Depois de ter sido aplaudido por mais de 25.000 pessoas em temporadas no RJ e apresentações em Belo Horizonte, Salvador, São Luis do Maranhão, Brasilia, Fortaleza e Manaus, o musical GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ chega a São Paulo para 03 únicas apresentações no Teatro Procópio Ferreira, nos dias 19, 20 e 21 de julho/2019.
Depois de muito sucesso em suas apresentações anteriores o musical GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ, será apresentado pela primeira vez na capital paulista, no Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta 2.823 – Cerqueira Cesar – Telefone do teatro: 11-3083.4475 – contato da produção para informações e reserva de ingressos, zap: 21-99731-0933) nos dias 19, 20 e 21 de julho/2019, com apresentações na 6ªf 21:30h, sábado 21h e domingo 19:30h e ingressos a partir de R$ 30,00 (meia no Setor II), R$ 40,00 (meia no Setor I) e R$ 45,00 (meia no Setor Premium).
Os ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria do teatro Procópio Ferreira, as Terças e Quartas feiras das 14h às 19h e de Quinta a Domingo das 14h até o início do espetáculo, ou pelo site https://compre.ingressorapido.com.br/event/61270-2/d/65482
No palco, o ator Rogério Silvestre dá vida ao personagem central, o próprio Gonzaguinha, interpretando um texto poético que passeia por momentos marcantes da vida do cantor e compositor carioca; como a infância no Morro de São Carlos (RJ), os primeiros passos na carreira artística, os embates com a ditadura militar e a relação conflituosa com o pai, o rei do Baião, Gonzagão.
O ator Rogério Silvestre + 02 cantores + 06 músicos apresentam 16 canções assinadas pelo próprio Gonzaguinha – “Explode Coração”, “Recado”, “Começaria Tudo Outra Vez”, “Moleque”, “Sangrando”, “O Que é o Que é?”, “Ponto de Interrogação”, “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, “Com a Perna no Mundo”, “Grito de Alerta”, “De Volta ao Começo”, “Palavras”, “É”, “Diga Lá, Coração”, “Espere por Mim, Morena” e “Vamos a Luta” – que misturam xote, samba, baião e música romântica que foram gravadas pelos maiores nomes da nossa MPB, como Maria Bethânia, Simone, Joanna, Zizi Possi, Raimundo Fagner, Ângela Maria, Cauby Peixoto e o próprio Wagner Tiso que já participou algumas vezes do espetáculo.
Como bem escreveu o crítico do jornal O Globo (RJ), Leonardo Bruno: “Gonzaguinha é um personagem que gera um fascínio impressionante. Morto aos 45 anos, em 1991, deixou obra extensa e alinhada com os anseios de sua geração, mas que ainda encontra eco quase três décadas depois — prova disso é que, nos últimos seis anos, sua figura virou peça de teatro, filme/série, enredo de escola de samba e ganhou homenagem no Prêmio da Música. O musical “Gonzaguinha — O Eterno Aprendiz”, demonstra profunda admiração e respeito pela obra e pelo artista.
A concepção de Kleber Lincoln e Amaury Vieira propõe dois espetáculos independentes: em um deles, um ator vive Gonzaguinha em monólogo; no outro, três cantores e uma banda revivem os sucessos do compositor.
O espetáculo ganha com a entrada em cena da banda, que relembra com competência o inspirado repertório de Gonzaguinha. Os cantores Rafael Toledo e Paulo Francisco Tiso conseguem bons momentos de comunicação com a plateia, mas é a voz de Bruna Moraes que eleva a eletricidade no palco. A ela coube tarefa desafiadora: reler canções que ficaram marcadas nas interpretações de Elis Regina e Maria Bethânia. A cantora mostra presença de palco e sobressai como o grande destaque do musical.
A intenção de homenagear Gonzaguinha é louvável, e a execução de seu repertório já garante momentos de catarse. “Gonzaguinha — O Eterno Aprendiz” é bem-sucedido como um show-tributo ao compositor.”
O homenageado…
Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, mais conhecido como Gonzaguinha, está no time dos maiores artistas brasileiros.
Nasceu no RJ no dia 22/09/1945 e nos deixou, aos 45 anos após sofrer um acidente de carro, na madrugada do dia 29/04/1991, quando voltava pra casa depois de um dos seus muitos shows pelo interior do país.
Gonzaguinha era filho registrado, mas não natural, do cantor e compositor pernambucano Luiz Gonzaga, ‘o rei do baião’ e de Odaléia Guedes dos Santos, cantora do Dancing Brasil. Teve 04 filhos: Daniel Gonzaga, Fernanda, Amora Pêra e Mariana.
Em 2017 foi tema do carnaval da Estácio de Sá, com o enredo “É! O Moleque desceu o São Carlos, pegou um sonho e partiu com a Estácio!” e no último Carnaval, a escola de samba Império Serrano escolheu como enredo para seu desfile no Grupo Especial, o sucesso de Gonzaguinha “O Que é, o Que é?”
Abaixo, o comentário postado nas redes sociais pelo espectador Júlio Cesar Farias após assistir ao espetáculo no Teatro João Caetano, no RJ:
“Fui assistir à excelente peça “GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ – O MUSICAL”, o espetáculo mostra, por intermédio de algumas de suas canções mais famosas, as várias facetas de um artista singular da nossa MPB. Mais notório como compositor do que cantor, Gonzaguinha forneceu um manancial de belas letras a grandes vozes do nosso cancioneiro, como Maria Bethânia, Simone, Nana Caymmi, Joanna e Fagner, entre outros. A grandeza de sua personalidade e obra não pode ser posta num único espetáculo, contudo nessa montagem musical especial ambas se fazem presentes com didatismo e grande força dramática. O que diferencia esse musical dos outros está no protagonismo de suas ideias nas canções de sua autoria, visto que o talentoso ator Rogério Silvestre incorpora a pessoa e não o cantor em si como fazem todos os outros musicais, nos quais os atores-cantores cantam as músicas do saudoso artista homenageado procurando dar o timbre o mais parecido na composição do personagem. Rogério só canta a canção de encerramento “O que é, o que é?”, numa apresentação conjunta apoteótica com os músicos e a plateia. O figurino do ator, todo de branco e com chinelo franciscano – o qual deixa de calçar a peça inteira – remete à doutrina espírita, como se o artista estivesse ali, realmente reencarnado no ator, sob um apropriado foco de luz. Tal observação pode ser constatada na interpretação comovente de Rogério Silvestre, que passa todos os sentimentos de Gonzaguinha, mostrando sua personalidade enigmática, forte, intensa e contestadora. Por várias vezes o ator se emociona e vai às lágrimas ao contar os principais fatos ocorridos na vida do homenageado, revelando toda a alegria e angústia de Gonzaguinha como se estivesse acontecendo com ele mesmo. A entrega do ator é impressionante ao mergulhar na alma do cantor. Uma banda profissional de primeira qualidade e um casal de primorosos cantores, que tecem o fio narrativo interpretando as canções ilustrativas em consonância com a performance do ator, completam a tocante dramaturgia intimista solo musical que vale muito a pena assistir!”
Certamente, Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz merece ser visto e revisto pelos fãs do Gonzaguinha e principalmente, pelos amantes do bom teatro.
Confiram…
Serviço:
Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz.
Local: TEATRO PROCÓPIO FERREIRA
Rua Augusta 2.823 – Cerqueira Cesar – SP. Telefone do teatro: (11) 3083-4475.
Dias 19, 20 e 21 de julho/2019,
Sexta Feira 21:30h – Sábado 21h – Domingo 19:30h.
Concepção do espetáculo: Dr Kleber Lincoln e Maestro Amaury Vieira.
Texto: Gildes Bezerra.
Com o ator Rogério Silvestre e os músicos Rafael Toledo (Guitarra, violão e voz), André Fernandes (voz e violão)Alcione Ziolkowski (bateria), Omar Fontes (teclados), Cacá Franklin (percussão) e Dudu Dias (baixo).
Diretor Musical: Rafael Toledo. Diretor Teatral: Breno Carvalho.
Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
Realização: Boca Fechada Produções Artísticas e Rogério Silvestre Produções.
Duração: 80 minutos – Classificação: 14 anos – Gênero: Teatro Musical
Contato da produção para informações e reserva de ingressos, Whatsapp (21) 99731-0933.
Preço dos ingressos: R$ 60,00 (Setor II), R$ 80,00 (Setor I) e R$ 90,00 (Setor Premium).
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 11/07/2019.
Nesta quarta-feira, dia 10 de julho/2019, as professoras Juliana Cabral e Kamila Habdallah promoverão a apresentação de Pole e Chair Dance seguida de Workshop gratuito, no Espaço Fluir Botafogo
Após a apresentação, os visitantes poderão participar de um mini workshop gratuito para que todos tenham um primeiro contato com as danças e aprender algumas movimentações. Aberto a Mulheres e Homens. Inscrições prévias em [email protected]
Vale lembrar que o Espaço Fluir Bota-Fogo é o primeiro e único espaço cultural no país dedicado a reflexão, discussão, debates e palestras sobre a sexualidade humana e os novos modelos de comportamento do homem, da mulher e dos casais e funciona sempre às 4ªs feiras, das 16:30h as 21h, com uma programação diversificada e múltipla a cada semana.
O espaço conta ainda com:
-Exposições: Minimuseu da lingerie, pintores, escultores e escritores.
-Aulas e serviços: Tarô, pole dance, chair dance, strip-tease, sensualidade, fotografia (com foco na natural sensualidade feminina e masculina), terapia e massoterapia tântrica e terapia ho’oponopono e constelação familiar;
Esses são os profissionais envolvidos no Projeto FLUIR BOTA FOGO:
Marcos Entrenós – Autor do 1º livro sobre a fantasia sexual swing lançado no Brasil (“Um Casal Entre Nós”). Mestre/Terapeuta tântrico e Ho’oponopono. Mentor do método FLUIR. 04 anos realizando terapia. Equilibrando vidas nos seguimentos: Mental, físico, espiritual e sexual. Também palestrante: Relacionamentos e fantasias sexuais
Julia Ferraro – Jornalista, palestrante, empresária e pós-graduanda em educação sexual. Sócia do Clube do Batom, produtora de eventos para mulheres. Em 2016 defendeu a tese Primavera das Mulheres – Feminismo, Sexualidade e Empoderamento. Palestrante: ‘Fantasias e Fetiches’, ‘Masturbação Feminina’, ‘Uso de produtos eróticos como ferramenta de autoconhecimento’, ‘Métodos anticoncepcionais’, ‘Sexo e Religião’, ‘Como falar sobre sexo da infância à adolescência’.
JuliKali (Juliana Cabral) – Professora de Pole dance, com 08 anos de experiência. Instrutora de Chair dance. Primeira massoterapeuta tântrica do método FLUIR no Brasil.
Kamila Habdallah – Taróloga com vasta experiência em consultas de tarô e oráculo. Suas sessões mesclam o oculto e o terapêutico, promovendo um atendimento integral e personalizado.
Thelma Vidales – Fotógrafa, com 9 anos de experiência. Seus ensaios mesclam sensualidade e arte oferecendo uma experimentação fotográfica diferenciada e uma ode ao exibicionismo.
Espaço Fluir Bota Fogo – Rua Visconde Caravelas 176 – Botafogo.
Mais informações: Tel. (21) 2235-4821
Funcionamento: Todas as quartas feiras, das 16:30h as 21h.
ENTRADA LIVRE
* Os serviços, como curso de pole dance, truques de maquiagem, terapia tântrica, fotografia para books sensuais, palestras, shows, performances teatrais… serão pagos a parte.
– Dia 10 de julho/2019 (das 19:30h as 21h):
Workshop a apresentação de Pole e Chair Dance GRATUITOS, ministrada pela professora Juliana Cabral.
Capacidade: 100 pessoas. Para palestras e shows: 40 pessoas.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected], em 09/07/2019.
O Musical faz 06 únicas apresentações no Teatro João Caetano, nos dias 05, 06, 07, 12, 13 e 14 de julho/2019.
Devido ao sucesso em sua temporada de estreia, o espetáculo “Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro– O Musical”, voltará ao teatro João Caetano, na Praça Tiradentes, para 06 únicas apresentações, nos dias 05, 06, 07, 12, 13 e 14 de julho/2019, as sextas feiras e sábados 19h e domingo 18h, com ingressos a preços populares, de R$40,00 / R$20,00 (estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60).
O espetáculo marca os dois anos de ausência desse cantor e compositor que teve sua trajetória artística interrompida por sua própria vontade e necessidade; Antonio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes”, como gostava de ironizar, “um dos maiores nomes da música popular”. Mais conhecido como Belchior, o cantor e compositor nasceu no dia 26 de outubro/1946, em Sobral, norte do Ceará e faleceu, aos 70 anos, no dia 30 de abril/2017, em Santa Cruz do Sul, no Rio Grande do Sul.
O espetáculo Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro, título tirado de uma das canções do homenageado (“Sujeito de Sorte”), conta um pouco da história do cantor cearense Belchior, vivido em cena pelo ator/cantor Pablo Paleologo, a partir do personagem criado em suas canções: o ‘Cidadão Comum’, interpretado pelo ator Bruno Suzano, que representa uma larga faixa da juventude que se vê obrigada a se conformar com os padrões da sociedade, sem nunca conseguir ir atrás dos seus sonhos.
Com 15 músicas – ‘Alucinação’, ‘Apenas Um Rapaz Latino Americano’, ‘A Palo Seco’, ‘Na Hora do Almoço’, ‘Todo Sujo de Batom’, ‘Coração Selvagem’, ‘Medo de Avião’, ‘Mucuripe’ (de Belchior e Raimundo Fagner), ‘Conheço o Meu Lugar’, ‘Como Nossos Pais’, ‘Populus’, ‘Paralelas’, ‘Velha Roupa Colorida’, ‘Sujeito de Sorte’ e ‘Galos, Noites e Quintais’ – interpretadas por uma banda formada pelos músicos Dudu Dias (baixo), Emília B. Rodrigues (bateria), Mônica Ávila (sax/flauta), Nelsinho Freitas (teclado), Rico Farias (violão/guitarra) liderados pelo diretor musical Pedro Nêgo, e uma organização de textos, retirados de entrevistas do próprio Belchior, pela pesquisadora Claudia Pinto e o, também diretor, Pedro Cadore, a peça pretende passar para o espectador não a sua biografia, mas a filosofia de um dos ícones mais misteriosos da música popular brasileira.
O ator Pablo Paleologo que dá vida ao Belchior comenta: “Viver Belchior é, literalmente, uma alucinação. Como se estuda alguém tão enigmático, tão curioso, tão camaleônico? Admirava muito como compositor. Hoje admiro como pessoa. Belchior tinha o dom da palavra, como poucos tem. E, por opção, tornou-se o “desaparecido” da Música Brasileira. Trazê-lo de volta, em tempos atuais, é necessário. Poder transmitir as mensagens de suas músicas é um presente que me foi dado. É necessário lembrar que “amar e mudar as coisas” deve, de fato, ser o mais importante”.
Um dos organizadores do texto e diretor do espetáculo, Pedro Cadore explica: “Eu e a Cláudia Pinto (organizadora do texto, juntamente com ele) decidimos partir das palavras do homenageado e não apenas de suas músicas, mas também de suas falas em entrevistas de programas de televisão, de rádios e jornais. Fizemos uma compilação de seu discurso e suas referências criativas numa tentativa de mostrar um pouco da sua filosofia e atmosfera. O roteiro da peça se fechou quando entendemos que o personagem dentro das músicas não era um alter ego de Belchior, mas que na verdade ele estaria falando de uma larga faixa da população. Vemos então em cena não apenas a representação do cantor, mas também o personagem criado por ele: o Cidadão Comum. A vida do criador e da criatura se confundem e de alguma maneira acabamos contando um pouco de sua biografia, mas sempre dando preferência ao conteúdo de seu discurso”.
Na temporada passada, o espetáculo teve o aval dos filhos do Belchior em sua plateia e o diretor Pedro Cadore, comenta o quanto foi emocionante esse momento:
“Foi um sentimento único, que eu nem sei nomear. Principalmente pelo fato da Camila e do Mikael Henman Belchior terem feito questão de nos encaminhar um depoimento para adicionarmos ao projeto. Segue um dos comentários deles….”Nos emocionamos em ver uma produção sobre a obra do nosso pai tão alinhada com a proposta artística dele. O foco nas palavras de Belchior, tanto de músicas quanto de entrevistas, enaltece o compromisso do espetáculo com a filosofia do artista. Desejamos vida longa ao musical “Ano Passado Eu Morri, Mas Este Ano Eu Não Morro” e que ele alcance o Brasil inteiro. Parabéns a todos pelo lindo trabalho e empenho, que tenha sido a primeira temporada de muitas por vir!”
Ficha Técnica:
“Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro – O Musical”
Organização de Textos: CLÁUDIA PINTO E PEDRO CADORE
Direção: PEDRO CADORE
Atores: PABLO PALEOLOGO e BRUNO SUZANO
Músicos: CACÁ FRANKLIN (percussão), DUDU DIAS (baixo), EMILIA B. RODRIGUES (bateria), MONICA AVILA (sax/flauta), NELSINHO FREITAS (teclado) e RICO FARIAS (violão/guitarra),
Direção Musical: PEDRO NÊGO
Diretor de Arte e Cenografia: JOSÉ DIAS
Iluminação: RODRIGO BELAY
Visagismo: BETO CARRAMANHOS
Produção Geral, Assessoria de Imprensa e Marketing: JOÃO LUIZ AZEVEDO.
Local: Teatro João Caetano – Praça Tiradentes – tel. 2332-9257
Informações e Reserva de ingressos pelo whatsapp (21) 99731-0933
Dias: 05, 06, 07, 13, 14 e 15 de julho de 2019. Sexta e sábado às 19h e domingo às 18h.
Classificação indicativa: recomendado para maiores de 12 anos.
Valor dos ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos). Tempo de Duração: 70min.
Pontos de Venda de Ingressos: Bilheteria do Teatro João Caetano e no site Ingresso Rápido.
Produção: Boca Fechada Produções Artísticas
Fonte: João Luiz Azevedo [email protected] em 02/07/2019.
Única Apresentação na Sala Baden Powell, no dia 28 de Junho/2019
Bianca Cardoso apresenta o espetáculo “O Canto dos Signos”, com músicas que remetem aos signos e exposição de luminárias astrológicas acompanhadas de textos do carnavalesco e apresentador Milton Cunha.
O espetáculo é uma viagem pelas constelações zodiacais com destino à Lua, com apresentação do professor Phd Milton Cunha, a cantora e designer Bianca Cardoso e o maestro Jorge Cardoso ao violão apresentam o espetáculo “O Canto dos Signos” na Sala Municipal Baden Powell, no dia 28 de junho, às 20h30m.
Uma fusão de música, astrologia e design e para conectar o público com suas forças positivas e impulsionadoras.
O cenário do show é uma exposição da coleção de luminárias astrológicas “Força Cósmica”, que têm design assinado por Bianca.
São 12 luminárias, com lâmpadas de led que reproduzem o desenho da constelação de cada signo.
Milton Cunha escreveu um texto para cada uma dessas obras de arte que iluminam ambiente e a mente, conectando o espaço pertencente ao ser com o universo em toda sua conotação.
No show, Bianca interpretará um repertório de músicas que remetem às características e jeito de ser de cada signo.
Serão canções conhecidas de variados gêneros (samba/bossa, MPB, pop e rock), fazendo também releituras, seguindo um roteiro divertido e envolvente.
As luminárias compõem o cenário do show: “Sempre me dividi entre a profissão de designer e cantora. Depois de criar a coleção Força Cósmica, percebi o potencial das luminárias para compor um cenário e que estava tudo interligado. Era a hora de somar: fazer as duas coisas simultaneamente. Montei um show dentro do conceito da exposição e escolhi o repertório com as músicas temáticas. Convidei o Milton para conduzir e dirigir com seu estilo e personalidade essa viagem pelos signos falando sobre cada um deles e interagindo com o público. E ainda conto com o auxilio luxuoso do violão de Jorge Cardoso, meu pai”, explica Bianca Cardoso.
Cada signo apresentará duas canções e sua luminária ficará iluminada durante as execuções.
Dentre as músicas do repertório, estão: “Táxi Lunar” (Geraldo Azevedo, Alceu Valença e Zé Ramalho), “Jardins da Babilônia” (Rita Lee e Lee Marcucci), “Divino Maravilhoso” (Caetano e Gil), “Dê um Rolê” (Luiz Galvão e Antônio Pires), “De repente Califórnia” (Lulu Santos e Nelson Motta), “Vou Deixar” (Samuel Rosa e Francisco Amaral), “Diz que Fui por Aí” (Zé Ketti), “O Caderno (Toquinho e Vinícius), “Não é Proibido” (Marisa Monte), “Cotidiano” (Chico Buarque), “Argumento” (Paulinho da Viola), “Canto de Ossanha” (Vinícius e Baden Powell), “Pecado Capital” (Paulinho da Viola), “Metamorfose Ambulante” (Raul Seixas e Paulo Coelho), “O Quereres” (Caetano Veloso), “Se” (Djavan), “O Mundo é um Moinho” (Cartola), “Congênito” (Luís Melodia), “Tempos Modernos” (Lulu Santos e Nelson Motta), “Nunca” (Lupicínio Rodrigues), “Sozinho” (Peninha), “Gatas Extraordinárias” (Caetano Veloso), “Desculpe o Auê” (Rita Lee e Roberto de Carvalho), “Ando meio Desligado” (Sérgio Batista, Arnaldo Batista e Rita Lee)’ “Lua de São Jorge” (Caetano Veloso), “Lua e Estrela” (Vinicius Cantuária).
Diretora de arte formada em Publicidade e Propaganda, pós-graduada em Marketing, Bianca cursou fotografia no Ateliê da Imagem e Branding no Polo de Pensamento Contemporâneo – POP, num curso promovido por Ana Couto Branding. Após um período trabalhando em agências como diretora de arte e empresas no departamento de marketing, estabeleceu-se como designer gráfico. Um trabalho importante foi a criação da marca do Trem do Samba e toda a campanha com diferentes linguagens (grafite, escultura e ilustração) de 2012 a 2015 (quando o evento completou 20 anos), no Rio de Janeiro e na França/2015 – Lille e Nice. A coleção “Força Cósmica” é sua estreia como designer de produtos para decoração de ambientes.
Cantora, backing vocal da cantora Alcione por 8 anos e da banda Ponto de Equilibrio por 3 anos, participou de gravações com diversos artistas. Lançou um EP de samba em 2014 e atualmente é backing vocal do Padre Omar Raposo, reitor do Cristo Redentor.
Nas redes sociais:
Instagram: @ocantodossignos
FB: https://www.facebook.com/ocantodossignos
Show: Canto dos Signos
Texto e apresentação: Milton Cunha, com a cantora Bianca Cardoso e o diretor musical e violonista Jorge Cardoso.
Produção, Assessoria de Imprensa & Marketing: João Luiz Azevedo
Sala Municipal Baden Powell – Av. Nossa Sra. de Copacabana, 360 – Copacabana – Tel. (21) 2547-9147
Data: 28 de junho (sexta), às 20:30h
Duração: 90 minutos – Classificação: Livre
Gênero: Show Musical
Ingressos: R$ 60 (inteira) ou R$ 30 (meia entrada para estudantes, jovens até 21 anos e acima dos 60 anos).
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 17/06/2019.
Avó, mãe, amiga e umas das principais vozes da música brasileira. Essa é cantora e compositora Claudia Telles de Mello Mattos, que aos 15 anos de idade começou a despontar para o sucesso e desde então não parou mais.
Seus 42 anos de carreira guardam muitas conquistas, lembranças e a certeza de que sua voz sempre será imortal. Suas raízes justificam toda sua história na música. Ela é filha do violonista Candinho e de uma das precursoras da bossa nova, a cantora Sylvinha Telles.
O início de Claudinha Telles se deu no meio de gigantes. Ainda menina, foi convidada pela mãe para subir ao palco do Teatro Santa Rosa (RJ) no último show da temporada do espetáculo “Reencontro”, que reuniu Sylvia Telles, Edu Lobo, Trio Tamba e Quinteto Villa-Lobos, para cantar “Arrastão” (de Edu Lobo e Vinicius de Moraes).
Ela começou sua carreira em 1972 fazendo coro em gravações de álbuns para vários artistas, como Roberto Carlos, José Augusto, The Fevers, Gilberto Gil, Jerry Adriani, Jorge Ben, Belchior, Simone, Rita Lee e Fafá de Belém, entre outros.
Substituiu a cantora Regininha no Trio Esperança, em shows e gravações, durante a gravidez da cantora. Foi também crooner do conjunto de Chiquinho do Acordeon.
Em 1976, foi convidada pela gravadora CBS para lançar um compacto simples com a música “Fim de Tarde” (escrita por Robson Jorge e Mauro Motta). A canção fez um mega sucesso no Brasil, chegando aos primeiros lugares das paradas musicais. O compacto vendeu mais de 500 mil cópias -o que lhe valeu seu primeiro disco de ouro-, além de vários prêmios e participação em diversos programas de TV da época.
No ano seguinte, Claudia Telles emplacou seu segundo grande sucesso, a canção “Eu Preciso Te Esquecer” (também composta pela dupla Robson Jorge e Mauro Motta). A canção fez parte da trilha sonora da telenovela global “Locomotivas”.
No fim dos anos 70 gravou outros compactos e um LP, “Miragem”.
No final da década de 1980, a cantora passou a fazer shows em homenagem a sua mãe, como “Tributo a Silvinha Telles” e “Saudade da Bossa Nova” – que permaneceram em cartaz em diversas capitais.
Nos anos 90, ela distanciou-se do gênero romântico que marcou o início de sua carreira e aproximou-se da MPB, particularmente da Bossa Nova. Entre outras canções regravadas por Claudinha Telles, estão “Dindi” e “Se Todos Fossem Iguais a Você”.
Em 1995, Claudinha lançou um CD com músicas de Cartola e Nelson Cavaquinho, que segundo ela própria, admitiu ser um divisor de aguas em sua carreira e, em 1997 lançou um álbum em homenagem a mãe Sylvinha (“Por Causa de Você”) e em 2000 apareceu no mercado com um “Tributo a Vinícius de Moraes”.
Em 2002 lançou o álbum “Sambas e Bossas” e em 2004 lançou o CD “Tributo a Tom Jobim”.
Neste show “De Cartola a Tom Jobim” a cantora Claudinha Telles revisitará o que há de melhor em sua discografia, composta de 10 álbuns lançados desde 1977 que, em seu primeiro Lp, trazia apenas seu nome, no título, “Claudia Telles” e o mais recente, ”Quem Sabe Você”, lançado em 2009, que trazia “Carta ao Tom 74” de Toquinho e Vinícius de Moraes, “Biquinho Azul” de seu pai Candinho e Ronaldo Bôscoli com a participação de Emilio Santiago e “Minha Namorada” de Carlos Lyra e Vinicius de Moraes.
Um show de clássicos da nossa melhor MPB.
Serviço:
Claudinha Telles no show “De Cartola a Tom Jobim”
Data: Dia 27 de junho/2019 – Quinta Feira: 20:30h
Local: Sala Municipal Baden Powell – Av. Nossa Senhora de Copacabana, nº 360 – Copacabana
Capacidade: 489 lugares
Preço dos Ingressos: R$ 60,00 / R$ 30,00 (estudantes, jovens até 21 anos e maiores de 60 anos).
Duração: 70 minutos – Classificação: 14 anos – Gênero: Show Musical
Produção e Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 24/06/2019.
Julio Iglesias é homenageado pelo cantor Wladimir Cabanas em show com os maiores sucessos do cantor espanhol no Centro da Música Carioca Artur da Távola, no dia 26 de junho/2019, em duas sessões as 16h e 19h.
Depois do sucesso em sua estreia em janeiro/2019 no Projeto 15 PRAS 7 no Teatro João Caetano e, em abril 2019, em 03 apresentações no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, o cantor Wladimir Cabanas apresentará seu show em homenagem ao cantor espanhol Julio Iglesias no Centro da Musica Carioca Artur da Távola ( Rua Conde de Bonfim 824 – Tijuca – Tel. 3238-3880), no dia 26 de junho/2019, quarta-feira, em duas sessões as 16h e 19h. com ingressos ao preço de R$40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos).
No show Wladimir Cabanas Homenageia Julio Iglesias, é apresentado o melhor do repertório de Julio, em 5 idiomas: português, Inglês, espanhol, francês e italiano e promete algumas surpresas durante o show.
São ao todo 20 canções, na verdade 20 super sucessos que ficaram conhecidas internacionalmente na voz potente deste cantor que encanta milhões de fãs, por todo mundo, há 50 anos.
São elas: Begin The Beguine, Por Ela, Manuella, All of You, O Melhor de Tua Vida, Devaneios, Abraça-me, La Bamba, As Vezes Tu, As Vezes Eu, Hey, Nathalie, Me Olvide de Vivir, Guantanamera, A mi Maneira, Essa Mulher, Libertando, Solamente Una Vez, El Dia Que Me Queiras, Granada, História de um Amor.
Em todas essas canções, Wladimir Cabanas será acompanhado pelos músicos Flavio Copolla (teclado), Francisco Nilson (baixo acústico), Ayres D’Athayde (bateria), e contará com a participação especial da cantora Tania Apelbaum Novak.
Só pra saber …
Julio José Iglesias de la Cueva nasceu em 23 de setembro de 1943 em uma antiga maternidade de Lavapiés, um bairro de Madrid.
Em sua juventude, Iglesias atuou como goleiro da equipe juvenil do Real Madrid, uma das categorias inferiores do clube. Considerado um atleta habilidoso, Iglesias planejava jogar profissionalmente e chegou a integrar o elenco oficial do clube madrilenho. Enquanto evoluía no sonho de tornar-se um jogador profissional, Iglesias investiu em sua formação acadêmica, cursando Direito na Universidade San Pablo CEU. Entretanto, um grave acidente automobilístico em 1962, colocaria um hiato em sua promissora carreira nos campos de futebol. Ainda se restabelecendo do acidente, começou a tocar violão e compor suas primeiras canções e daí, não parou mais.
Marcado pela voz e seu detalhismo nas canções, além de grande carisma, tornou-se o artista mais famoso e mais bem sucedido da história da música espanhola e latina em todos os tempos, com números impressionantes: 300 milhões de cópias vendidas, em 14 idiomas, mais de 60 milhões de espectadores em mais de 500 cidades nos 5 continentes e uma canção tocada a cada trinta segundos. Com 2600 álbuns de ouro e platina, Julio Iglesias foi premiado várias vezes pelo Guinness World Records. Estima-se que sua fortuna seja de mais de US$ 5 bilhões.
Show: Wladimir Cabanas Homenageia O Julio Iglesias – acompanhado pelos músicos Flavio Coppola (teclado), Francisco Nilson (baixo acústico), Ayres D’Athayde (bateria), Mario Colosimo (acordeom) e a participação especial da cantora Tania Apelbaum Novak.
Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Local: Centro da Música Carioca Artur da Távola – Rua Conde de Bonfim 824 – Tijuca – Tel. 3238-3880). Duração: 70 min – Livre para todas as idades.
Data: Dia 26 de junho/2019 – Quarta-feira as 16h e 19h.
Preço dos Ingressos: R$40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos).
Fonte: João Luiz Azevedo [email protected] em 21/06/2019.
Depois do Sucesso em Temporadas anteriores volta ao RJ, em única apresentação no Teatro Rival BR no próximo dia 21 de Junho2019, às 19:30h
foto Fernando Grilli .jpg
Depois de muito sucesso em suas apresentações anteriores no RJ, o musical Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz volta aos palcos cariocas, na próxima sexta feira, dia 21 de junho/2019, em única apresentação no Teatro Rival BR.
No palco, o ator Rogério Silvestre dá vida ao personagem central, o próprio Gonzaguinha, interpretando um texto poético que passeia por momentos marcantes da vida do cantor e compositor carioca; como a infância no Morro de São Carlos (RJ), os primeiros passos na carreira artística, os embates com a ditadura militar e a relação conflituosa com o pai, o rei do Baião, Gonzagão.
O espetáculo é uma versão poética da vida e obra do cantor e compositor Gonzaguinha e conta, além do ator Rogério Silvestre, os cantores Bruna Moraes com sua interpretação e voz arrebatadoras e Valdeir Valença e os experientes instrumentistas André Fernandes (violão e voz), Alcione Ziolkowski (bateria), Omar Fontes (teclados), e Dudu Dias (baixo).
O espetáculo apresenta 16 canções assinadas pelo próprio Gonzaguinha – “Explode Coração”, “Recado”, “Começaria Tudo Outra Vez”, “Moleque”, “Sangrando”, “O Que é o Que é?”, “Ponto de Interrogação”, “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, “Com a Perna no Mundo”, “Grito de Alerta”, “De Volta ao Começo”, “Palavras”, “É”, “Diga Lá, Coração”, “Espere por Mim, Morena” e “Vamos a Luta” – que misturam xote, samba, baião e música romântica que foram gravadas pelos maiores nomes da nossa MPB, como Maria Bethânia, Simone, Joanna, Zizi Possi, Raimundo Fagner, Ângela Maria, Cauby Peixoto e o próprio Wagner Tiso que já participou algumas vezes do espetáculo.
Com o intuito de preservar a memória desse ícone da MPB, o espetáculo apresenta passagens da vida do artista que iniciou sua trajetória na década de 60 em meio aos tropeços da ditadura militar e seguiu cantando seus amores e anseios pela vida.
Os temas que integram o musical também evidenciam como o compositor, numa constante busca, foi um dos poucos a falar com tanto domínio poético e olhar crítico sobre questões sociais e o amor,
recorrendo sempre a diferentes linguagens e ritmos, como o samba, o bolero e o baião.
Sua música – de refinada composição, mas sem perder de vista a rica cultura popular que lhe serviu de base – deu voz tanto às angústias de um país, durante os anos de chumbo sob a Ditadura Militar, quanto às paixões arrebatadoras que fazem o coração explodir.
Seus sambas, de inspiração contagiante, à exemplo de “O Que é, o Que é?”, são um retrato fiel da alma brasileira.
Certamente, Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz merece ser visto e revisto pelos fãs do Gonzaguinha e principalmente, pelos amantes do bom teatro.
Confiram….
Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz.
Concepção do espetáculo: Dr.Kleber Lincoln e Maestro Amaury Vieira.
Texto: Gildes Bezerra.
Com o ator Rogério Silvestre, os cantores Bruna Moraes e Valdeir Valença os músicos André Fernandes (violão e voz), Alcione Ziolkowski (bateria), Omar Fontes (teclados) e Dudu Dias (baixo).
Diretor Musical: Rafael Toledo.
Diretor Teatral: Breno Carvalho.
Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
Realização: Boca Fechada Produções Artísticas e Rogério Silvestre Produções.
Duração: 80 minutos – Classificação: 14 anos
Gênero: Show Musical
Local: Teatro Rival BR – Rua Alvaro Alvim 13 – Centro – RJ
Data: Dia 21 de junho/2019 – Sexta Feira – 19:30h.
Preço dos ingressos: R$ 70,00 / R$ 35,00 (estudantes e jovens até os 21 anos e maiores de 60 anos).
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 17/06/2019.
Dia 13 De Junho/2019: No Projeto 15 Pras 7, Do Teatro João Caetano
Dia 20 De Junho/2019 – Na Sala Municipal Baden Powell
O produtor João Luiz Azevedo tem o prazer de apresentar o show Angela Roro: 40 Anos De Amor À Musica da cantora e compositora Angela RoRo, no dia 13 de junho/2019 em seu Projeto 15 PRAS 7 no Teatro João Caetano, as 18:45h e no dia 20 de junho/2019 na Sala Municipal Baden Powell, as 20:30h.
No Centro, no Projeto 15 Pras 7 no Teatro João Caetano, os ingressos custam R$ 50,00 / R$ 25,00 e em Copacabana, na Sala Municipal Baden Powell, os ingressos custarão R$ 70,00 / R$ 35,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos).
O show celebra os 40 anos da carreira artística da cantora e compositora Ângela RoRo.
Instrumentista espontânea e dona de um canto raro e emocionante, RoRo caminha por esses 40 anos de profissão pisando em trilhas diversas que vão de bossa nova ao rock.
Acompanhada apenas pelo piano de Ricardo Mac Cord, RoRo apresentará clássicos cultuados desde o início de sua carreira, como “Amor Meu Grande Amor”, “Fogueira”, “Simples Carinho” que fazem do repertório deste super show, uma viagem do passado ao futuro que se estampa em seu otimismo e humor.
Certamente canções como “Malandragem” (de Cassia Eller), “Eu Sei Que Vou Te Amar” (de Tom Jobim), “Demais” (Tom Jobim & Aloisio de Oliveira) e alguns clássicos de Cole Porter, do jazz internacional e de seu trabalho mais recente, “Selvagem” estarão nesse show que é um evento de vida!
“Esse show tem um repertório que tenta reunir 40 anos de carreira. Um apanhado de tudo o que já fiz e gravei, canções dos outros e principalmente minhas. Acho que quando alguém consegue fazer um sucesso é maravilhoso, e eu, graças a Deus, tenho vários. Também por isso esse show é tão especial, tanto para mim quanto para o público que me acompanha”, adianta a cantora.
Como autora e compositora, a artista desenvolveu uma obra de peso que se constitui de vários clássicos da MPB. Com uma personalidade bem-humorada, inteligente, Ro Ro tem o tempo a seu favor e está sempre se reinventando, mas sem perder, nunca, sua espontaneidade nos shows, seu carisma e seu amor à música.
“Sempre aconteceu do meu trabalho ir despertando o interesse de novas gerações. Isso aconteceu com Simone, Maria Bethânia, depois com Cazuza e Barão Vermelho, e hoje com essa coletânea gravada por artistas que estão no cenário atual. É muito legal ser admirada por várias gerações, mesmo em momentos em que eu não estava tão bem na minha vida pessoal, passando por vários problemas. Mas minha música se manteve íntegra. Pertenço à música, e hoje entendi que a arte nos salva de qualquer coisa”, admite.
Angela RoRo está cheia de motivos para comemorar tanto amor à música e a plateia que é a razão para o seu trabalho.
Salve RoRo !!!
ANGELA RORO: 40 ANOS DE AMOR À MÚSICA com a cantora e compositora Angela RoRo e o pianista Ricardo Mac Cord
Produção, Assessoria de imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
Duração do Show: 70 min
Teatro João Caetano – Praça Tiradentes sem nº – Centro – RJ
Projeto 15 PRAS 7
Dia 13 de Junho/2019 – Quinta Feira 18:45h
Preço dos Ingressos: R$ 50,00 / R$ 25,00 ( meia entrada para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos)
Sala Municipal Baden Powell
Av Nossa Senhora de Copacabana 360 – Copacabana – RJ
Dia 20 de Junho/2019 – quinta-feira 20:30h
Preço dos ingressos: R$ 70,00 / R$ 35,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e a partir dos 60 anos).
Fonte: João Luiz Azevedo [email protected] em 31/05/2019.
O produtor João Luiz Azevedo, responsável pelo Projeto 15 PRAS 7 no Teatro João Caetano e o musico Renato Piau, convidaram o cantor, compositor, dançarino, ator, diretor, performer Edy Star , que participou do disco antológico, lançado pela CBS em 1971, “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das 10”, ao lado de Raul Seixas, Sergio Sampaio e Miriam Batucada para lembrar os 30 anos de saudades do Raul Seixas (1945 – 1989) e os 25 anos de Sergio Sampaio (1947 – 1994) em um TRIBUTO que resgatará o melhor da discografia desses 2 gênios da nossa MPB.
No repertório, certamente estarão sucessos como “Eu Quero é Botar meu Bloco na Rua”, “Tolo fui Eu”, “Cala Boca Zebedeu”, “Meu Pobre Blues” (Sergio Sampaio), “Gitã”, “Metamorfose Ambulante”, “Maluco Beleza”, ”Sociedade Alternativa”, “O Trem das Sete”, “Ouro de Tolo”, “Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás”, “Plunct, Plact Zoom” entre muitas outras.
Um super show pra relembrar 02 grandes compositores que nos deixaram prematuramente.
Segue a programação do Projeto 15 PRAS 7:
Dia 12/06 – TRIBUTO AOS 30 ANOS SEM RAUL SEIXAS e 25 ANOS sem SERGIO SAMPAIO com Edy Star, Renato Piau entre outros.
Quarta Feira 18:45h
Local: Teatro João Caetano – Praça Tiradentes, sem nº – Centro – RJ
Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (Meia para estudantes, idosos acima de 60 anos e menores de 21 anos)
Tempo de duração: 70 minutos
Livre para todas as idades
Gênero: Musical.
Dia 13/06 – ANGELA RoRo-40 ANOS DE AMOR Á MÚSICA.
Quinta-Feira 18:45h
Local: Teatro João Caetano Praça Tiradentes, sem nº – Centro – RJ
Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (Meia para estudantes, idosos acima de 60 anos e menores de 21 anos)
Livre para todas as idades
Gênero: Musical.
Maiores Informações
Tel/zap. 21-99731-0933 com o produtor e assessor de imprensa João Luiz Azevedo.
Fonte: João Luiz Azevedo [email protected] em 10/06/2019.
A partir da próxima 4af, dia 05 de junho/2019 o espaço fluir Bota-Fogo (rua visconde caravelas 176 – Botafogo – das 16:30h as 21h – tel. (21) 2235-4821) apresentará a exposição “Sobre Prazeres”, uma narrativa que explora os desejos e o corpo feminino, através dos traços provocativos da artista carioca Jota Carneiro.
A artista plástica Jota Carneiro, mostra na exposição “sobre prazeres” uma série de ilustrações surrealistas – em sua maioria feitas com nanquim – compondo um universo que busca desmistificar a anatomia da mulher e mostrar o poder do autoconhecimento. serão cerca de 15 obras, em sua maioria com molduras com vidro mais a obra interativa.
Jota Carneiro é artista plástica carioca que aborda especialmente o erotismo e a sexualidade feminina em suas obras. suas ilustrações focam no empoderamento, brincando com surrealismo e um convite pela busca do prazer. em constante contato e diálogo com o público, uma das propostas da artista consiste em mesclar depoimentos e experiências pessoais no processo criativo de suas obras. questionando comportamentos sociais e suas influências, especialmente para as mulheres.
No mesmo dia 05 de junho/2019, o espaço fluir apresentará o 2º módulo da palestra “diferenças dos relacionamentos – a procura do parceiro ideal e a diferença entre amor e paixão”, ministrada pelo marcos entrenós (responsável pelo espaço fluir) e a jornalista julia ferraro.
Vale lembrar que o espaço fluir Bota-Fogo é o primeiro e único espaço cultural no país dedicado a reflexão, discussão, debates e palestras sobre a sexualidade humana e os novos modelos de comportamento do homem, da mulher e dos casais e funciona sempre às 4ªs feiras, das 16:30h as 21h, com uma programação diversificada e múltipla a cada semana.
O espaço conta ainda com:
-exposições: minimuseu da lingerie, pintores, escultores e escritores.
-aulas e serviços: tarô, pole dance, chair dance, strip-tease, sensualidade, fotografia (com foco na natural sensualidade feminina e masculina), terapia e massoterapia tântrica e terapia ho’oponopono e constelação familiar;
Esses são os profissionais envolvidos no projeto fluir bota fogo:
Marcos entrenós – autor do 1º livro sobre a fantasia sexual swing lançado no brasil (“um casal entre nós”). mestre/terapeuta tântrico e ho’oponopono. mentor do método fluir. 04 anos realizando terapia. equilibrando vidas nos seguimentos: mental, físico, espiritual e sexual. também palestrante: relacionamentos e fantasias sexuais
Julia ferraro – jornalista, palestrante, empresária e pós-graduanda em educação sexual. sócia do clube do batom, produtora de eventos para mulheres. em 2016 defendeu a tese primavera das mulheres – feminismo, sexualidade e empoderamento. palestrante: ‘fantasias e fetiches’, ‘masturbação feminina’, ‘uso de produtos eróticos como ferramenta de autoconhecimento’, ‘métodos anticoncepcionais’, ‘sexo e religião’, ‘como falar sobre sexo da infância à adolescência’.
Julikali (juliana cabral) – professora de pole dance, com 08 anos de experiência. instrutora de chair dance. primeira massoterapeuta tântrica do método fluir no brasil.
Kamila habdallah – taróloga com vasta experiência em consultas de tarô e oráculo. suas sessões mesclam o oculto e o terapêutico, promovendo um atendimento integral e personalizado.
Thelma vidales – fotógrafa, com 9 anos de experiência. seus ensaios mesclam sensualidade e arte oferecendo uma experimentação fotográfica diferenciada e uma ode ao exibicionismo.
Rua visconde caravelas 176 – Botafogo.
Mais informações: tel. (21) 2235-4821
Funcionamento: Todas as quartas feiras, das 16:30h as 21h.
Obs: todo final de noite, das 20h as 21h haverá um show ou uma palestra.Entrada livre
* os serviços, como curso de pole dance, truques de maquiagem, terapia tântrica, fotografia para books sensuais, palestras, shows, performances teatrais… serão pagos a parte.
– dia 05 de junho/2019: segundo módulo da palestra: “as diferenças dos relacionamentos – a procura do parceiro ideal e a diferença entre amor e paixão” com marcos entrenós e júlia ferraro.
Preço da palestra: r$ 30,00
Capacidade: 100 pessoas
Para palestras e shows: 40 pessoas
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 04/06/2019.
