Crianças passarão por uma passagem secreta e terão acesso pela primeira vez a objetos de viagem de Castro Maya
A partir do dia 17 de outubro de 2019 os Museus Castro Maya apresentam no Museu da Chácara do Céu 150 obras de seu acervo reunidas sob a temática da paisagem natural e social. A exposição MUNDO vem completar a trilogia de mostras criadas especialmente, porém não exclusivamente, para o público infantojuvenil que iniciou com “BICHOS”, em 2008, seguida de “GENTE”, de 2012.
A exposição, assim como as mostras anteriores, tem curadoria de Anna Paola Baptista e congrega obras realizadas em períodos, técnicas, estilos ou lugares variados. Pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, cerâmica, louça do Porto, livros e objetos pessoais de Raymundo de Castro Maya compõem um panorama abrangente a serviço da reflexão de temas como: o processo de conhecimento do mundo habitado, a exploração e/ou conservação dos elementos da natureza; os efeitos do tempo sobre o mundo ou que mundo teremos no futuro.
A mostra é pontuada por textos-provocações que falam diretamente com o visitante. Para os menores, foi criado um livro de pano manuseável e também uma “passagem secreta” para uma área da exposição. O Rio de Janeiro de Castro Maya (Rio de 1900-1940) é mostrado através de fotografias e os visitantes poderão deixar sua mensagem escrita ou visual que ficará fazendo parte da exposição. Pela primeira vez o antigo baú de viagem de Castro Maya será exibido. Nele se encontram seus passaportes, guias de viagem e lista de roupas em uma mala.
Artistas estrangeiros como Nicolas Antoine Taunay (1755-1830), C.F.P. Martius (1794-1781), Johann Moritz Rugendas (1798-1874), Jean-Baptiste Debret (1768-1848), Maurice Wlaminck (1876-1958), Jean Lurçat (1892-1966), e brasileiros tais como Alfredo Volpi (1896-1988), Aldemir Martins (1922-2006), Enrico Bianco (1918-2013), Heitor dos Prazeres (1898-1966), Darel (1924-2017), Ione Saldanha (1919-2001), Antonio Bandeira (1922-1967), são alguns entre muitos outros representados na exposição.
Nas palavras de Vera de Alencar, Diretora dos Museus Castro Maya: “Ao encerrar esse projeto a coleção Castro Maya evidencia riqueza e variedade suficientes para conter um panorama de representações do homem e da natureza que compõem uma visão particular de nosso UNIVERSO.”
Visitação: de 17 de outubro de 2019 a 16 de março de 2020
Diariamente, exceto terças-feiras, das 12 às 17 horas
Ingresso: R$ 6,00/R$ 3,00 estudantes – Grátis às quartas-feiras
Não pagam ingresso: menores de 12, maiores de 65, grupos escolares, professores e guias de turismo em serviço.
Museu da Chácara do Céu – Rua Murtinho Nobre 93 Santa Teresa – Tel. (21) 3970-1093
Estacionamento gratuito no próprio museu.
Fonte: RoMa in Press – [email protected] em 08/10/2019.
Angels in America se passa na década de 1980, em Nova York, durante a chamada “Era Reagan” e quando a AIDS assola a cidade como uma espécie de epidemia.
Considerada por muitos estudiosos como o texto teatral mais importante dos últimos 50 anos, Angels in America é um díptico escrito por Tony Kushner no início dos anos 1990. Composto de O Milênio se Aproxima (parte 1) e Perestroika (parte 2), e jamais montado integralmente no Brasil, o texto de Angels in America recebeu os principais prêmios da dramaturgia americana, incluídos aí os prestigiados Tony Award, Drama Desk Award e Pulitzer Prize.
Angels in America se passa na década de 1980, em Nova York, durante a chamada “Era Reagan” e quando a AIDS assola a cidade como uma espécie de epidemia. Mas Nova York aqui pode ser qualquer um desses lugares densamente povoados, lotados, onde é fácil pensar que a pessoa ao seu lado no metrô ou no elevador, ou mesmo na cama, pode estar do outro lado do mundo. Há uma pressa, uma urgência, nesse ir e vir constante da grande cidade que parece não permitir o tempo estendido de se conectar ao outro. Mas, apesar e por conta disso, as personagens arrebatadas de Tony Kushner – cheias de dor, medo e uma frágil esperança – tentam fazer contato dentro deste abismo.
“É um épico teatral em duas partes. É uma peça especial, imensa, um mergulho no final do século XX, mas que – diante do colapso em que o mundo se encontra hoje – revela uma atualidade esmagadora. Angels in America reflete sobre o mundo ocidental, sobre religiões, política, relações afetivas, sexo, medo da morte, covardia, crueldade, História. Há um sentido de devastação se alastrando por toda a peça. Mas o resultado cênico é um movimento constante, personagens se fazendo vivos por estarem em movimento.”, comenta o diretor Paulo de Moraes.
“Embora haja um cheiro de realidade permanente, a nossa montagem não é nada realista. Usamos um espaço nu, aberto. E pairando sobre esse espaço aberto, um grande teto branco, uma espécie de asa geométrica, como um anjo pairando sobre a História. Fora isso, usamos pouquíssimos elementos em cena, para que os corpos dos atores sejam determinantes pra narrativa e a imaginação do publico seja cúmplice e finalizadora do acontecimento estético.”, conclui Moraes.
Os ensaios para a versão brasileira de Angels in America começaram em outubro de 2018 e o resultado deste processo é a criação de uma grande peça de teatro, com duração aproximada de 5 horas. A montagem da Armazém Companhia de Teatro será apresentada em dois formatos: como duas peças autônomas, que serão vistas em dias alternados, e como uma grande peça, com as duas partes encenadas juntas, contando com um intervalo entre elas.
A estreia nacional de Angels in America aconteceu em São Paulo, no Teatro Antunes Filho, localizado no Sesc Vila Mariana, de 3 de maio a 2 de junho de 2019. No Rio de Janeiro o espetáculo estreiou no Teatro Riachuelo, onde ficou em cartaz de 5 a 28 de julho de 2019. A segunda temporada carioca será no Teatro Firjan SESI, de 3 de outubro a 3 de novembro de 2019.
Sobre Angels in America e seus personagens
Deus abandonou o paraíso. Na terra – mais especificamente na cidade de Nova York – um novo profeta está para surgir. O ano é 1985, o milênio se aproxima rapidamente, e Prior Walter (Jopa Moraes) é o profeta que se erguerá dos destroços deste terrível século. Mas ele tem problemas maiores. Com apenas trinta anos, acaba de ser diagnosticado com AIDS. Seu namorado, Louis (Luiz Felipe Leprevost), é incapaz de lidar com a progressão dos sintomas. O vômito, as feridas, a doença o apavoram de tal modo que ele decide se mudar e deixa Prior. Sozinho no apartamento, Prior – o profeta – tem sonhos febris onde ouve uma voz angelical que chama por ele. Paralelo a isso, o famoso advogado Roy Cohn (Sérgio Machado) – uma figura que realmente existiu – também recebe de seu médico a notícia de que está com AIDS. Perverso e ultraconservador, esconde sua homossexualidade e sua doença. Por mais temido e influente que seja em todo o país, é a primeira vez que Cohn se depara com algo que não pode controlar.
O pupilo de Roy, Joe (Ricardo Martins), é mórmon e trabalha no Tribunal de Apelação como chefe de gabinete há cinco anos. Roy oferece a ele um cargo importante no Departamento de Justiça em Washington, para que Joe o beneficie em um processo que visa expulsar Cohn da Ordem dos Advogados. Joe se vê dividido entre a carreira e seus princípios éticos. Além disso, seu casamento com Harper (Lisa Eiras) não vai nada bem. A criação religiosa fez com que Joe nunca assumisse sua homossexualidade e, para aplacar a depressão da relação, Harper ingere quantidades enormes de Valium, buscando refúgio em suas alucinações. Num momento de crise, Joe liga para a mãe, Hannah (Patrícia Selonk), e conta para ela que é gay. Hannah o repreende veementemente durante a ligação, mas dias depois vende a casa em Salt Lake City, onde morava, e chega em Nova York para descobrir que o filho sumiu. Ele deixa Harper para viver com Louis – que trabalha no tribunal como digitador – a sexualidade que sempre reprimiu. Joe – advogado, mórmon, republicano – personifica a América que Louis abomina, mas um improvável elo se forma entre eles, uma paixão sexual e poderosa.
Prior está desolado sem alguém do seu lado. Perdeu muitos amigos para a AIDS nos últimos tempos e teme ser o próximo. No auge da doença e da febre, um Anjo desce dos céus e aparece em seu quarto. O Anjo (Marcos Martins) é de certa forma assustador. Ele explica que o movimento da espécie humana – sua incapacidade de se manter parada, de não se misturar – seria a causa dos males do mundo e do desaparecimento de Deus. Prior é o escolhido para restabelecer a paz, cessando todos os movimentos migratórios da humanidade. Ele faz de tudo para rejeitar sua profecia, se torna progressivamente mórbido e amargurado, causando preocupação em seu amigo Belize (Thiago Catarino), que tenta ajudá-lo a lidar com a rejeição de Louis e a cuidar da saúde debilitada. Belize é enfermeiro e trabalha no turno da noite no hospital em que Roy é internado. Negro, gay e ex-drag queen, conhece bem as feridas profundas causadas pelo avanço da política e do pensamento neoliberal defendidos por Roy Cohn. Isolado e enfraquecido, Roy recebe a visita de uma velha conhecida, o fantasma de Ethel Rosenberg (Patrícia Selonk), que foi condenada à cadeira elétrica nos anos 50 graças à influência do advogado nos anos do Macarthismo. O que fazer diante de um sofrimento arrasador? Como sobreviver a uma época monstruosa? É preciso parar ou devemos manter as nossas vidas em constante movimento?
Sobre a Armazém Companhia de Teatro
Em 2019, a Armazém Companhia de Teatro estreia sua versão de Angels in America primeiro em São Paulo, depois no Rio de Janeiro. Em seguida setembro apresenta sua versão de HAMLET na China, nas cidades de Shangai e Harbin. Com mais de 30 prêmios nacionais no currículo, a companhia também foi premiada duas vezes no Festival Fringe de Edimburgo (na Escócia), com o prestigiado Fringe First Award (2013 e 2014) e no Festival Off de Avignon (na França), com o Coup de Couer de la Presse d’Avignon (2014).
A Armazém Companhia de Teatro foi formada em 1987, em Londrina, em meio à efervescência cultural vivida pela cidade paranaense na década de 80 – de onde saíram nomes importantes no teatro, na música e na poesia. Liderados pelo diretor Paulo de Moraes, o senso de ousadia daqueles jovens buscando seu lugar no palco impregnaria para sempre os passos do grupo: a necessidade de selar um jogo com o seu espectador, a imersão num mundo paralelo, recriado sobretudo pela ação do corpo, da palavra, do tempo e do espaço.
Com sede no Rio de Janeiro desde 1998, a companhia tem mais de 30 anos de formação. Graças ao patrocínio continuado da Petrobras, desde 2000, a companhia tem conseguido levar seu trabalho aos públicos mais variados, tanto do Brasil quanto do exterior. Sempre baseando seus espetáculos em pesquisas temáticas (com a criação de uma dramaturgia própria com ênfase nas relações do tempo narrativo) e formais (que se refletem na utilização do espaço, na construção da cenografia, ou nas técnicas utilizadas pelos atores para conviver com o risco de encenar em cima de um telhado, atravessando uma fina trave de madeira ou imersos na água), a questão determinante para a companhia segue sendo a arte do ator. Busca-se para o ator uma dinâmica de corpo, voz e pensamento que dê conta das múltiplas questões que seus espetáculos propõem. E a encenação caminha no mesmo sentido, já que é o corpo total do ator que a determina.
Apesar da construção de espetáculos tão díspares e complementares como A Ratoeira é o Gato (1993), Alice Através do Espelho (1999), Toda Nudez Será Castigada (2005), A Marca da Água (2012) e O Dia em que Sam Morreu (2014), a Armazém Companhia de Teatro segue sua trajetória sempre investindo numa linguagem fragmentada, que ordene o movimento do mundo a partir de uma lógica interna. Essa lógica interna é a voz da Armazém, talvez a grande protagonista do mundo representacional da companhia.
Ficha técnica
Angels in America
de Tony Kushner
Direção: Paulo de Moraes
Tradução: Maurício Arruda Mendonça
Elenco (em ordem alfabética): Jopa Moraes (Prior Walter), Lisa Eiras (Harper Pitt), Luiz Felipe Leprevost (Louis Ironson), Marcos Martins (O Anjo), Patrícia Selonk (Hannah Pitt + Ethel Rosemberg), Ricardo Martins (Joe Pitt), Sergio Machado (Roy Cohn) e Zéza (Belize + Sr. Mentira).
Cenografia: Paulo de Moraes e Carla Berri
Iluminação: Maneco Quinderé
Figurinos: Carol Lobato
Música Original: Ricco Viana
Videografismo: Rico Vilarouca e Renato Vilarouca
Preparação Corporal: Paulo Mantuano
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Fotografia: Mauro Kury e Nytiam
Designer Gráfico: Daniel de Jesus
Assistente de Produção: William Sousa
Produção Executiva: Flávia Menezes e Isabel Pacheco
Direção de Produção: Patrícia Selonk
Produção: Armazém Companhia de Teatro
Website: https://www.armazemciadeteatro.com.br
Serviço
Angels in America
Teatro Firjan SESI Centro – Av. Graça Aranha, 1, Centro, Rio de Janeiro Tel. (21) 2563-4164
Temporada de 3 de outubro a 3 de novembro de 2019.
Dias e horários:
– Angels in America Parte 1: O Milênio se Aproxima – Quintas, às 19h, Sábados, às 16h, e Domingos (dias 6, 13 e 20 de outubro), às 18h.
– Angels in America Parte 2: Perestroika – Sextas e Sábados, às 19h, e Domingos (dias 27 de outubro e 3 de novembro), às 18h.
Ingressos: R$ 40 (inteira). Aos sábados, o ingresso promocional para quem optar assistir as duas peças custa R$ 60 (inteira).
Duração: O Milênio se Aproxima (140 minutos) e Perestroika (160 minutos)
Classificação: 16 anos
Atendimento à Imprensa: Ney Motta – Contemporânea Comunicação – cel./whatsapp: 21 98718-1965 [email protected]
trailer Angels in America: https://vimeo.com/349725826
Fonte: N e Y M o T T a – [email protected] em 24/09/2019.
O Espaço Fluir Botafogo orgulhosamente apresenta o espetáculo “Nua”, do diretor Rafael Garcez com as atrizes Andrea Lacassy, Flávia Albuquerque, Goretti Smarandescu, Juliana Reis e Liza Del Dala, todas as quartas feiras, as 20h, até o dia 30 de outubro/2019.
“Nua” é um espetáculo de elenco feminino, que busca difundir ideias, vivências e medos que fazem parte da vida de diversas mulheres, e por isso comove e encanta com sua densidade real.
Essas mulheres estão unidas pela coragem de superação e desbravamento de novos territórios de fala e de escuta.
“Nua” propõe ao público uma reflexão sobre a dor e afetos do universo feminino.
Texto: Criação Coletiva
Direção: Rafael Garcez
Elenco: Andrea Lacassy,Flávia Albuquerque,Goretti Smarandescu, Juliana Reis e Liza Del Dala
Duração: 40 minutos
Preço dos Ingressos: R$ 20,00. Classificação: 18 anos
Espaço Fluir Botafogo – Rua Visconde Caravelas 176 – Botafogo.
Informações: Tel. (21) 2235-4821
Vale lembrar que o Espaço Fluir Botafogo é o primeiro e único espaço cultural no país dedicado a reflexão, discussão, debates e palestras sobre a sexualidade humana e os novos modelos de comportamento do homem, da mulher e dos casais e funciona sempre às 4ªs feiras, das 16:30h as 21h, com uma programação diversificada e múltipla a cada semana.
O espaço conta ainda com:
-Exposições: Minimuseu da lingerie, pintores, escultores e escritores.
-Aulas e serviços: Tarô, pole dance, chair dance, strip-tease, sensualidade, fotografia (com foco na natural sensualidade feminina e masculina), terapia e massoterapia tântrica e terapia ho’oponopono e constelação familiar;
Funcionamento: Todas as quartas feiras, das 16h as 21h.
Obs: Todo final de noite, das 20h as 21h haverá um show, peça teatral ou uma palestra.
Entrada Livre das 16h as 20h
* Os serviços, como curso de pole dance, truques de maquiagem, terapia tântrica, fotografia para books sensuais, palestras, shows, performances teatrais… serão pagos a parte.
Capacidade: 100 pessoas. Para palestras e shows: 40 pessoas
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 25/09/2019.
O Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro comemora seus 85 anos contando sua história, através de uma bela exposição no Pavilhão de Exposições Temporárias, a partir de 24 de setembro. Você é nosso convidado especial!
Em comemoração aos 85 anos do MHCRJ, o Pavilhão de Exposições Temporárias (Casarão) recebe a exposição “O Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro conta a sua história”. A mostra recupera a trajetória da instituição para além dos fatos que a conformam, explorando aspectos diversos da atividade museal e tornando conhecidos os rostos por trás dela. Para contar essa história, recorreu-se à memória de alguns destes agentes – do passado e do presente -, à fotografias da coleção do Museu, além de peças do seu rico acervo, como o estudo da Cabeça do Cristo e trabalhos do Mestre Valentim.
A exposição inaugura dia 24 de setembro, terça-feira, e integra a 13ª Primavera dos Museus, uma iniciativa do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que este ano traz como tema “Museus por dentro, por dentro dos museus”.
Convidamos você a estar por dentro do Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro. Não deixe de conferir!
Exposição “O Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro conta a sua história”
Período: de 24 de setembro até 27 setembro de 2020
Horário: Terça a domingo, das 10h às 17h
Local: Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro – Estrada Santa Marinha, s/nº, Gávea – RJ
Entrada gratuita; Classificação livre.
Fonte:Roberta Mattoso – RoMa in Press – [email protected] em 23/09/2019.
Mostra discute a formação da memória cultural do país a partir do poema Canção do exílio, de Gonçalves Dias
A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, até 20 de outubro de 2019 ( de terça-feira a domingo), a exposição Minha terra tem palmeiras. Com curadoria de Bruno Miguel, a mostra reúne 50 obras de 15 artistas contemporâneos brasileiros para discutir a formação da memória cultural do país. A exposição tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.
São obras de Afonso Tostes, Anna Bella Geiger, Armando Queiroz, Ayrson Heráclito, Carlos Zilio, Daniel Murgel, Flávia Junqueira, Ivan Grilo, Jaime Lauriano, Marcos Cardoso, Raquel Versieux, Rodrigo Braga, Rodrigo Andrade, Vicente de Mello e Virginia de Medeiros, num recorte de algumas décadas de arte contemporânea brasileira.
O ponto de partida da exposição é o poema Canção do exílio, ícone do primeiro momento do romantismo brasileiro, escrito por Gonçalves Dias em 1857. Trafegando por diferentes mídias, como pintura, fotografia, gravura, escultura, instalação, objeto e assemblage, esses artistas convidam o público a uma reflexão sobre a identidade nacional, das suas origens românticas no século XIX até os dias de hoje.
Histórias e memórias:
O curador Bruno Miguel destaca que artistas contam histórias e criam memórias – visuais e poéticas – sobre aspectos que geralmente passam desapercebidos pela maioria. Segundo ele, um dos principais objetivos da mostra é justamente relacionar a pluralidade de um Brasil de variados campos de pensamento artístico com temas como memória, política e ancestralidade.
“Distância é espaço e tempo. Lembrança é experiência vivida, ou não, pelo próprio ou pelo outro”, explica o curador. “Não apenas os indivíduos se lembram das coisas, mas também grupos, sociedades e nações. Lembrar e esquecer passaram a ser reconhecidos como aspectos importantes tanto da convivência em sociedade quanto também da política”, completa.
Serviço:
Exposição Minha terra tem palmeiras
Curadoria: Bruno Miguel
Artistas: Afonso Tostes, Anna Bella Geiger, Armando Queiroz, Ayrson Heráclito, Carlos Zilio, Daniel Murgel, Flávia Junqueira, Ivan Grilo, Jaime Lauriano, Marcos Cardoso, Raquel Versieux, Rodrigo Braga, Rodrigo Andrade, Vicente de Mello e Virginia de Medeiros
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 4 (Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro – Metrô e VLT: Estação Carioca)
Visitação: de 8 de setembro a 20 de outubro de 2019
Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 21h – Entrada franca
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Tel. (21) 3980-3815
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Assessoria de imprensa:
Raquel Silva – Tel. (21) 2274-7924 | (21) 2512-3828 | (21) 99965-3433
[email protected] | [email protected]
Assessoria de Imprensa da CAIXA Cultural Rio de Janeiro (RJ) Tel. (21) 3980-3134 / 4097
www.caixacultural.gov.br | [email protected] | @imprensaCAIXA
https://www.facebook.com/CaixaCulturalRioDeJaneiro
Fonte: [email protected] – [email protected] em 03/09/2019.
“Um Sonho de Musical”, novo projeto da cantora, estreia com temporada no Teatro Fashion Mall, de 21/9 a 13/10
A cantora Joyce Cândido está com um novo e curioso musical infantil, que passeia por canções consagradas do universo lúdico, reunindo no palco um leque de personagens de contos de fadas e do folclore brasileiro. Um roteiro inédito, mesclando brasilidade ao estilo do teatro musical americano, com cenário e peças gráficas inspiradas nas obras de arte de Van Gogh em movimento e sintonia com as canções. Com roteiro e direção da própria Joyce Cândido, e co-direção da atriz e cantora Ester Elias (assinou grandes montagens no Brasil, como “Noviça Rebelde”, “Les miserables” e “Annie”), “Um Sonho de Musical” estreia nos dias 14 (sábado) e 15 (domingo) de setembro, no Teatro Clara Nunes, na Gávea. Logo em seguida, ocupa o Teatro Fashion Mall, em São Conrado, em temporada do dia 21 de setembro a 13 de outubro.
“Um sonho de musical vem sendo sonhado desde 2008, quando vi o primeiro musical infantil em Nova Iorque. Desde então, muitas ideias e empenho para realizar este projeto”, declara a cantora de reconhecimento internacional também no universo do samba e da MPB, e que viveu por três anos nos EUA, estudando na Broadway. Inclusive, Joyce acaba de retornar de lá, após concluir, em agosto, outros cursos de produção, interpretação, montagem e direção de musicais. Tal paixão foi determinante para a cantora criar, em janeiro deste ano, a Companhia e Escola de Teatro Musical Broadway Rio, que nasce no circuito cênico a partir deste novo espetáculo. “A Cia. Broadway Rio nasceu do desejo de se criar espetáculos inspirados na Broadway, com brasilidade, de forma lúdica e simples, porém sem perder o padrão de qualidade e rigor técnico dos grandes musicais. Após visitar a exposição imersiva de Van Gogh em Paris, em maio deste ano, as obras de arte vieram como inspiração para a composição do cenário. Cada música tem sua imagem em movimento, e o resultado é lindo!”, afirma a cantora, atriz e dançarina.
O elenco conta também com a participação de Ana Cecilia Mamede, Clara Garioli, Julita Machado, Marcia Tortora, Pietro Benvenutti e Roberto Pontes.
Joyce Cândido
A cantora paulista, quando criança, estudou piano no Conservatório Carlos Gomes, em Marília. Formado em música pela Universidade Estadual de Londrina, lançou seu primeiro cd “Panapaná”, em 2006. Em 2008, mudou-se para Nova Iorque para estudar canto, dança e teatro na Broadway Dance Center, ganhando, dois anos mais tarde, o prêmio de melhor cantora brasileira nos Estados Unidos do Brazilian International Press Awards, junto com Marcos Valle.
No decorrer destes anos, Joyce lançou cinco álbuns e teve o apadrinhamento e aplauso de grandes nomes da música brasileira, como Chico Buarque, que reconheceu seu talento assim que chegou ao Rio de Janeiro e a indicou para Biscoito Fino, lançando o álbum, “O bom e velho samba novo” (2011), com produção de Alceu Maia. Bibi Ferreira, a grande dama do teatro, dirigiu seu show de lançamento do CD, que virou um DVD ao vivo (2015), contando com as participações de João Bosco, Elza Soares, Toninho Geraes, Carlinhos de Jesus, Marília Pêra e Zezé Motta. Outro grande admirador, Toquinho a convidou para seu show de 50 anos de carreira e Jorge Aragão para seu Sambabook.
Com forte presença internacional, vem realizando com frequência turnês em países como Portugal, Espanha, Inglaterra, Itália, Alemanha, França, Holanda, Hungria, República Tcheca, Estados Unidos, Japão e Canadá. Em 2017, recebeu o Prêmio como Embaixadora da Música Brasileira no Press Award Japão.
Serviço:
Estreia do espetáculo “Um sonho de musical”
De 21/9 a 13/10, sábado e domingo – Teatro Fashion Mall – Estrada da Gávea, 899, São Conrado – Horário: 17h30 – Ingressos R$ 60,00 e R$ 30,00.
Ficha Técnica:
Elenco: Ana Cecília Mamede, Clara Garioli, Ester Elias, Joyce Cândido, Julita Machado, Márcia Tortora, Pietro Benvenutti e Roberto Pontes.
Roteiro e Direção: Joyce Cândido
Co-Direção: Ester Elias
Fonte: Cezanne Assessoria – [email protected] em 12/09/2019.
Depois do sucesso no Rio de Janeiro, Niterói e Fortaleza o musical Belchior: Ano Passado Eu Morri: Mas esse Ano Eu Não Morro chega a São Paulo para 02 únicas apresentações no Teatro Liberdade nos dias 20 e 22 de Setembro/2019 Sexta feira 21h e Domingo 20h.
O musical Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro, conta um pouco da vida, da obra e dos pensamentos do cantor e compositor cearense, através de uma dramaturgia formada por trechos de entrevistas com o próprio cantor.
O espetáculo que estreou em abril de 2019 no Rio de Janeiro e já foi aplaudido por quase 20.000 pessoas em 3 temporadas no RJ (nos teatros João Caetano e Sala Municipal Baden Powell), Fortaleza no Theatro José de Alencar e no Teatro Municipal de Niterói, chega a São Paulo, para duas únicas apresentações, nos dias 20 e 22 de setembro/2019, sendo sábado as 21h e domingo as 20h, no Teatro Liberdade (rua São Joaquim 129 – Liberdade).
Preço dos ingressos em Promoção: R$ 40,00 (plateia) / R$ 30,00 ( balcão )
Um dos roteiristas e diretor do espetáculo Pedro Cadore, conta um pouco sobre o processo de desenvolvimento do musical:
“Belchior me surgiu com força no segundo semestre do ano passado, época das eleições, onde tudo parecia estar perdido e de repente me veio o compositor/poeta falando sobre amor, medo, esperança, valorização da arte e tempos novos. A partir daí eu e a Claudia Pinto decidimos fazer uma organização de textos de suas entrevistas de tv, rádio e jornais. O intuito é passar muito mais que uma biografia, mas reviver um show de Belchior transmitindo toda sua filosofia e atmosfera. Belchior mesmo dizia que o trabalho do artista importa mais que o significado particular da sua vida. Então, entremeado a muita poesia e indignações, a peça conta a juventude do cantor cearense a partir do Cidadão Comum, personagem recorrente de suas canções e de alguma maneira seu álter ego”.
“Após abandonar o mosteiro na Serra de Guaramiranga e a faculdade de medicina em Fortaleza, Belchior decidiu ir para o sudeste viver do seu sonho: a música. Seu primeiro destino foi São Paulo e acabou escolhendo a cidade para morar durante boa parte de sua vida. Então estar nessa grande metrópole sempre foi um desejo especial em nossa caminhada teatral em reconstituir os passos do cantor cearense. Além das coincidências da vida, São Paulo é a capital do teatro e possui um público que valoriza muito as artes. Tenho certeza que todos vão se emocionar com as palavras deste poeta que versava sobre a transformação da sociedade por meio da arte e principalmente na força do amor”, confia o diretor Pedro Cadore.
O ator e cantor Pablo Paleologo que dá vida ao cantor cearense explica que é uma responsabilidade muito grande interpretá-lo em cena! “Belchior tinha muita coisa pra dizer e muita coisa que precisa ser ouvida hoje em dia. E isso em canções de 1974, 1977… canções que, infelizmente, ainda são bastante atuais. Eu fico bem feliz de poder ser um tipo de “porta-voz” dele nos dias atuais, até porque acredito que pensamos de forma muito parecida e acredito que a música tem um jeito de fazer com que as pessoas ouçam o que precisa ser dito com mais ternura, mais clareza. E Belchior fazia isso como ninguém. Belchior foi um cara extremamente enigmático, apaixonante, único! O Brasil é um país de memória curta. E acho que esse espetáculo tenta mudar isso um pouco. É preciso manter viva a lembrança das coisas ruins que aconteceram para que elas não voltem a acontecer. E é preciso mantermos viva a memória dos grandes artistas que passaram pela história da nossa música. Belchior não vai morrer nunca”.
O ator Bruno Suzano que interpreta o Cidadão Comum, personagem recorrente nas canções de Belchior e de alguma forma seu alter ego comenta seu personagem: “Infelizmente moramos no país que tem um dos maiores índices de desigualdade do mundo. Dependendo do seu status, da sua roupa, do seu tom de pele, suas oportunidades vão aparecendo ou sumindo de vez. O Cidadão Comum é esse, que pela infelicidade do destino não pôde sonhar com um lugar além do seu trabalho rotineiro”.
Acompanhando os dois atores, o musical conta também com a participação de uma banda ao vivo com seis músicos – Dudu Dias (baixo), Cacá Franklin (percussão), Emília B. Rodrigues (bateria), Mônica Ávila (sax/flauta), Nelsinho Freitas (teclado), Rico Farias (violão/guitarra) – que apresentam 15 músicas ao vivo.
No repertório sucessos como: ‘Alucinação’, ‘Apenas Um Rapaz Latino Americano’, ‘A Palo Seco’, ‘Na Hora do Almoço’, ‘Todo Sujo de Batom’, ‘Coração Selvagem’, ‘Medo de Avião’, ‘Mucuripe’, ‘Conheço o Meu Lugar’, ‘Como Nossos Pais’, ‘Populus’, ‘Paralelas’, ‘Velha Roupa Colorida’, ‘Sujeito de Sorte’ e ‘Galos, Noites e Quintais’.
“Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro” marca o resgate de Antonio Carlos Belchior, trazendo a tona seu discurso ainda atual em relação a política brasileira. O cantor acreditava na força do amor e na potência transformadora da arte na vida das pessoas. Diante de um cenário repleto de medo e inseguranças sobre o futuro do país, a voz desse belíssimo poeta se faz necessária para pensarmos um mundo igualitário.
O musical conta com a direção de Pedro Cadore, que também assina o roteiro ao lado de Cláudia Pinto. Mais do que sua biografia, o musical pretende mostrar ao espectador a filosofia de um dos ícones mais misteriosos da Música Popular Brasileira.
Biografia
O cantor e compositor Belchior nasceu dia 26 de outubro de 1946, em Sobral, norte do Ceará, e já no início da década de 70 veio para o eixo Rio-São Paulo tentar emplacar suas canções em festivais de música. O sucesso inicial aconteceu quando a cantora Elis Regina interpretou duas de suas músicas em seu espetáculo Falso Brilhante: “Velha Roupa Colorida” e “Como Nossos Pais”.
Belchior faleceu há dois anos, mas seus últimos dez anos de vida já foram de quase silêncio total para a mídia, com raras notícias, entrevistas ou shows.
Na primeira temporada, no Teatro João Caetano (RJ), os filhos do homenageado, Camila e Mikael Henman Belchior e a mãe Ângela, assistiram ao espetáculo e comentaram o quão emocionante foi a experiência:
“Nos emocionamos em ver uma produção sobre a obra do nosso pai tão alinhada com a proposta artística dele. O foco nas palavras de Belchior, tanto de músicas quanto de entrevistas, enaltece o compromisso do espetáculo com a filosofia do artista. Desejamos vida longa ao musical “Ano Passado Eu Morri, Mas Este Ano Eu Não Morro” e que ele alcance o Brasil inteiro. Parabéns a todos pelo lindo trabalho e empenho, que tenha sido a primeira temporada de muitas por vir!”
Em Fortaleza, os irmãos Francisco Gilberto Belchior e Emilia Belchior rodeados de sobrinhos e a filha Vannick Belchior aplaudiram e se emocionaram com o espetáculo, sendo unanimes em afirmarem que o musical é uma linda e honesta homenagem ao seu irmão e pai Belchior.
“Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro” é uma produção de João Luiz Azevedo, que promete trazer uma sessão de nostalgia aos fãs e aos que não conhecem sua poesia inigualável.
Certamente um musical diferente, simples e necessário.
Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas esse Ano Eu Não Morro – O Musical
Data: 20 e 22 de setembro de 2019
Horário: sexta às 21h // domingo 20h
Abertura da casa: sexta às 20h // domingo às 19h
Gênero: teatro musical
Local: Teatro Liberdade – Rua São Joaquim, 129 – Liberdade
Duração do show: 70 minutos – Classificação Indicativa: 12 anos
Informações/Reservas: www.eventim.com.br
Tel: (11) 3399.5766 (atendimento: de segunda à sexta-feira das 9h30 às 18h00)
Ingressos online: www.eventim.com.br
Valor: R$ 40,00 ( plateia ) / R$ 30,00 (balcão)
Horário de Funcionamento Teatro Liberdade:
Terça à sábado das 13h às 21h – Domingos das 12h às 20h
Formas de pagamento:
Bilheteria e pontos de venda: dinheiro; cartão de crédito e débito
Venda online: somente cartão de crédito (VISA; MasterCard; American Express e ELO)
Capacidade da casa: 900 lugares – Ar Condicionado: sim – Acesso a deficientes: sim
Valet no local: sim
Próximas apresentações do espetáculo:
Dia 11 de outubro – Fortaleza no Theatro Via Sul;
Dia 13 de outubro – Mossoró no Teatro Lauro Monte Filho;
Dia 26 de Outubro (Aniversário do Belchior) – Teatro RivalBR no RJ;
Dias 09 e 10 de novembro – Curitiba no Teatro Fernanda Montenegro.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 17/09/2019.
Indicado a sete prêmios de teatro – Shell, Cesgranrio e Broadway World, dentre outros – espetáculo sobre a norte-americana naturalizada francesa reestreia na cidade, após lotar teatros em São Paulo e Minas Gerais
A história da dançarina, cantora, atriz, ativista e humorista Josephine Baker (1906-1975), norte-americana naturalizada francesa que conquistou o mundo com sua arte e talento, volta a ser contada no Rio e de forma esplendorosa. Em terceira temporada no Teatro Maison de France, no Centro, “Josephine Baker – A Vênus Negra” ficará em cartaz de 12 de setembro a 6 de outubro – sextas, sábados e domingos – agora com ainda mais pompa: já foi indicada aos prêmios Shell (melhor atriz; autor e figurino), Cesgranrio (direção musical e melhor atriz em musical), e Botequim Cultural (autor e melhor atriz em musical) pelo primeiro semestre de 2017, prêmio APTR (melhor atriz) pelo segundo semestre de 2017, e aos prêmios Broadway World (atriz revelação) APCA (Melhor Atriz) e Aplauso Brasil (Melhor atriz, autor e espetáculo)
A volta ao Rio e, especialmente, ao teatro Maison de France, é motivo de grande alegria e entusiasmo de todo o elenco: “nosso espetáculo tinha a intenção de resgatar a memória de uma história que precisava ser contada, mas o resultado foi muito maior do que o esperado. Fizemos verdadeiros amigos, dentro da equipe e com o público, no Rio, em SP e BH por onde passamos com casa lotada!”, ressalta a premiada atriz Aline Deluna, que vive a personagem principal, e completa: “eu diria que mais do que uma representação teatral, o espetáculo é uma apresentação de pessoas que se unem pela diferença e pelo desejo de viverem livres e felizes”.
O “mito de Cinderela” era como Josephine Baker via sua vida: uma menina negra, pobre, nascida em St. Louis, Missouri / EUA, num período de intensa discriminação e segregação racial, que se tornou uma das artistas mais célebres de sua época. Com sua dança selvagem e as caretas que fazia em cena, e posteriormente com seu surpreendente refinamento, tornou-se uma aclamada cantora francesa, mas sem nunca abandonar seu entusiasmo e sua voracidade em cena, valendo-se sempre do humor e do deboche para conquistar e alegrar seu público.
É essa mulher e artista à frente de seu tempo que o espetáculo “Josephine Baker, a Vênus Negra”, com texto de Walter Daguerre e direção de Otavio Muller, busca apresentar ao público. No papel principal, Aline Deluna, além de cantar e dançar, se parece fisicamente com Baker. Acompanhando a atriz, o trio de jazz formado pelos músicos Dany Roland (bateria e percussão), Christiano Sauer (contrabaixo, violão e guitarra) e Jonathan Ferr (piano e escaleta). Através da dramaturgia, da música ao vivo, dança e humor, “Josephine Baker – a Vênus Negra” aborda questões sociais e culturais em discussão ainda nos dias de hoje, como a discriminação racial, a censura dentro da arte, o valor do saber acadêmico versus o conhecimento prático e a indagação de qual é o papel da arte e do artista frente à sociedade.
Percorrer a vida de Josephine Baker é fazer uma viagem no tempo, quando
o jazz, até então “música de negros”, passa a ser reconhecido como arte e absorvido com entusiasmo pelos brancos; é acompanhar, pelo olhar de quem viveu, a busca por seu lugar e acabou por reinventá-lo diante da sociedade.
SERVIÇO:
Josephine Baker “A Vênus Negra”
De 12 de setembro (sexta-feira) a 6 de outubro (domingo)
Local: Teatro Maison De France
Horários: Sextas 19:30 Sábados 20:00 Domingos 18:00
Ingressos: De R$60,00 a R$70,00 (inteira) / de R$30,00 a R$35,00 (meia-entrada)
Duração: 70 minutos – Classificação: 16 anos – Capacidade: 352 LUGARES
Endereço: Av. Presidente Antonio Carlos n. 58 – Centro – RJ
Informações: Tel. (21) 2544-2533
FICHA TÉCNICA
Aline DeLuna
Christiano Sauer
Dany Roland
Michael Anastacio
De Walter Daguerre
Direçâo Otavio Muller
Direção Musical Dany Roland
Direção De Movimento Marina Salomon
Fonte: Cezanne Assessoria – [email protected] em 09/09/2019.
Depois do Sucesso no Rio de Janeiro e em Fortaleza, onde foi aplaudido por + de 2000 pessoas em 3 apresentações lotadas o musical“Belchior: Ano Passado Eu Morri, mas esse Ano Eu Não Morro” fará 03 únicas apresentações no Theatro Municipal de Niterói nos dias 06, 07 e 08 de setembro/2019 sexta 20h, sábado 19h e domingo 18h.
Pela primeira vez em Niterói, o musical “Belchior: Ano Passado Eu Morri, mas esse Ano Eu Não Morro” orgulhosamente fará 03 únicas apresentações no Theatro Municipal de Niterói (Rua Quinze de Novembro, 35 – Centro, Niterói -Tel: 2620-1624), nos dias 06, 07 e 08 de agosto/2019, sexta-feira 20h, sábado às 19h e domingo às 18h, com ingressos a R$60 / R$30 (estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60).
O espetáculo que foi aplaudido por mais de 2000 pessoas, durante 3 apresentações no Theatro José de Alencar, em Fortaleza, conta um pouco da vida, da obra e dos pensamentos do cantor e compositor cearense, através de uma dramaturgia formada por trechos de entrevistas do próprio cantor.
O ator e cantor Pablo Paleologo dá vida ao cantor cearense, enquanto o ator Bruno Suzano interpreta o Cidadão Comum, personagem recorrente nas canções de Belchior e de alguma forma seu alter ego.
Acompanhando os dois atores, o musical conta também com a participação de uma banda ao vivo com seis músicos – Dudu Dias (baixo), Cacá Franklin (percussão), Emília B. Rodrigues (bateria), Mônica Ávila (sax/flauta), Nelsinho Freitas (teclado), Rico Farias (violão/guitarra) – que realizam 15 músicas ao vivo, são elas: ‘Alucinação’, ‘Apenas Um Rapaz Latino Americano’, ‘A Palo Seco’, ‘Na Hora do Almoço’, ‘Todo Sujo de Batom’, ‘Coração Selvagem’, ‘Medo de Avião’, ‘Mucuripe’ (de Belchior e Raimundo Fagner), ‘Conheço o Meu Lugar’, ‘Como Nossos Pais’, ‘Populus’, ‘Paralelas’, ‘Velha Roupa Colorida’, ‘Sujeito de Sorte’ e ‘Galos, Noites e Quintais’.
“BELCHIOR: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro” marca o resgate de Antonio Carlos Belchior, trazendo a tona seu discurso ainda atual em relação a política brasileira.
Belchior acreditava na força do amor e na potência transformadora da arte na vida das pessoas. Diante de um cenário repleto de medo e inseguranças sobre o futuro do país, a voz desse belíssimo poeta se faz necessária para pensarmos um mundo igualitário.
O musical conta com a direção de Pedro Cadore, que também assina a organização de textos ao lado de Cláudia Pinto. Mais do que sua biografia, a peça pretende mostrar ao espectador a filosofia de um dos ícones mais misteriosos da Música Popular Brasileira.
O cantor e compositor Belchior nasceu dia 26 de outubro de 1946, em Sobral, norte do Ceará, e já no início da década de 70 veio para o eixo Rio-São Paulo tentar emplacar suas canções em festivais de música. Seu sucesso inicial aconteceu quando a cantora Elis Regina interpretou duas de suas músicas em seu espetáculo ‘Falso Brilhante’: “Velha Roupa Colorida” e “Como Nossos Pais”.
Belchior faleceu há dois anos, mas seus últimos dez anos de vida já foram de quase silêncio total para a mídia, com raras notícias, entrevistas ou sho
Na primeira temporada, no Teatro João Caetano, os filhos do homenageado, Camila e Mikael Henman Belchior e a mãe Ângela, assistiram ao espetáculo e comentaram o quão emocionante foi a experiência:
“Nos emocionamos em ver uma produção sobre a obra do nosso pai tão alinhada com a proposta artística dele. O foco nas palavras de Belchior, tanto de músicas quanto de entrevistas, enaltece o compromisso do espetáculo com a filosofia do artista. Desejamos vida longa ao musical “Ano Passado Eu Morri, Mas Este Ano Eu Não Morro” e que ele alcance o Brasil inteiro. Parabéns a todos pelo lindo trabalho e empenho, que tenha sido a primeira temporada de muitas por vir!”
Em Fortaleza, os irmãos Francisco Gilberto Belchior e Emilia Belchior rodeados de sobrinhos e a filha Vannick Belchior aplaudiram e se emocionaram com o espetáculo, sendo unanimes em afirmarem que o musical é uma linda e honesta homenagem ao seu irmão e pai Belchior.
“Belchior: Ano Passado Eu Morri, mas esse Ano Eu Não Morro” é uma produção de João Luiz Azevedo, que promete trazer uma sessão de nostalgia aos fãs e aos que não conhecem sua poesia inigualável.
Certamente um musical diferente, simples e necessário.
Próximas datas do musical:
Dias 20 e 22 / Setembro – Teatro Liberdade em São Paulo
Dia 11/outubro – Teatro Via Mar em Fortaleza (CE)
Dia 13/outubro – Teatro Lauro Monte Filho em Mossoró (RN)
Dia 26/ Outubro (aniversário de Belchior) – Teatro Rival BR ( RJ )
Dias 09 e 10 / novembro – Teatro Fernanda Montenegro – Curitiba (PR)
Ficha Técnica:
Belchior: Ano Passado Eu Morri, mas esse Ano Eu Não Morro – O Musical
Organização de Textos: CLÁUDIA PINTO e PEDRO CADORE
Direção: PEDRO CADORE
Atores: BRUNO SUZANO e PABLO PALEOLOGO
Músicos: CACÁ FRANKLIN (percussão), DUDU DIAS (baixo), EMILIA B. RODRIGUES (bateria), MONICA AVILA (sax/flauta), NELSINHO FREITAS (teclado) e RICO FARIAS (violão/guitarra)
Direção Musical: PEDRO NÊGO
Direção de Arte e Cenografia: JOSÉ DIAS
Iluminação: RODRIGO BELAY
Produção Geral, Assessoria de Imprensa e Marketing: JOÃO LUIZ AZEVEDO
Theatro Municipal de Niteroi
Rua Quinze de Novembro, 35 – Centro, Niterói – Telefone: (21) 2620-1624
Informações e reserva de ingressos pelo whatsapp (21) 99731-093
Dias 06, 07 e 08 de setembro/2019.
Sexta 20h, sábado às 19h e domingo 18h
Classificação indicativa: recomendado para maiores de 12 anos
Valor dos ingressos: R$ 60,00 / R$ 30,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos)
Tempo de Duração: 70 minutos
Pontos de Venda de Ingressos: Bilheteria do Teatro.
Produção: Boca Fechada Produções Artísticas
Fonte: João Luiz Azevedo [email protected] em 02/09/2019.
Mostra Santo Antônio de Sá: Primeira Vila do Recôncavo da Guanabara marca o primeiro ano do incêndio na Quinta da Boa Vista
A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 3 de setembro a 8 de dezembro de 2019 (terça-feira a domingo), a exposição Santo Antônio de Sá: Primeira Vila do Recôncavo da Guanabara. Realizada pelo Museu Nacional/UFRJ, em parceria com o Sesc-RJ e com apoio da CAIXA e do Governo Federal, a mostra reúne relíquias arqueológicas que revelam como viviam os primeiros habitantes do chamado Recôncavo da Guanabara. A abertura para convidados será nesta segunda-feira, 2 de setembro, data que marca o primeiro ano do incêndio que destruiu a sede do museu, na Quinta da Boa Vista.
Serão exibidas peças como o Tembetá, uma pequena jóia utilizada pelos índios Tupi no século XVI, cuja descoberta permitiu que os pesquisadores identificassem o período em que esses índios ocuparam a região. Entre os destaques também estão os cachimbos africanos, que revelam traços culturais dos grupos de negros que vieram para o estado, e as faianças, porcelanas portuguesas e espanholas com os brasões de famílias que deram origem aos sobrenomes de grande parte dos brasileiros, como os Silva.
Resultado de um dos maiores trabalhos de arqueologia já realizado no Brasil, na área do Complexo Petrolífero do Estado do Rio de Janeiro (COMPERJ), em Itaboraí (RJ), a mostra foi apresentada pela primeira vez em 2010. “A ideia de remontar a exposição vai ao encontro do conceito de criação da campanha Museu Nacional Vive e reforça o posicionamento da instituição em se manter ativa e viva na produção e geração de conhecimento”, explica a museóloga e historiadora Thereza Baumann, que divide a curadoria com a antropóloga Maria Dulce Gaspar.
Exposição revista e ampliada:
Nessa segunda temporada, a mostra foi revista e ampliada. “Procuramos fazer uma ligação direta entre o trabalho dos pesquisadores que promoveram o estudo à época e o que vem sendo realizado pela equipe de resgate que, desde setembro, atua no palácio da Quinta da Boa Vista”, diz Baumann, que foi coordenadora de Projetos Especiais do Museu Nacional e participou ativamente do trabalho realizado em Itaboraí, onde foram identificados 45 sítios arqueológicos, entre sambaquis, assentamentos de grupos ceramistas e ocupações do período histórico.
“Serão exibidos vídeos sobre o trabalho realizado na região de Santo Antônio de Sá e apresentadas peças usadas no programa de educação patrimonial com escolas públicas dos municípios da região. Uma iniciativa muito importante porque contribuiu para conscientizar as pessoas para a preservação do patrimônio nas regiões onde moram”, reforça a curadora.
Além das relíquias arqueológicas do chamado Recôncavo da Guanabara e de painéis sobre a história do Museu Nacional, o trabalho da Coordenação de Resgate e a campanha Museu Nacional Vive, a exposição também apresenta descobertas realizadas por pesquisadores do museu em outras áreas do Rio de Janeiro. Esse é o caso dos fragmentos de objetos encontrados em Araruama (RJ), na Região dos Lagos.
Serviço:
Exposição Santo Antônio de Sá: Primeira Vila do Recôncavo da Guanabara
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 2 – Av. Almirante Barroso, 25 – Centro – Metrô e VLT: Estação Carioca)
Abertura para imprensa e convidados: 2 de setembro (segunda-feira), às 10h30
Visitação: de 3 de setembro a 8 de dezembro de 2019
Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 21h – Entrada franca
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (21) 3980-3815 – Apoio: CAIXA e Governo Federal
Assessoria de imprensa:
Trevo Soluções em Comunicação
Thâmily Alves – Tel. (21) 2544-6203 | (21) 98045-6658 [email protected]
Assessoria de Imprensa da CAIXA Cultural Rio de Janeiro (RJ) – Tel. (21) 3980-3134 / 4097
www.caixacultural.gov.br | [email protected] | @imprensaCAIXA
https://www.facebook.com/CaixaCulturalRioDeJaneiro
Fonte: [email protected] [email protected] em 28/08/2019.
