Filme de Pedro Cadore, Bruno Bloch E Daniel Belmonte, com as Participações de George Sauma, Mateus Solano, Luísa Arraes, Nelson Freitas… Chegará aos Cinemas do Rio De Janeiro, a Partir do dia 09 De Maio/2019.
O filme B.O. (Baixo Orçamento) de Pedro Cadore, Bruno Bloch e Daniel Belmonte estrelado por George Sauma, Luísa Arraes, Nelson Freitas, André Mattos, Mateus Solano, Leticia Isnard, João Pedro Zappa … Que conta a história de jovens cineastas que ainda não conseguiram se encaixar no mercado e pensam em mudar de profissão – qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência…será lançado na próxima 5ªf, dia 09/05 em grande circuito nos cinemas no RJ.
O filme mostra dois jovens cineastas, Pedro (Daniel Belmonte) e Fabrício (André Pellegrino) que, após terem seus filmes de comédia rejeitados, resolvem fazer um drama de baixo orçamento para enviar para festivais. Essa última aposta na carreira cinematográfica parece garantir um futuro certo, porém uma série de acontecimentos faz com que os dois já não tenham mais tanta certeza.
O longa-metragem B.O., Dirigido por Pedro Cadore e Daniel Belmonte, teve sua première nacional na noite de abertura do fica.Vc (festival internacional colaborativo audiovisual), e sua estreia internacional no festival labrff (Los Angeles Brazilian Film Festival).
“B.O.” É um projeto independente realizado de maneira colaborativa a partir de recursos obtidos em uma plataforma de financiamento coletivo. O longa nasce da parceria de um grupo de jovens artistas determinados a unir forças para se inserir no mercado audiovisual .Trata-se de um filme de baixo orçamento sobre a produção de um filme de baixo orçamento e seu enredo se apoia na metalinguagem para parodiar as dificuldades enfrentadas por quem quer realizar cultura de maneira independente. No entanto, não é apenas um filme sobre fazer cinema, mas também sobre os obstáculos do início de qualquer carreira e o árduo trabalho necessário para a realização de grandes sonhos.
Curiosidade:
O roteiro só foi possível depois que os idealizadores fizeram uma arrecadação num site de crowdfunding; da meta de R$ 5 mil, eles conseguiram R$ 15.500 (de 114 doadores) e trabalharam com uma equipe de 80 pessoas. O longa foi gravado em 12 dias, em dois apartamentos e no escritório de uma produtora de filmes no Rio.
O filme é bastante interessante, atual e engraçado.
Confira o trailer do filme: https://www.Youtube.Com/watch?V=zf6cscur6ig
Daniel Belmonte | Pedro
André Pellegrino | Fabrício
George Sauma | Amaral
Hernande Cardoso | Nanão Cordeiro
Hamilton Dias | Joel
Luisa Arraes | Isabel
João Sant’anna | Guimbão
Rodrigo Arruda | Joninho
Ronaldo Mourão | Jean Maurice
Eduardo Speroni | Cadu Vasconi
Nelson Freitas | Produtor De Cinema
André Mattos | Clóvis (pai)
Leticia Isnard | Sílvia (mãe)
João Pedro Zappa -|João Lucas
Saulo Arcoverde | Sergio Belay
Mateus Solano | Saulo
Equipe
Direção: Daniel Belmonte e Pedro Cadore
Roteiro: Bruno Bloch, Daniel Belmonte E Pedro Cadore
Direção de Fotografia: Bruno Keusen
Edição: Pedro Thomé
Direção de Arte: Natália Pirulita Bittencourt
Figurino: João Gabriel Lamego
Som Direto: Uerlem Queiroz E Pedro De Assumpção
Trilha Sonora: Pedro Nêgo
Edição De Som: Rodrigo Maia Sasic
Mixagem De Som: Gustavo Loureiro
Produção: Bruno Bloch, Daniel Belmonte E Pedro Cadore
Direção De Produção: Fernanda Romero E Rafael Augusto
Coprodução: Canal Brasil
Fonte: João Luiz Azevedo [email protected] em 03/05/2019.
Crédito: Festival Curta com Teatro (1).JPG
Na última apresentação de 2018, no próximo dia 20 de outubro, o Festival Curta com Teatro exibe o curta-metragem Um apólogo – Machado de Assis, de Humberto Mauro e a peça Dom Juan de Molière – Primeiro ato, dirigida por Thibault Brasseur e Dionis Tavares.
Idealizado pelo casal franco-brasileiro Hissa de Urkiola e Guy Fouché, o projeto começou em Paris e acontece no Rio de Janeiro desde 2013. Em sua versão carioca, o Festival promove uma apresentação de 60 minutos, iniciados com a exibição de um curta-metragem, seguido de uma peça curta teatral e momentos de improvisação. Ao final, o público é convidado a interagir com os atores, participando de um bate-papo.
PROGRAMAÇÃO
Filme: UM APÓLOGO – MACHADO DE ASSIS – filme cedido pelo Centro Técnico Audiovisual – Ministério da Cultura, dirigido por Humberto Mauro.
O filme traz uma breve biografia do escritor Machado de Assis e o célebre “Apólogo da agulha e da linha” com declamação de Judith Corrêa. No Apólogo, a narrativa ilustra lições de ética, dando voz à personagens inanimados como a agulha e a linha.
Peça: DOM JUAN de Molière – Primeiro ato – A peça de teatro Don Juan foi escrita por Molière em 5 atos. No primeiro ato, o criado de Dom Juan, Sganarello se encontra com o criado de Dona Elvira, Gusmão. Aos poucos as estratégias de conquista de Dom Juan são reveladas. O primeiro ato termina com o encontro entre Elvira, uma das mulheres conquistadas e abandonadas, e o próprio Dom Juan.
Tradução: Hissa de Urkiola
Direção Thibault Brasseur e Dionis Tavares
No elenco Aline Allesiée, Gael Silveira, Hissa de Urkiola e Robert Rodrigues.
SERVIÇO
Festival Curta com Teatro 2018
Data: 20/10 – Horário: 18h – Duração: 1h – Entrada Franca
Endereço: Forte de Copacabana – Praça Coronel Eugênio Franco, 1 – Posto 6 – Copacabana, RJ.
Informações para a imprensa:
LEAD Comunicação
Tel. (21) 2222-9450 / 2252-9666 – Celular 99348-9189 (Claro)
[email protected] – leadcomunicacao.com
Fonte: LEAD Comunicação – Flávia Tenório – [email protected]
A Festa do Cinema de Futebol vai Começar
Uma rara seleção de filmes com entrada franca em diversos locais:
O Cinefoot-Festival de Cinema de Futebol dá o pontapé inicial para a sua nona edição de 20 a 25 de setembro, no Rio de Janeiro, apresentando uma programação composta por 40 filmes, com entrada franca.
O festival conta esse ano com 25 filmes brasileiros e 15 internacionais oriundos do Uruguai, França, Itália, Suécia, Argentina, Suíça, Espanha, Estados Unidos, Inglaterra e Alemanha.
Em 2018, o CINEFOOT realizará as suas mostras competitivas de curtas e longas-metragens pela primeira vez no Estação Net Botafogo, além das mostras especiais no CCBB-Centro Cultural Banco do Brasil e CCJF-Centro Cultural Justiça Federal. O festival estará presente também em Niterói, no Cine Arte UFF.
No Cinemaison e no Cine Teatro Eduardo Coutinho acontecem duas sessões especiais do CINEFOOT.
Programação 9º CINEFOOT:
Dia 20, quinta-feira, às 20h
SESSÃO ESPECIAL DE ABERTURA pela primeira vez no ESTAÇÃO NET BOTAFOGO
O longa URUGUAIO “PARA SEMPRE CHAPE“ é o filme de abertura do 9˚CINEFOOT que contará com a presença do Diretor Luis Ara Hermida.
Em 2016, a Chapecoense se classificou para a final da Copa Sul-Americana, algo inédito para o clube até então. Mas a trajetória histórica foi interrompida no dia 28 de novembro do mesmo ano, quando o avião que transportava o time sofreu um grave acidente, provocando a morte de 71 pessoas. A história não parou e, em homenagem às vítimas e aos sobreviventes da tragédia, clube e torcedores procuram seguir em frente. O documentário tem depoimentos dos sobreviventes, familiares e autoridades envolvidas com o acidente, além de outros personagens em gravações realizadas em Medellín, Chapecó, Montevidéu e Barcelona.
“SUPERSTIÇÃO E FUTEBOL“, jóia rara para redescoberta por Sylvio Lanna, o curta também estará na sessão especial de abertura.
Décadas depois, o Diretor Sylvio Lanna localizou “SUPERSTIÇÃO E FUTEBOL” e exibirá o curta-metragem nesta sessão histórica no CINEFOOT. Ganhador do Festival Internacional de Oberhausen em 1970, o filme burlou magistralmente a censura da ditadura militar, sendo enviado para o festival com apoio das autoridades diplomáticas da Alemanha no Rio de Janeiro. A equipe do filme produzido em 1968, conta com nomes marcantes do cinema brasileiro, como Andrea Tonacci, além dos jornalistas José Cunha e José Trajano no início de suas carreiras.
O filme trata da superstição e crenças de caráter religioso ligadas ao futebol. Tem Pai Santana num centro de umbanda, jogadores em reza constante nos vestiários e Pelé num depoimento na Vila Belmiro há 50 anos. O Diretor Sylvio Lanna será homenageado na sessão especial de abertura do CINEFOOT.
AS MOSTRAS COMPETITIVAS DE CURTAS E LONGAS-METRAGENS
De 20 a 25 de setembro, de quinta a terça-feira, no ESTAÇÃO NET BOTAFOGO
a) Para a MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS no Rio de Janeiro, o CINEFOOT reúne sete filmes, todos inéditos no Brasil.
São eles:
1) SANGUE DE CAMPEÕES (Dir. Sebastián Bednarik e Guzmán García, Uruguai/Brasil);
2) FUTEBOL PARA MELHOR OU PARA PIOR (Dir. Inger Molin, Suécia);
3) BOBBY ROBSON: MAIS QUE UM TREINADOR (Dir. Gabriel Clarke e Torquil Jone, Inglaterra);
4) AS COPAS POR UM CLIQUE (Dir. Douglas Lima e Jefferson Rodrigues, Brasil);
5) MÁRIO (Dir. Marcel Gisler, Suíça);
6) O OUTRO LADO DA BOLA (Dir. Diego Crespo, Argentina);
7) TRIUNFO (Dir. Kreshnik Jonuzi, Luftar Von Rama e Charlie Askew, Estados Unidos).
O CINEFOOT premiará o melhor filme de longa-metragem exclusivamente através do voto popular.
b) Para a MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS no Rio de Janeiro, o CINEFOOT selecionou 7 filmes.
São eles:
1) FONTE NOVA (Dir. Matheus Vianna, Brasil-BA);
2) POBRE YURINHO (Dir. João Ademir, Brasil-RJ);
3) NANDO-O JOGADOR ANISTIADO (Dir. João Wainer, Brasil-SP);
4) CRAQUE (Dir. Julián Candón, Espanha);
5) A PRIMEIRA (Dir. André Gallindo, Brasil-RJ);
6) UM BAYERN DIFERENTE (Dir. Matthias Koßmehl, Alemanha);
7) EM LA BOCA (Dir. Matteo Gariglio, Suíça/Argentina)
O CINEFOOT premiará o melhor filme de curta-metragem exclusivamente através do voto popular.
CINEFOOT / RIO DE JANEIRO / SESSÕES ESPECIAIS DE HOMENAGEM
De 20 a 24 de setembro, de sexta a segunda-feira, no ESTAÇÃO NET BOTAFOGO
20/09, QUINTA, ÀS 20h
Sylvio Lanna, Diretor do filme “SUPERSTIÇÃO E FUTEBOL”. Tributo ao Diretor pelo resgate de um tesouro cinematográfico brasileiro produzido em 1968, portanto, há 50 anos.
21/09, SEXTA, ÀS 19h
Homenagem aos 40 anos do título carioca de 1978 conquistado pelo CR Flamengo com gol de Rondinelli. Exibição de “O DEUS DA RAÇA” com a presença dos Diretores Felipe Nepomuceno e Pedro Asbeg, além de jogadores desta conquista. Exibição do vídeo-homenagem produzido pelo Museu da Pelada.
22/09, SÁBADO, ÀS 17h
Homenagem ao Professor Paulo Cypa, coordenador da escolinha de futebol do Morro do Vidigal, que completa 30 anos de atividades ininterruptas realizando um imprescindível trabalho social ligado ao futebol e forte vínculo com a comunidade. Gerações de alunos passaram pela escolinha de futebol do Professor Cypa, um espaço de resistência há 3 décadas.
22/09, SÁBADO, ÀS 19h
Homenagem ao cineasta José Carlos Asbeg, Diretor de “1958 O ANO EM QUE O MUNDO DESCOBRIU O BRASIL”, que receberá a Honraria Futebol Arte 2018, um reconhecimento anual do CINEFOOT aos profissionais do cinema com dedicação à cinematografia de futebol.
A homenagem central do 9˚CINEFOOT é voltada para a celebração dos 60 anos da conquista da primeira Copa do Mundo pela Seleção Brasileira. E esta sessão-homenagem culminará com a exibição de “1958 O ANO EM QUE O MUNDO DESCOBRIU O BRASIL”, que revela os detalhes do inédito triunfo brasileiro na Copa do Mundo da Suécia.
22/09, SÁBADO, ÀS 21h
Homenagem à Suécia, país-homenageado do 9˚CINEFOOT, sede da Copa do Mundo vencida pelo Brasil em 1958. Exibição do filme sueco com temática de futebol feminino “FUTEBOL PARA MELHOR OU PARA PIOR“, da Diretora Inger Molin com depoimentos da craque brasileira Marta.
O FC Rosengård é um dos melhores clubes de futebol feminino do mundo. Porém, enfrenta um ano dramático com vitórias e derrotas da equipe dentro e fora do campo.
Nos bastidores, a pulsação da vida cotidiana em um local de trabalho como um clube de futebol profissional destacando a luta do clube para sobreviver em uma situação econômica difícil. Estrelando Marta e Therese Sjögran.
23/09, DOMINGO, ÀS 19h
Homenagem à fotografia e aos fotógrafos com atuação profissional no registro de imagens envolvendo o futebol. Homenagem aos fotógrafos Yuri Cortez, Nayra Halm e Antônio Lúcio (in memoriam). Exibição de dois filmes que unem fotografia e futebol:
“AS COPAS POR UM CLIQUE”, Direção de Douglas Lima e Jefferson Rodrigues.
Uma viagem por seis belas imagens de Copas do Mundo com o olhar dos fotógrafos. Histórias de fotos marcantes da Seleção Brasileira em Copas. Os personagens são os fotógrafos, jogadores, técnicos e jornalistas que estiveram nos Mundiais desde 1970 até a Copa de 2014 no Brasil e viveram esses seis momentos eternizados em uma imagem.
“A PRIMEIRA”, Dir. André Gallindo.
A filha do fotógrafo Antônio Lúcio e seus negativos. Um senhor e sua caderneta. Um campeão do mundo e seu caderno. O filho de um craque e uma caixa de papelão. Personagens que não se conhecem mas que guardaram por décadas relíquias da primeira Copa do Mundo conquistada pelo Brasil. Objetos que se encontram em ‘A Primeira’ e formam um recorte de lembranças particular, afetivo e inédito, da preparação para o Mundial de 1958 até a volta consagrada ao Brasil após a conquista na Suécia.
24/09, SEGUNDA, ÀS 21h
Homenagem ao CR Vasco da Gama, 120 anos de fundação, 70 anos Campeonato Sul-Americano de Clubes Campeões 1948, 60 anos do Supercampeonato 1958, 20 anos da Libertadores 1998. Exibição do vídeo-homenagem produzido pelo Museu da Pelada.
MOSTRA ESPECIAL “GERALDINOS & ARQUIBALDOS“
De 21 a 24 de setembro, de sexta a segunda-feira, no CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil
A Mostra Especial “Geraldinos & Arquibaldos“ é um segmento não competitivo do CINEFOOT que reúne filmes que abordam a paixão dos torcedores, direitos humanos, questões de gênero, raça, memória, identidade, bem como as faces humanas, democráticas e libertárias do futebol. A Mostra concentra as atividades de reflexão organizadas pelo CINEFOOT realizando algumas sessões seguidas de debate com o público.
Em 2018, a coordenação destes encontros será de Leda Costa, Pesquisadora do LEME (Laboratório de Estudos em Mídia e Esporte) da UERJ e Professora do curso de Comunicação da Unicarioca.
Foram selecionados onze filmes:
1) 25 ANOS (Dir. Diego Mello, João Pedro Castro e Rafael de Moura Machado, Brasil-RJ);
2) A EQUIPE DO MEU BAIRRO (Dir. Rafa de los Arcos, Espanha);
3) EM LA BOCA (Dir. Matteo Gariglio, Suíça/Argentina) – Com debate após a sessão;
4) FUTEBOL PARA MELHOR OU PARA PIOR (Dir. Inger Molin, Suécia);
5) UM CRAQUE ESQUECIDO (Dir. Ygor Lioi, Brasil-RJ);
6) GARRINCHA NO TIMÃO (Dir. Helvidio Mattos e Rafael Valente, Brasil-SP);
7) MINHA COPA (Dir. Karin Duarte, Brasil-RJ) – Com debate após a sessão;
8) NÓS VAMOS ACABAR COM O PLANETA (Dir. João Ricardo Moreira, Brasil-SP);
9) REFUGIADOS E FUTEBOL (Rot/Ed. Raquel Andrade, Brasil-RJ) – Com debate após a sessão;
10) SELEÇÃO-DRAMA E GLÓRIA DO BRASIL (Dir. Ernesto Rodrigues, Brasil-RJ) – Com debate após a sessão;
11) MÁRIO (Dir. Marcel Gisler, Suíça) – Com debate após a sessão e Homenagem Beescats Soccer Boys, futebol e diversidade. Equipe medalha de prata no Gay Games Paris 2018.
A MOSTRA ESPECIAL “DENTE DE LEITE“
ENTRADA FRANCA (Sujeita à Lotação da Sala)
De 21 e 24 de setembro, de sexta a terça-feira, no CCBB/RJ
Dia 22 de setembro, sábado, no CINE TEATRO EDUARDO COUTINHO
Dia 22 de setembro, sábado, no CCJF-CENTRO CULTURAL JUSTIÇA FEDERAL
Realizada pelo nono ano consecutivo, a MOSTRA DENTE DE LEITE busca contribuir para o processo de formação de espectadores, apresentando uma rica e variada seleção de curtas-metragens futebolísticos voltada para o público infantojuvenil.
– GAÚCHOS CANARINHOS, Brasil, Dir. Renê Goya Filho, DOC;
– O PRIMEIRO JOÃO, Brasil, Dir. André Castelão, ANIMA;
– A RUA É PÚBLICA, Brasil, Dir. Anderson Lima, FIC;
– A CULPA É DO NEYMAR, Brasil, Dir. João Ademir, FIC;
– TAPETE VERDE, Brasil, Dir. Angelo Martin, DOC;
– DOIS PÉS ESQUERDOS, Itália, Dir. Isabella Salvetti, FIC;
– CRAQUE, Espanha, Dir. Julián Candón, FIC.
CINEFOOT EM NITERÓI
De 21 a 24 de setembro, de sexta a segunda-feira, no CINE ARTE UFF
O CINE ARTE UFF recebe o CINEFOOT em Niterói pelo segundo ano consecutivo, apresentando uma seleção especial de filmes inéditos na cidade. Destaque para a produção niteroiense “AS COPAS POR UM CLIQUE”, com Direção de Douglas Lima e Jefferson Rodrigues, que fará a estreia dia 24/09, às 19h, no CINE ARTE UFF, com a presença dos Diretores. E também para a presença do Diretor uruguaio Luis Ara Hermida para apresentar “PARA SEMPRE CHAPE“, dia 21/09, às 19h.
Filmes programados para o CINEFOOT em Niterói, Cine Arte UFF:
21/9, sexta, às 19h: “PARA SEMPRE CHAPE”, Direção Luis Ara (Uruguai, 74 min.)
Em 2016, a Chapecoense se classificou para a final da Copa Sul-Americana, algo inédito para o clube até então. Mas a trajetória histórica foi interrompida no dia 28 de novembro do mesmo ano, quando o avião que transportava o time para a grande partida sofreu um grave acidente, provocando a morte de 71 pessoas.
22/9, sábado, às 19h: “FUTEBOL PARA MELHOR OU PARA PIOR”, Direção Inger Molin (Suécia, 72 min.)
FC Rosengard é um dos melhores times de futebol feminino do mundo e conta com a brasileira Marta na equipe. Mas enfrenta um ano dramático com vitórias e derrotas dentro e fora do campo. Nos bastidores, a vida cotidiana em um local de trabalho como um clube de futebol profissional e ao mesmo tempo a luta para sobreviver a uma situação econômica difícil.
23/9, domingo, às 19h: “ÉRAMOS REIS”, Direção Ernesto Rodrigues (Brasil, 44 min.); “GARRINCHA DO TIMÃO”, Direção Helvidio Mattos e Rafael Valente (Brasil, 52 min)
“ÉRAMOS REIS”: Preciosidades inéditas a partir de 1913, incluindo um amistoso do Corinthian inglês contra um combinado carioca; a excursão que entrou para o hino do Atlético Mineiro; o Bahia no inverno de Moscou; pancadaria do Vasco com o Real Madrid; o reinado francês de Paulo César Caju. O veredicto da imprensa internacional ilustrado por conteúdos audiovisuais inéditos de craques como Garrincha, Nilton Santos, Carlos Alberto, Zico, Ronaldo Nazário, Ronaldinho Gaúcho, Júnior, Falcão, Cerezzo, Roberto Carlos, Marcelo, Romário, Neymar e outros.
“GARRINCHA DO TIMÃO”: A passagem de Mané Garrincha pelo Corinthians. Garrincha e Corinthians não tinham razão para se aproximar em janeiro de 1966. Mesmo assim, apertaram as mãos e se uniram para tentar dar a volta por cima.
24/9, segunda, às 19h: “TRÊS NO TRI”, Direção Eduardo Souza Lima (Brasil, 15 min); “AS COPAS POR UM CLIQUE”, Direção Douglas Lima e Jefferson Rodrigues (Brasil, 66 min.)
“TRÊS NO TRI”: Copa do México, 1970: Pelé faz o gol da virada contra a Tchecoeslováquia, ajudando a seleção brasileira rumo ao tricampeonato. Orlando Abrunhosa imortalizou o feito na foto mais reproduzida mundo afora, mas esta não é a sua única façanha.
“AS COPAS POR UM CLIQUE”: A história de seis fotografias emblemáticas da Seleção Brasileira em Copas do Mundo contada por fotógrafos e personagens que viveram aqueles momentos eternizados em uma imagem.
SESSÃO ESPECIAL DE ENCERRAMENTO E PREMIAÇÃO E PREMIÈRE DO FILME “A COPA DOS TRABALHADORES“.
Dia 25 de setembro, terça-feira, às 20h, no ESTAÇÃO NET BOTAFOGO
O programa da sessão de encerramento e premiação do CINEFOOT no Rio de Janeiro apresenta Première no Brasil do filme britânico “A COPA DOS TRABALHADORES“, Direção de Adam Sobel.
“A COPA DOS TRABALHADORES” é um olhar próximo e pessoal dentro dos campos de trabalho do Catar, onde a Copa do Mundo 2022 está sendo construída contando com o esforço de mais de um milhão de trabalhadores migrantes. O filme segue uma equipe de trabalhadores. De dia eles suam para construir a Copa do Mundo em condições adversas, enquanto à noite competem em um torneio de futebol dos trabalhadores, jogando nos mesmos estádios que um dia receberão os maiores jogadores do mundo. Cada partida disputada oferece uma fuga momentânea da saudade e do isolamento com que lutam como a classe mais baixa do país mais rico do mundo e as brutais condições de trabalho oferecidas.
Serão entregues as Taças de Melhor Curta e Melhor Longa do 9˚CINEFOOT, e o Troféu João Saldanha, destinado ao filme que melhor expressa as faces humanas, democráticas e libertárias do futebol.
O CINEFOOT mantém parceria com a FICTS- Federation Internationale Cinema Television Sportifs. Esta tradicional federação italiana, sediada em Milão, reúne os 18 mais prestigiosos festivais de cinema esportivo do mundo, sendo o CINEFOOT o único representante brasileiro neste seleto circuito internacional.
SESSÃO ESPECIAL “PRORROGAÇÃO“
Dia 1º de outubro, segunda-feira, às 19h30, no CINEMAISON
Tradicionalmente realizada logo após o encerramento das competições do CINEFOOT, a “SESSÃO ESPECIAL PRORROGAÇÃO“ acontecerá no Cinemaison com entrada franca, apresentando a estreia do filme ficcional francês que tem o futebol como eixo da sua trama, “A GRANDE ÁREA” (La Surface de Réparation).
Direção: Christophe Regin (Ficção, 94 minutos, cor, França, 2018)
Roteiro: Christophe Regin; Roteiro: Julie Darfeuil; Production Executiva: Florence Diez; Produção: Hugues Charbonneau; Marie-Ange Luciani; Montagem: Frédéric Baillehaiche; Fotografia: Simon Beaufils; Som: Emmanuel Bonnat; Cast: Franck Gastambide, Hippolyte Girardot, Moussa Mansaly, Alice Isaaz e grande elenco.
Franck vive há 10 anos à margem de um clube de futebol provinciano. Sem status ou salário, ele conhece bem os jogadores e os observa em detalhe. Uma noite ele conhece Salomé, a ex-amante de um jogador, que está de olho em Djibril, uma antiga estrela do futebol que pretende encerrar a sua carreira no clube.
Programação completa: www.cinefoot.org
Serviço: 9º CINEFOOT – Festival de Cinema de Futebol (Rio de Janeiro)
ESTAÇÃO NET BOTAFOGO: Rua Voluntários da Pátria, 88 – Botafogo
De 20 a 25 de setembro.
Sala 1: 249 lugares.
CCBB-CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
De 21 a 24 de setembro.
Capacidade: Sala 1: 102 lugares (no dia 24/9). Sala 2: 52 lugares (de 21 a 23/9).
CCJF-CENTRO CULTURAL JUSTIÇA FEDERAL: Av. Rio Branco, 241 – Centro
De 21 a 23 de setembro.
Capacidade: 56 lugares.
CINE ARTE UFF: Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí, Niterói
De 21 a 24 de setembro, às 19h
Capacidade: 525 lugares.
CINE TEATRO EDUARDO COUTINHO: Av. Dom Helder Câmara, 1184 – Benfica
Dia 22 de setembro, às 15h e às 19h.
Capacidade: 200 lugares
*Todas as sessões possuem entrada franca e sujeita à lotação da sala.
Classificação: 12 anos
Serviço: “PRORROGAÇÃO CINEFOOT”
CINEMAISON: Av. Presidente Antônio Carlos, 58 – Centro.
Dia 1º de outubro, segunda-feira, às 19h30
Capacidade: 353 lugares.
Entrada franca e sujeita à lotação da sala.
Classificação: 12 anos.
Foto: Ierê Ferreira.
Selecionado para a 10ª Edição do Festival Zózimo Bulbul, 30 de agosto a 9 de setembro, documentário sobre a vida de Zé Luiz do Império busca patrocínio para fazer estreia oficial
Já são mais de 40 anos de carreira. Uma vida pelo samba e pelo Império Serrano, que, aliás, se tornou um aposto ao nome do sambista. Zé Luiz do Império Serrano nasceu em Santa Teresa, mas carrega em seu DNA os traços do subúrbio carioca, da militância pela valorização do samba, e a sabedoria de quem conhece sua história e ancestralidade, e por isso, valoriza a comunidade da Serrinha e sonha um dia ver o jongo inserido nos desfiles de Escola de Samba.
Embora obtenha o título de patrimônio imaterial e cultural do Brasil, o samba sempre foi significado de luta e resistência. Tempo Ê, documentário escrito pela jornalista Aída Barros, filha de Zé Luiz, é mais uma forma de demonstração desse caminho árduo seguido pelos sambistas. Apesar da importância do que nele se discute e da reverência a um dos ícones desse movimento, o filme ainda luta por apoio e patrocínio para conseguir realizar o seu lançamento oficial. Por enquanto, a única janela de exibição para os amantes da sétima arte e do samba, acontecerá dia 01 de setembro na 10ª Edição do Festival de cinema negro Zózimo Bulbul, onde Tempo Ê foi selecionado.
O documentário conta a história do cantor e compositor Zé Luiz do Império, através de suas músicas, de seus parceiros Nei Lopes e Nelson Rufino, com quem compôs o clássico “todo menino é um rei” e de intérpretes de suas composições como Roberto Ribeiro, Zeca Pagodinho, Alcione, Fundo de Quintal e outros.
Foto: Ierê Ferreira.
A obra sobre a vida deste “imperiano” registra passagens e momentos da carreira do artista, que é por excelência e contribuição efetiva, um dos nomes mais importantes do samba. O relato passeia pelo cotidiano do compositor, que apesar de contido (expressão citada por Zeca Pagodinho no filme), e não gostar muito de aparecer, quando o assunto é samba, Zé Luiz do Império Serrano é escola.
“Me incomoda perceber a quantidade de homenagens que os artistas ligados às manifestações culturais como o samba recebem depois de mortos. Luiz Carlos da Vila, a quem dedicamos esse trabalho, é exemplo disso. Quero que as pessoas conheçam a história do meu pai enquanto ele está aqui, vivo e produzindo. Na medida do possível, penso que é assim que devemos homenagear nossos brasões. E Zé Luiz do Império Serrano é um brasão do samba. Ele não faz questão de dizer, mas eu fiz”, conta Aída Barros.
Além de mostrar um pouco da intimidade de Zé Luiz, Tempo Ê traz cenas representativas que contextualizam o que é fazer e viver do samba. Na roda formada pelo protagonista, os parceiros já citados, o violinista e compositor Cláudio Jorge e também o radialista e lendário Rubem Confete, vê-se as adversidades e falta de valorização do gênero musical irem de encontro aos interesses do mercado da música atual. O documentário traz ainda depoimentos de Paulão Sete Cordas e da Tia Maria do Jongo, e tem participação pra lá de especial de Arlindo Cruz.
Para a roteirista, participar do Festival de Cinema Negro Zózimo Bulbul é muito gratificante. Aída destaca que Zózimo foi pioneiro na ressignificação do papel do negro no audiovisual brasileiro. “Ter meu trabalho marcado por este selo de qualidade é confirmar que todo o esforço valeu à pena, declara.” As exibições dos filmes selecionados no Festival tem início em 30 de agosto e vão até 09 de setembro. Tempo Ê será exibido dia 01, no Odeon.
Assessoria de Imprensa:
Daniela do Valle – Tel. (21) 98222-0085
Juliana Moraes – Tel. (21) 98001-9296
Lívia C. Neves – Tel. (21) 96458-8774
Fonte: [email protected] em 23/08/2017.
Foto: Divulgação
Será que dessa vez virá o Oscar? Se vier para o filme “O palhaço”, de Selton Mello , será mais que merecido! Ele é o eleito do Brasil para disputar uma vaga entre os indicados da categoria Melhor Filme Estrangeiro do Oscar 2013. O filme já superou outras 15 produções para ficar com a vaga, se vencer, será mais um sonho concretizado, como o do palhaço!
A beleza e a leveza de “O palhaço” me encantaram… O filme é um convite a fazer o que estiver ao seu alcance para concretizar o seu sonho. Vivemos em um mundo onde não cabem mais ideais, a correria impera, assim como imperam o poder, o dinheiro, o ter falsos valores que fazem com que a maioria das pessoas esqueçam ou até considerem ridículo sonhar.
O foco do filme é a história de Benjamin (Selton Mello), palhaço de um circo mambembe que faz dupla com o pai Valdemar (Paulo José). Benjamin, ou Pangaré, como é chamado nos espetáculos circenses, parte em busca de seu sonho conquistar uma carteira de identidade e comprar um ventilador e com isso resgatou o seu sorriso. Ele fazia os outros sorrirem, mas já não via graça em sua profissão, não encontrava motivos para estar alegre. Deixou a lona do circo e saiu em busca de sua identidade. E nessa busca, resgatou a si mesmo, resgatou a paixão pela profissão de palhaço, encontrou o amor, encontrou novamente motivos para sorrir.
Uma grande lição, afinal, a vida sem ter quem nos faça sorrir, sem ter motivação, faz até um palhaço ficar triste. E, às vezes, precisamos mergulhar fundo em nós mesmos para descobrir essa motivação, nossa verdadeira identidade. Às vezes, como o Palhaço fez, é preciso deixar de lado o conforto da rotina conhecida, porém sem graça, para aventurar-se em busca do seu verdadeiro eu, do que realmente te faz feliz. Mesmo que, ao final dessa busca, você descubra que a graça estava no conhecido e necessite voltar, como aconteceu com o palhaço. Como diz o belo samba de Paulinho da Viola: “Voltar quase sempre é partir para um outro lugar”. Quando você sai e retorna, tudo pode estar em seu lugar, mas você nunca é o mesmo…
Viver e ter certezas muitas vezes não andam juntos. A vida pressupõe questionamentos sempre… Por isso é tão gratificante quando a gente consegue finalmente conquistar algumas certezas… No filme, Valdemar (Paulo José), pai do angustiado palhaço Pangaré, lançou a seguinte frase ao ver o filho insatisfeito com a profissão: “Nesta vida a gente tem de fazer o que sabe: o gato bebe leite, o rato come queijo, eu sou palhaço e você?”
E você? Tem certeza de qual é o seu sonho? Já descobriu o que sabe fazer?
Anoushe Duarte Silveira é brasiliense, jornalista e bacharel em direito, pós graduada em documentário – com especialização em roteiros. Possui textos publicados em jornais e revistas e nos blogs http://www.amigas-da-leitura.blogspot.com/ e http://www.recantodasletras.com.br. Possui livros publicados em co-autoria, selecionados em concursos literários.
Somente esta semana consegui assistir ao filme argentino Medianeras, de Gustavo Taretto. Gostei muito do tema abordado a solidão na era do amor virtual e mais ainda da maneira um tanto poética como ele o apresentou. A metáfora da arquitetura como grande vilã e causadora do isolamento e da falta de comunicação entre as pessoas soa totalmente coerente quando vivemos nos tempos da solidão do delivery, do torpedo, do e-mail e do chat.
No inicio do filme, o personagem diz, “estou convencido de que as separações, os divórcios, a violência familiar, o excesso de canais a cabo, a falta de comunicação, a falta de desejo, a apatia, a depressão, o suicídio, as neuroses, os ataques de pânico, a obesidade, as contraturas, a insegurança, a hipocondria, o estresse e o sedentarismo são responsabilidade dos arquitetos e da construção civil. Desses males, salvo o suicídio, padeço de todos”. Ele narra enquanto é mostrada uma sequência de prédios erguidos em Buenos Aires, segundo o protagonista, sem nenhum critério. “Buenos Aires cresce descontrolada e imperfeita. É uma cidade superpovoada em um pais deserto”. Paradoxalmente, a cidade que une as pessoas é a mesma que as separa e a tecnologia que chegou com a promessa de nos tornar a todo tempo conectados e cada vez mais próximos ao mundo é a mesma que proporciona um estilo de vida totalmente virtual, com relacionamentos cada vez mais fluidos.
Como metáfora dos conflitos de nossa existência, o diretor usou as ‘medianeras’ aquelas paredes cegas voltadas para prédios vizinhos onde não há janelas. Essas paredes são o nosso lado escuro dores, fissuras, problemas varridos para debaixo do tapete. No filme, os personagens, ambos solitários, moram no que eles chamam de caixas de sapatos (nossas kitnetes) em prédios vizinhos e decidem abrir janelas nessas paredes para que entre luz. Uma janela acaba ficando de frente para a outra e, nesse momento, eles se enxergam. É quando também eles começam a sair dessa situação solitária — o buraco aberto representa uma mudança de vida.
Acho que é uma bela reflexão a fazermos: começarmos a abrir janelas em nossas vidas em busca de mais proximidade real, de uma verdadeira comunicação; tomarmos, enfim, coragem para consertar antigas fissuras…Os personagens tomaram essa decisão contra um modo de vida isolado e escuro. Cabe a cada um de nós quebrar barreiras, nossas ‘medianeras‘ individuais que impedem que entrem mudanças em nossas vidas.
Anoushe Duarte Silveiraé brasiliense, jornalista e bacharel em direito, pós graduada em documentário – com especialização em roteiros. Possui textos publicados em jornais e revistas e nos blogs http://www.amigas-da-leitura.blogspot.com/ e http://www.recantodasletras.com.br. Possui livros publicados em co-autoria, selecionados em concursos literários.
