Tributo ao Gonzaguinha com Rogério Silvestre e banda do musical “Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz” será apresentado em 02 únicas apresentações, as 17h e 20h, no Centro da Música Carioca Artur da Távola na Tijuca, no dia 31 de agosto/2019.
O ator Rogério Silvestre e a banda que participa do musical de sucesso “Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz” apresentam nesse Tributo ao Gonzaguinha canções diferentes das que são apresentadas no musical e, mesmo aquelas que estão no musical, são apresentadas com novos arranjos.
Na verdade, esse Tributo ao Gonzaguinha que será apresentado em 02 únicas apresentações no Centro da Musica Carioca Artur da Távola (Rua Conde Bonfim 824 – Tijuca), no dia 31 de agosto/2019, sábado as 17h e 20h, com ingressos a R$40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima dos 60 anos) é a oportunidade de apresentar aos fãs de Gonzaguinha, uma nova leitura das canções do homenageado.
Canções como “Comportamento Geral”, “O Homem me Falou”, “Guerreiro Menino”, “Pequena Memória para um Tempo sem Memória”, “A Marcha do Povo Doido”, “Sementes do Amanhã”, “O Preto Que Satisfaz” e “Petunia Resedá” que não constam no roteiro do musical “Gonzaguinha: O Eterno Aprediz” estarão neste show Tributo.
“E vamos a Luta”, “Com a Perna no Mundo”, “Sangrando”, “Recado”, “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, “È”, “O Que é o Que é?” são algumas das canções que estão no musical e estarão nesse show, Tributo ao Gonzaguinha.
Será que clássicos como “Explode Coração”, “Começaria Tudo Outra Vez”, “Moleque”, “Ponto de Interrogação”, “Grito de Alerta”, “De Volta ao Começo”, “Palavras”, “Diga Lá, Coração”, “Espere por Mim, Morena” que estão no roteiro do musical, estarão neste TRIBUTO ao poeta Gonzaguinha?
Só indo ao show para conferir …
Estarão ao lado do cantor Rogerio Silvestre, o músico Rafael Toledo (violão e voz), e participação especial do cantor Lucas de Moraes
TRIBUTO AO GONZAGUINHA
Com Rogério Silvestre, Rafael Toledo e Lucas de Moraes.
Produção, Assessoria de imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
Centro da Música Carioca Artur da Távola
Rua Conde Bonfim 824 – Tijuca.
Preço dos ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21anos e acima de 60 anos)
Dia 31 de agosto/2019 – Sábado 17h e 20h
Tempo de duração: 70 minutos – Livre para todas as idades – Gênero: Musical.
Maiores Informações: tel/zap. (21)99731-0933, com o produtor e assessor de imprensa João Luiz Azevedo
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 30/08/2019.
Um teatro de temperos, com Carolina Pismel e Paulo Verlings.
Foto: Elisa Mendes.
O espetáculo infantil Piquenique conta de forma poética e divertida a história de Greta, uma jovem bondosa, forte e inteligente que luta contra a opressão de um tirano dono de uma fábrica de canhões que amedronta toda a cidade. Dona do seu nariz, ela sai pelo mundo com seus quitutes e comidas deliciosas, até que encontra em uma cidade um mundo de crueldades, com sua inteligência e astúcia resolve não só seu problema como ajuda todos que estão a sua volta a escaparem das maldades do tirano. As apresentações de Piquenique acontecerão de 1 a 29 de setembro, sábados e domingos, em duas sessões, às 15h e 17h, no Teatro III do CCBB Rio, como parte das comemorações do aniversário de 30 anos do CCBB.
Uma mesa de piquenique, montada em um jardim, serve de cenário para criação dessa história. O público vai construindo em seu imaginário, junto com os atores, as imagens dessa aventura que ganha forma entre frutas, cores, comidas, objetos do cotidiano e projeção de sombras. Aos poucos no avançar da narrativa, vão se construindo outros significados num jogo teatral expressivo, onde as coisas podem tomar a forma que a imaginação quiser.
Durante o espetáculo as crianças serão apresentadas a temperos diversos – alecrim, tomilho, manjericão, orégano, pimenta-de-cheiro, pimenta rosa, pimenta dedo-de-moça, páprica – e as suas combinações que fazem da cozinha um lugar mágico. Vão descobrir que os alimentos precisam de água limpa, terra boa, sol, que abelhas, vespas, borboletas, pássaros, morcegos, contribuem para a transferência do pólen, e que fertilizantes são veneno! E no final da peça descobrirão que as pessoas também precisam ser temperadas; com alegria, amor, paciência, etc.
A dramaturgia de Piquenique é baseada nas histórias populares e nos contos antigos como Barba Azul, Nariz de prata e tantos outros onde heroínas lutam contra aqueles que querem ditar o destino delas.
Dirigido pelo diretor e doutor em teatro Flavio Souza, que tem uma vasta experiência em encenar literatura para o teatro, o espetáculo tem um caráter extremamente visual, buscando a criação de um universo lúdico que transporte o imaginário do público infantil, além de investir em temas relevantes aos pequenos, partindo de um mergulho no universo lúdico de um piquenique. Um músico estará em cena com os atores.
O casal de atores Carolina Pismel e Paulo Verlings, que há 13 anos desenvolvem um trabalho contínuo na Cia Teatro Independente, se debruça pela primeira vez no universo infantil. Piquenique surge da vontade do casal em apresentar ao filho Tomé, de 3 anos, seus trabalhos como atriz e ator no teatro.
– Em Piquenique buscamos pensar esse lugar do feminino protagonista e agente da sua própria história. Para além do lugar da mulher, olhamos para as possibilidades do ser humano hoje se posicionar diante da tirania e do amedrontamento que busca controlar os corpos e as cabeças, tirando-lhes a liberdade. – comenta Carolina Pismel – Assim, para nós o lugar do imaginário é de extrema importância, garantir que os discursos sejam veiculados em um mundo de imagens criativas e que contribuam de forma potente para o crescimento de pessoas mais disponíveis para a paz do que para a guerra. Acreditamos que somente adquirindo cultura de qualidade, nossos jovens e crianças, poderão desenvolver uma sensibilidade capaz de ajudá-los a despertar uma consciência mais humanitária, assim como seu interesse para uma visão mais analítica de mundo.
Carolina Pismel, atriz
Bacharel em Artes Cênicas, integra as companhias Teatro Independente e OmondÉ. No teatro integrou o elenco dos espetáculos ELA (2017) de Marcia Zanelatto e direção de Paulo Verlings, que lhe rendeu indicação ao Prêmio Botequim Cultural de Melhor Atriz; O Livro dos monstros guardados (2016) texto de Rafael Primot e direção de João Fonseca e Rafael Primot; Beije Minha Lápide (2015) espetáculo protagonizado por Marco Nanini, com texto de Jô Bilac e direção de Bel Garcia, sendo indicada que lhe rendeu indicação ao Prêmio APTR de Melhor Atriz Coadjuvante; Nós de Borboletas (2014) direção de Emilio de Mello e Cristina Moura; Maravilhoso (2013) de Diogo Liberano e direção de Inez Viana; e A Peça Escocesa (2018), de Marcia Zanelatto, direção de Paulo Verlings. Pela Cia. Teatro Independente atuou em Cachorro! (2007), REBÚ (2009) e Cucaracha (2012), peças de Jô Bilac, dirigidas por Vinicius Arneiro. Pela Cia OmondÉ atuou em Os Mamutes (2012) e Infância, Tiros e Plumas (2015), ambos com direção de Inez Viana e texto de Jô Bilac. Na TV Globo esteve no elenco das novelas Lado a Lado (2013) e I Love Paraisópolis (2015), na série A Segunda Dama (2014), em participações na série Tapas e Beijos (2013) e nas novelas Novo Mundo (2017) e Tempo de Amar (2017). No GNT integrou o elenco das duas temporadas da série Questão de Família (2015/2017).
Paulo Verlings, ator
Formou-se na Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna, em 2006. Na TV Globo participou das novelas Segundo Sol, Malhação Vidas Brasileiras, Tempo de Amar, Rock Story (seu personagem “Romildo”, um bandido atrapalhado, fez muito sucesso com o público), Jóia Rara, Em Família e Babilônia (seu personagem “Tom Cruzes”, um mototaxista com tiradas engraçadas, foi seu primeiro sucesso de público), dos seriados Suburbia, direção de Luiz Fernando Carvalho e da segunda temporada de Força Tarefa, direção de José Alvarenga. No GNT integrou o elenco das duas temporadas de Copa Hotel e Romance Policial Espinosa. No cinema participou dos longas metragens Capitão Astucia de Felipe Gontijo, Rio Eu Te Amo dirigido por Fernando Meireles e Vicente Amorin, Operações Especiais de Tomaz Portela, Tudo Acaba em Festa com direção de André Pellenz, e Bate Coração (2018) de Glauber Filho. No teatro desenvolve seu trabalho como ator e produtor com a Cia. Teatro Independente desde sua fundação em 2006, que tem em seu repertório: Cachorro! (2007), indicado ao Prêmio Shell de Melhor Direção, Rebú (2009) e Cucaracha (2012), peças de Jô Bilac, dirigidas por Viniciús Arneiro. Idealizou e atuou em Maravilhoso (2014), direção de Inez Viana e dramaturgia de Diogo Liberano. Também atuou em Conselho de Classe, espetáculo da Cia. Dos Atores com dramaturgia de Jô Bilac e direção de Bel Garcia; Dorotéia, de Nelson Rodrigues, com direção de João Fonseca; O Menino Que Vendia Palavras, direção de Cristina Moura; Beije Minha Lápide (2015), direção de Bel Garcia, estrelado por Marco Nanini. Como diretor encenou os espetáculos Alguém Acaba de Morrer lá Fora (2016), de Jô Bilac; ELA (2017), de Marcia Zanelatto, espetáculo que lhe rendeu indicação ao Prêmio Botequim Cultural de Melhor Diretor; A Peça Escocesa (2018), de Marcia Zanelatto, espetáculo que idealizou e também atuou. Em setembro de 2019, estará em cartaz no CCBB Rio com “Piquenique” e na curtíssima temporada de “Conselho de Classe”, espetáculo da Cia dos Atores com dramaturgia de Jô Bilac e direção de Bel Garcia.
Flavio Souza, diretor e figurinista
Diretor teatral, figurinista, ator, palhaço, contador de histórias. Doutor em Teatro pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Indicado ao Prêmio Shell de Teatro/RJ como Melhor Figurinista no ano de 2012 pelo espetáculo Os Mamutes de Jô Bilac, dirigido por Inez Viana com a Cia OmondÉ. Vencedor do Prêmio FITA 2012 como melhor figurinista pelo mesmo espetáculo e ainda com Mamutes indicado para o premio Questão de crítica de 2012.Como diretor realizou os espetáculos: O Cavalo Mágico (2006), PalhaSOS (2007), Pouco amor não é amor (2010), Espera-se (2010), Orlando! (2011) e Tuttotorna (2012), As Duas (2013) e Contos do mar (2016). Tuttotorna foi realizado em parceria com o grupo italiano GiularidelDiavollo, o espetáculo estreou em Pádova, Itália. Além de excursionar pela Itália Tuttotorna participou do Festival Internacional de Circo do Recife na sua edição de 2012. PalhaSOS venceu o prêmio de melhor espetáculo no Fitum da Túnísia e em Perm na Rússia. Fez contribuições artísticas com a Arquitetura do Movimento da coreógrafa Andrea Jabor, com os GiullaridelDiavolo, Ana Achcar e com o Projeto Enfermaria do Riso, da UNIRIO.Como figurinista seus trabalhos mais recentes são: Infância, tiros e plumas, Contra o vento,A rainha e o lugar, Neurótica, Na república da felicidade, Nem mesmo todo o oceano, Maravilhoso, Aos Domingos, Depois da Queda, Quebra ossos, As conchambranças de Quaderna (sendo indicado ao prêmio APTR/2010 como melhor figurinista), Savana Glacial, Cartas em Cena, Mangiaree Festa de Família.
CCBB 30 anos
Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil celebra 30 anos de atuação com mais de 50 milhões de visitas. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, o CCBB é um marco da revitalização do centro histórico da cidade e mantém uma programação plural, regular, acessível e de qualidade. Mais de três mil projetos já foram oferecidos ao público nas áreas de artes visuais, cinema, teatro, dança, música e pensamento. Desde 2011, o CCBB incluiu o Brasil no ranking anual do jornal britânico The Art Newspaper, projetando o Rio entre as cidades com as mostras de arte mais visitadas do mundo. Agente fomentador da arte e da cultura brasileira segue em compromisso permanente com a formação de plateias, incentivando o público a prestigiar o novo e promovendo, também, nomes da arte mundial.
Ficha técnica
Elenco: Carolina Pismel e Paulo Verlings
Direção: Flavio Souza
Dramaturgia: Marcéli Torquato e Flavio Souza
Músico: Raoní Costa
Direção Musical e Composições Originais: Guilherme Miranda
Cenário: Mina Quental e Flavio Souza
Iluminação: Luiz Paulo Nenem
Figurinos: Flavio Souza
Preparação Vocal: Germana Guilhermme
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Fotos e Vídeo: Elisa Mendes
Programação Visual: Raquel Alvarenga
Assistente de Figurino e Produção: Reinaldo Patrício
Assistente de Cenografia: Mariana Castro
Produção Executiva: Karolina Albertassi
Direção de Produção: Paulo Verlings
Realização: Outrar Produções Artísticas Eireli
Serviço
Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro III
Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro
Informações/tel.: 21 3808-2020
Estreia dia 1 de setembro de 2019, domingo.
Temporada: de 1 a 29 de setembro, sábados e domingos em sessões duplas, às 15h e 17h.
Ingresso: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia)
Vendas: na bilheteria de quarta a segunda, das 9h às 21h, ou pelo site https://www.eventim.com.br
Classificação: Livre – Duração: 50 minutos – Infantil
Atendimento à imprensa: Ney Motta – assessor de imprensa
contemporânea comunicação – cel./whatsapp: (21) 98718-1965 – [email protected]
Fonte: Ney Motta – [email protected] em 20/08/2019.
O cantor e Compositor Carlos Colla comemora 75 anos de vida com show intimista, apenas com seu violão na Sala Municipal Baden Powell no dia 25 de agosto/2019, as 19h
O cantor e compositor Carlos Colla está de volta aos palcos e, dessa vez, para comemorar seus 75 anos de vida, muito bem vividos, diga-se de passagem, completados no dia 05 de agosto…
Em única apresentação, no domingo, dia 25 de agosto/2019, as 19h, na Sala Municipal Baden Powell (Av. Nossa Senhora Copacabana 360), o cantor e compositor apresentará seus maiores sucessos que ficaram conhecidas e reconhecidas em todo país, nas vozes de grandes artistas da nossa MPB, são eles: Roberto Carlos, Chitãozinho e Chororó, Menudo, Tim Maia, Alcione, Legião Urbana, Emilio Santiago, Daniel, Bruno & Marrone, Zezé de Camargo & Luciano, Sandra de Sá e Leonardo entre muitos outros.
Carlos Colla apenas com seu violão, presenteia o público em um show repleto de sucessos.
No repertório, só sucessos, canções que a plateia ama e canta junto com ele, como ‘Faz de Conta’ (Minellono e S. Cutugno – vs. Carlos Colla), ‘Falando Sério’ (Mauricio Duboc e Carlos Colla), ‘Hoje a Noite Não Tem Luar’ (A. Monroy Fernandez/ C. Villa De La Torre – vs. Carlos Colla), ‘Sonho Lindo’ (Mauricio Duboc e Carlos Colla), ‘Que Era Eu’ (Elias Muniz e Carlos Colla), ‘Teu Caso Sou Eu’ (Mauricio Duboc e Carlos Colla), ‘Eu Acho Que Estou Perdendo Você’ (Gastão Lamounier e Carlos Colla), ‘Vidro Fumê’ (Kaliman Chiappini e Carlos Colla), ‘Bye Bye Tristeza’ (Marcos Valle e Carlos Colla), ‘Estou Apaixonado’ ( Estefano e Donato- vs. Carlos Colla), ‘Pede a ela’ (Ed Wilson e Carlos Colla), ‘Solidão’ (Chico Roque e Carlos Colla), ‘Verdade Chinesa’ (Gilson e Carlos Colla), ‘Além da Cama’ (Michael Sullivan e Carlos Colla), ‘Meu Vício É Você’ (Chico Roque e Carlos Colla), ‘4 Semanas De Amor’ (Gary Col e Peter Udell – vs. Carlos Colla), ‘Bijuteria’ (Chico Roque e Carlos Colla), ‘Meu Disfarce’ (Chico Roque e Carlos Colla), ‘Na Hora Do Adeus’ (Chico Roque e Carlos Colla), ‘Fogão de Lenha’ ( Xororó, Mauricio Duboc e Carlos Colla), ‘Você Vai Ver’ (Elias Muniz e Carlos Colla), ’Sonho Por Sonho’ (Chico Roque e Carlos Colla) serão apresentadas nesse super show…
Não dá pra perder …
Imagens do Show que comemorou os 50 anos de carreira artistica:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1949&v=ZdJJ9npJ3WM
Show Carlos Colla 75 Anos, acompanhado com seu violão.
Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo.
Dia 25 de Agosto/2019 – Domingo – 19h
Ingresso: R$ 50,00 / R$ 25,00 ( estudantes, jovens até 21 anos, idosos a partir de 60 anos e moradores do RJ )
Duração: 60 minutos. Classificação: Livre
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 19/08/2019.
O tenor Wladimir Cabanas e a soprano Tania Apelbaum Novak apresentam o show “Con Te Partiro”: Um Tributo a Andrea Bocelli & Celine Dion, na Sala Municipal Baden Powell, sábado, dia 24 de agosto/2019, às 20horas.
O produtor cultural João Luiz Azevedo orgulhosamente apresenta o show musical Con Te Partiro: Um Tributo a Andrea Bocelli & Celine Dion com o tenor Wladimir Cabanas e a soprano Tania Apelbaum Novak, acompanhados pelos músicos Flávio Copolla no teclado, Francisco Nilson no contrabaixo, Ayres Atayde na bateria, Leandro Donato na guitarra e Oswaldo Carvalho no violino.
O show acontecerá, em única apresentação, no dia 24 de agosto/2019, sábado as 20h, na Sala Municipal Baden Powell (Av. Nossa Senhora Copacabana 360) e os ingressos custarão R$50,00 / R$ 25,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e maiores de 60 anos).
Mais uma vez o tenor Wladimir Cabanas e a Soprano Tania Apelbaum Novak se uniram para homenagear mais um ícone da música internacional.
Há três anos estrearam o espetáculo “Loucos por Barbra” que homenageava a cantora americana Barbra Streisand. Em 2018 estrearam o Tributo a Julio Iglesias e esse ano de 2019 uniram forças para homenagear mais dois ícones da música internacional; o tenor italiano Andrea Bocelli e a cantora canadense Celine Dion.
Dessa vez Wladimir e Tania poderão explorar as suas versatilidades vocais de cantar o lírico e o popular, pois o universo vocal de Dion & Bocelli permitem.
Andrea Bocelli recebeu vários prêmios em sua carreira, tanto no mundo da opera como na música pop como, quando ganhou o Festival de San Remo.
Os dois artistas tiveram a oportunidade de gravar com Luciano Pavarotti aproximando o lírico do popular.
Celine Dion sempre foi respeitada pelo seu refinamento vocal, misturado com seu estilo soft rock, R&B e sua grande extensão vocal para uma cantora popular.
Interpretar estes dois grandes artistas é um desafio interpretativo e técnico. No repertório do show foram escolhidas as músicas que se tornaram a assinatura destes artistas internacionalmente, como “My Heart Will Go on” do filme ‘Titanic’ , na voz de Celine Dion , como “Caruso” na voz de Andrea Bocelli. No repertório também constarão os grandes duetos gravados pelos dois, como o famoso “The Prayer” e outros duetos que os dois gravaram com outros artistas como Andrea Bocelli & Luciano Pavarotti na versão italiana de “Ave Maria do Morro” e o famoso tema-canção título do filme ‘A Bela e a Fera’, “The Beauty and The Beast” que Celine gravou com Peabo Bryson e que trouxe para ela o verdadeiro reconhecimento internacional.
O show será bem eclético e passará por vários estilos.
Quem assistir vai gostar …
Con Te Partiro: Um Tributo A Andrea Bocelli & Celine Dion
com o tenor Wladimir Cabanas e a soprano Tania Apelbaum Novak acompanhados pelos músicos Flávio Copolla (teclado), Francisco Nilson (contrabaixo), Ayres Atayde (bateria), Leandro Donato (guitarra) e Oswaldo Carvalho (violino).
Figurino: Francy Cytryn.
Cenário: Bia Amada
Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
Sala Municipal Baden Powell – Av. Nossa Senhora Copacabana 360
Dia 24 de Agosto/2019 – Sábado 20h
Preço dos Ingressos: R$ 50,00 / R$ 25,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e maiores que 60 anos)
Livre para todas as idades. Duração: 80 minutos.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 19/08/2019.
O grupo Rio Cover All Star apresenta, em única apresentação, o show comemorativo
WOODSTOCK 50 Anos, na Sala Municipal Baden Powell, no dia 23 de Agosto/2019 às 20h.
Orgulhosamente, o produtor João Luiz Azevedo apresenta o show WOODSTOCK 50 ANOS com a banda RIO COVER ALL-STARS formada pelos músicos Mimi Lessa (guitarra), Heitor Pitombo (baixo, violão, voz), Vittório Tolone (guitarra, violão, voz), Lucas Frainer (bateria), Lourival Franco (teclados) e Cláudia Sette (voz), na Sala Municipal Baden Powell (Av. Nossa Senhora de Copacabana 360) em única apresentação, no dia 23 de agosto/2019, sexta feira, as 20h, com ingressos ao preço de R$ 50,00 / R$ 25,00 (estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos).
Entre 15 e 18 de agosto de 1969, na fazenda de 600 acres de Max Yasgur na cidade de Bethel, nos Estados Unidos, foi realizado aquele que é considerado o mais emblemático de todos os festivais de música da história. O assim chamado WOODSTOCK MUSIC & ART FAIR havia sido planejado para ser um acontecimento modesto, mas acabou ficando para a posteridade como um dos eventos mais emblemáticos da era da contracultura, tendo atraído cerca de 500 mil espectadores (um recorde absoluto para a época) para assistir às apresentações de 32 artistas, e virado um documentário de repercussão mundial.
Para celebrar meio século da realização do festival, o produtor João Luiz Azevedo e a banda Rio Cover All-Stars apresentarão um tributo ao enorme legado deixado pela geração WOODSTOCK.
A Rio Cover All-Stars (que realizou recentemente tributos a Paul McCartney e a John Lennon) apresentará um espetáculo cujo objetivo é resgatar o fino do repertório executado naqueles três dias de paz e amor em 1969, por ícones da música pop como Jimi Hendrix, The Who, CSN&Y, Santana, Joan Baez, Jefferson Airplane, Richie Havens, Janis Joplin, Joe Cocker, Ten Years After e muitos outros.
Será, com certeza, um painel digno de um momento fundamental da história da música no século XX.
WOODSTOCK 50 ANOS
com a banda RIO COVER ALL-STARS formada pelos músicos Mimi Lessa (guitarra), Heitor Pitombo (baixo, violão, voz), Nani Dias (guitarra, violão, voz), Lucas Frainer (bateria), Lourival Franco (teclados) e Cláudia Sette (voz).
Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
Sala Municipal Baden Powell – Av. Nossa Senhora de Copacabana 360
Dia 23 de Agosto/2019 – Sexta Feira, às 18h
Preço dos Ingressos: R$ 50,00 / R$ 25,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e maiores que 60 anos)
Livre para todas as idades – Duração: 60 minutos.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 19/08/2019.
Pouco mais de 1 mês da perda do mestre da Bossa Nova o grupo Rio Bossa Groove apresenta na Sala Municipal Baden Powell Viva João Gilberto! um Tributo ao João Gilberto, no dia 16 de agosto/2019, às 18h.
O produtor cultural João Luiz Azevedo orgulhosamente apresenta o show musical Viva João Gilberto!: Tributo ao João Gilberto com o grupo RIO BOSSA GROOVE formado por Gustavo Martins (violão e voz), Heitor Pitombo (baixo e voz), Cleto Paiva (bateria) e Marcello Guimarães (piano), na Sala Municipal Baden Powell (Av. Nossa Senhora de Copacabana 360) em única apresentação, no dia 16 de agosto/2019, sexta feira, as 18h, com ingressos ao preço de R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos).
Nesse show, o RIO BOSSA GROOVE, não só resgatará alguns dos maiores clássicos gravados por João Gilberto, como também trará, na íntegra, o track list do LP Chega de Saudade. São eles:
“Chega de Saudade” (Antônio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes), “Lobo Bobo” (Carlos Lyra / Ronaldo Bôscoli), “Brigas, Nunca Mais” (Antônio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes), “Hô-bá-lá-lá” ( João Gilberto), “Saudade Fez um Samba” (Carlos Lyra / Ronaldo Bôscoli), “Maria Ninguém” (Carlos Lyra), “Desafinado” (Newton Mendonça / Antonio Carlos Jobim), “Rosa Morena” (Dorival Caymmi), “Morena Boca de Ouro” (Ary Barroso), “Bim Bom” (João Gilberto), “Aos Pés da Cruz” (Marino Pinto / Zé da Zilda) e “É Luxo Só” (Ary Barroso / Luiz Peixoto) … Garantia de sucesso!
Foi em 1959 que o violão e a voz de João Gilberto ganharam pela primeira vez os sulcos de um LP solo. Depois do lançamento, no ano anterior, do antológico 78 rotações com as canções “Chega de Saudade” e “Bim Bom”, o LP Chega de Saudade consolidou a força do movimento que viria a ser chamado posteriormente de Bossa Nova e o talento do intérprete, que serviu de referência para 10 entre 10 nomes de nossa música surgidos não só pouco depois como nas décadas seguintes.
Tamanho legado continua merecendo todas as reverências, ainda mais depois que João deixou este plano de existência no último dia 6 de julho, rumo à eternidade.
Criado em 2015, o RIO BOSSA GROOVE é formado pelos músicos Gustavo Martins (violão e voz), Heitor Pitombo (baixo e voz), Cleto Paiva (bateria) e Marcello Guimarães (piano).
Seu som tem o groove e o balanço típicos da nossa música, a riqueza e a sofisticação da bossa nova e de toda a música popular que veio na esteira desse movimento, além do mais puro espírito carioca para embalar com gosto o pacote. Em seus pouco mais de três anos de vida, o RBG vem fazendo shows pela cidade com bastante freqüência, com destaque para os inúmeros tributos a astros como Chico Buarque, Gonzaguinha, João Bosco, Dorival Caymmi, Elis Regina, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Tom Jobim, entre outros. Nessas apresentações, sempre concorridas, o grupo tem pinçado pérolas desses artistas, entre sucessos e canções improváveis, que só fazem engordar o seu imenso repertório. Há um ano, o RIO BOSSA GROOVE toca semanalmente, todos os sábados, no templo carioca da Bossa Nova, o Beco das Garrafas.
Com o grupo Rio Bossa Groove formado pelos músicos Gustavo Martins (violão e voz), Heitor Pitombo (baixo e voz), Cleto Paiva (bateria) e Marcello Guimarães (piano).
Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
Sala Municipal Baden Powell – Av. Nossa Senhora de Copacabana 360
Dia 16 de Agosto/2019 – Sexta Feira 18h
Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e maiores que 60 anos)
Livre para todas as idades – Duração: 60 minutos.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 12/08/2019.
O Cantor Chileno Fernando Carrilllo, Cover Oficial do Maestro Barry White será a grande atração Internacional na Festa “Noite De Flashback” com o seu “Tributo ao Barry White” em única apresentação na Gaúcha das Laranjeiras dia 16 de agosto, a partir das 21h.
Orgulhosamente o produtor João Luiz Azevedo apresenta o show TRIBUTO AO BARRY WHITE com o cover oficial do cantor, compositor, maestro e produtor musical norte americano, o cantor chileno Fernando Carrillo na Festa Noite De Flashback, na Gaúcha das Laranjeiras (Rua das Laranjeiras 114 – Tel. para reservas: 21-99731-0933), no dia 16 de agosto, sexta feira, a partir das 21h, com ingressos a R$ 50,00 (antecipado até o dia 15 de agosto/2019) e R$ 60,00 (no dia da apresentação, 16/08). Ingressos com direito a mesa no local.
Certamente os amantes dos grandes clássicos dos anos 70’ e 80’ irão se deliciar com sucessos como “Just The Way You Are”, “You’re the First, the Last, my Everything”, “Never, Never Gonna Give You Up”, “Can’t Get Enough of Your Love”, “Babe”, o tema instrumental (da Love Unlimited Orchestra) “Love´s Theme”, “What I´m Gonna do With You”, “Let the Music Play”, “I´m So Glad That I´m a Woman”, “All Around The World” e “Rio de Janeiro” que Barry White gravou depois de uma turnê pelo Brasil nos anos 80.
E antes e depois do show, o Marcinho Deejay, com seus 32 anos de carreira passando por casas como Hippopotamus, Gattopardo, Resumo da Opera, Banana Café, Meli Melo, Bar do Copa, Milano Lounge, entre muitas outras casas e eventos badalados, como as festas Vogue ,Ploc e Livre Leve e Solta, comandará a pista de dança com muita música boa, dos anos 70’ e 80’ pra ninguém ficar parado…
Um Pouco sobre Barry White…
Barry Eugene Carter, nascido em 12 de setembro de 1944 no Texas e faleceu, com apenas 58 anos, em 4 de julho de 2003 na Califórnia.
Conhecido e aclamado mundialmente por seu nome artístico Barry White, era um cantor, compositor, músico, produtor musical e compositor.
Três vezes premiado com o Grammy, conhecido por sua distinta voz baixa e barítono e sua imagem romântica, seu maior sucesso veio na década de 1970 como cantor solo e com a “The Love Unlimited Orchestra” , criando muitas canções duradouras de soul, funk e disco como seus dois maiores sucessos: “You’re the First, the Last, my Everything”, e “Can’t Get Enough of Your Love, Babe”
Durante o curso de sua carreira no ramo da música, Barry White alcançou 106 álbuns de ouro em todo o mundo, 41 dos quais também alcançaram o status de platina. Barry tinha 20 singles de ouro e 10 de platina, com um recorde mundial de vendas de mais de 100 milhões de discos, e é um dos artistas de música mais vendidos de todos os tempos.
Suas influências incluíam James Cleveland, Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley, The Supremes, The Four Tops e Marvin Gaye.
No sábado, dia 17 de agosto, a partir das 22h, o cantor Fernando Carrillo será atração da 1ª Edição da Epire: A Festa – Um Tributo Internacional ao Barry White com Banda ao Vivo, no Salão Évora de Festas e Eventos (Rua Domingos Lopes 518 – Madureira – Informações pelo tel. 21-99803-1722).
Tributo ao Barry White com o cantor Fernando Carrillo.
Antes e depois do show Marcinho Deejay tocará os melhores sucessos dos anos 70’ e 80’
Produção: Lucas Campos & João Luiz Azevedo
Local: Espaço Gaúcha – Rua das Laranjeiras 114 – Tel. (21) 99731-0933.
Preço dos Ingressos: R$ 50,00 (antecipado, até o dia 15 de agosto/2019) e R$ 60,00 (no dia do show, 16 de agosto/2019).
Capacidade do local: 800 pessoas – Classificação: 18 anos.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 12/08/2019.
“A Mão na Face”, texto de Rafael Martins, dirigido por Rô Sant’Anna e estrelado por Jesus Borges e Renata Leite será apresentado no Espaço Fluir Botafogo – Av. Visconde Caravelas 176 – Botafogo – Tel. 2235-4821, nos dias 07, 14, 21 e 28 de agosto e apresentações sempre as quartas feiras às 20h e ingressos a R$ 25,00.
O espetáculo retrata o inventário que podemos fazer de nossas vidas, de nossas quase-vidas, do que queríamos e do que deixamos de querer, aquele inventário que nos remete às memórias que preferíamos manter ofuscadas.
Um espetáculo lúdico e realista que coloca defronte ao público personagens completamente inteiros.
Questionam sobre dignidade, lembranças, deslumbres.
Essas personagens estão tirando suas máscaras diante de nós.
Mara, a prostituta cansada de si e de seus shows, vem carregada de uma fortaleza no olhar, borrada com uma voz rouca e uma gargalhada muda, e Gina, a travesti que nos encaminha pelo olhar, pela postura, e pela movimentação insistente dos lábios, um contra o outro, a procura da cor que manchará sua boca: batom que não pinta, mas sangra.
Entre um show e outro, no camarim, Mara e Gina entram no caos de suas realidades, desejos e frustrações.
“A MÃO NA FACE” pode ser um gesto de carinho, bem como de violência, basta compreender onde nossos sonhos e sapatos apertam.
Serviço:
“A MÃO NA FACE” – Texto de Rafael Martins
Direção de Rô Sant’Anna
Com os atores Jesus Borges e Renata Leite.
Local: Espaço FLUIR BOTAFOGO Av. Visconde Caravelas 176, Botafogo
Tel. (21) 2235-4821.
Dias 07, 14, 21 e 28 de agosto/2019 – Todas as quartas feiras as 20h
Preço dos ingressos: R$ 25,00 / R$ 12,50 (meia para estudantes, jovens até os 21 anos e acima de 60 anos)
50 minutos. Classificação: 14 anos.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 06/08/2019.
Sob direção e adaptação de André Paes Leme, estréia no dia 9 de agosto, no Centro Cultural João Nogueira – Imperator
A obra do norte-americano Tracy Letts é vencedora dos prêmios Pulitzer de Melhor Drama e Tony de Melhor Texto.
A montagem brasileira obteve 21 indicações em premiações, sendo vencedora de 7 prêmios.
Vencedor do Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz (Guida Vianna)
Vencedor do Prêmio APTR de Melhor Atriz em papel protagonista (Guida Vianna e Leticia Isnard)
Vencedor do Prêmio APTR de Melhor Ator em papel coadjuvante (Claudio Mendes)
Vencedor do Prêmio FITA de Melhor Atriz em papel coadjuvante (Leticia Isnard)
Vencedor do Prêmio Especial do Juri do FITA para a atriz Guida Vianna
Vencedor do Prêmio FITA de Melhor Cenografia
Fotos de Divulgação: Silvana Marques.
O Centro Cultural João Nogueira – Imperator recebe, de 9 a 25 de agosto, sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h, o premiado espetáculo AGOSTO, uma contundente e emocionante história sobre conflitos familiares que emocionou as plateias brasileiras com espetaculares interpretações do seu elenco, em especial das atrizes Guida Vianna e Leticia Isnard. Uma peça sobre o inconfessável, sobre o que fica entalado na garganta e sufoca. A história de uma família desconectada, desfeita, cujos membros insistiram na união o quanto puderam, da forma que puderam, mas que chega finalmente ao limite da desistência. Apesar de se tratar de um texto denso, forte, há certa descontração na peça, uma divertida recusa em levar-se demasiado a sério, uma tendência a nos passar “rasteiras” cômicas justamente nos momentos que achamos que não há mais espaço para o riso. A obra do norte-americano Tracy Letts é vencedora dos prêmios Pulitzer de Melhor Drama e Tony de Melhor Texto. A montagem brasileira, com direção e adaptação de André Paes Leme, teve 21 indicações em premiações, sendo vencedora de 7 prêmios. O elenco estelar é composto por Guida Vianna, Letícia Isnard, Alexandre Dantas, Claudia Ventura, Claudio Mendes, Eliane Costa, Guilherme Siman, Isaac Bernat, Isabelle Dionísio, Julia Schaeffer e Marianna Mac Niven. AGOSTO é uma idealização da produtora Maria Siman e realização da Primeira Página Produções em parceria com a Sarau Agencia de Cultura Brasileira.
Ainda que Tracy Letts tenha construído todos os personagens da peça com complexidade e grande relevância para a trama, Violet (Guida Vianna) e Barbara (Letícia Isnard) são as suas protagonistas.
Vencedora de 3 prêmios por sua interpretação em Agosto, Guida Vianna comenta sua personagem:
“Violet é uma mulher que vive numa situação limite, literal e metaforicamente falando. Literal porque faz quimioterapia para um câncer de boca e talvez sua morte esteja anunciada. Metaforicamente, porque sua família está se desmantelando: o marido sumiu, as filhas só esperam o funeral para partir e a ela só restará permanecer sozinha aos cuidados de uma empregada que ela não conhece. Barbara é a filha preferida porque Violet a julga a mais inteligente e a mais parecida com ela. Os temperamentos parecidos levam as duas a embates frequentes. Violet guarda profunda mágoa de Barbara porque ela não voltou pra casa quando soube do seu câncer, mas voltou quando o pai desapareceu. A peça conta uma história familiar na extensão de seus conflitos e de seus afetos. E essa família pode servir como espelho reflexivo para qualquer indivíduo.”
Vencedora de 2 prêmios por sua interpretação em Agosto, Leticia Isnard comenta sua personagem:
“Barbara é uma mulher forte, que está num momento de total desestabilização. Seu casamento está ruindo, vive em crescente conflito com a filha adolescente, está a muito afastada das irmãs, do pai e bate de frente com sua mãe, Violet. Ela luta para não ter o mesmo destino da mãe: a solidão, consequente de uma personalidade forte, acachapante e agressiva. A tendência de Barbara é ficar igualzinha a Violet. E romper com esse ciclo de infelicidade e violência é também um ato de amor.”
O diretor André Paes Leme divide o palco nos cômodos da casa para uma “múltipla espacialidade” que vai exigir uma visão ativa do espectador.
– O primeiro cuidado que tive com a adaptação foi suavizar o contexto norte-americano da peça. O segundo foi em relação ao realismo acentuado proposto pelo autor. Priorizei as situações de conflito e busquei não valorizar ao detalhe a construção do ambiente de cada cena. Me interessa a complexidade das relações familiares, a intensidade com que depositamos no núcleo familiar tanto um amor inquestionável como também despejamos as angústias e inseguranças das nossas vidas. Textos como esse revelam o quanto imprevisível é o comportamento humano – explica o diretor. – A montagem divide o palco nos cômodos da casa em que se passa a história. A ação passeia por todos os cômodos e a proposta do autor é que o espectador possa ver simultaneamente todos os ambientes. Na nossa concepção, as cenas são sobrepostas: a personagem que está num determinado ambiente estará exatamente ao lado de outra que ocupa outra área da casa. Gradativamente, as diferentes cenas vão convivendo no palco.
Se o destino das personagens é inevitavelmente trágico, isso não faz de AGOSTO uma tragédia. Tracy Letts usa recursos do melodrama, da comédia de costumes, das sitcoms da televisão norte-americana e do vaudeville, mantendo a unidade formal, a coerência interna e estética da sua obra.
Tracy Letts é um dos mais importantes autores do teatro contemporâneo dos EUA. Nascido em Tulsa, Oklahoma, é um dos mais importantes autores norte-americanos vivos. Vencedor dos prêmios Pulitzer na categoria Melhor Drama e Tony na categoria Melhor Texto, August: Osage County estreou em Chicago em 2007, na montagem do Steppenwolf Theatre Company (companhia a que pertence Letts), encenada depois em Nova York e Londres, entre outras cidades e países. Em 2013, a obra inspirou o filme Álbum de Família protagonizado por Meryl Streep e Julia Roberts, além de Ewan McGregor, Juliette Lewis, Sam Shepard e Benedict Cumberbatch. E agora tem sua primeira montagem no Brasil pelas mãos da produtora Maria Siman, da Primeira Página Produções, em parceria com Andrea Alves e Sarau Agência de Cultura Brasileira. Responsável pela produção de importantes espetáculos como Ensina-me a Viver, O Pequeno Príncipe, O Grande Circo Místico, Incêndios e Maria do Caritó, Maria Siman adquiriu os direitos do texto teatral para montagem no Brasil após assistir ao filme Álbum de Família. “Percebi que se tratava de dramaturgia adaptada para o cinema e parti em busca dos direitos de montagem da peça no Brasil”, lembra.
Ficha técnica
Texto: Tracy Letts. Tradução: Guilherme Siman. Direção e Adaptação: André Paes Leme
Elenco/personagens: Guida Vianna (Violet Weston), Leticia Isnard (Barbara Fordhan), Alexandre Dantas (Steve Heidebrecht), Claudia Ventura (Karen Weston), Cláudio Mendes (Charlie Aiken), Eliane Costa (Mattie Fae Aiken), Guilherme Siman (Charles Júnior), Isaac Bernat (Beverly Weston/Bill Fordham), Julia Schaeffer (Johnna Monevata), Isabelle Dionísio (Jean Fordham) e Marianna Mac Niven (Ivy Weston)
Diretor Assistente: Anderson Aragón. Cenografia: Carlos Alberto Nunes
Figurino: Patrícia Muniz. Iluminação: Renato Machado. Música: Ricco Viana
Assessoria de Imprensa: Ney Motta. Projeto Gráfico: Mais Programação Visual
Fotos de Divulgação: Silvana Marques. Produção Executiva: Felipe Valle e Fernanda Silva
Direção de Produção: Maria Siman e Andrea Alves. Idealização e Coordenação Geral: Maria Siman. Realização: Primeira Página Produções https://www.facebook.com/agostoapeca
Serviço
Centro Cultural João Nogueira – Imperator. Rua Dias da Cruz, 170, Méier Tel.(21) 2597-3897
Temporada: 9 a 25 de agosto, sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia entrada)
Vendas na bilheteria, terças e quartas das 13h às 20h30, quinta a sábado das 13h às 21h30 e domingos das 13h às 19h30, ou pelo site https://www.ingressorapido.com.br
Duração: 130 minutos. Classificação:14 anos. Comédia dramática
Atendimento à Imprensa: Ney Motta – assessor de imprensa – contemporânea comunicação
cel./whatsapp: (21) 98718-1965 – [email protected]
Fonte: Ney Motta [email protected] em 31/07/2019.
Versão cênica de Paulo de Moraes para a obra-prima de William Shakespeare, Hamlet volta em cartaz de 7 de agosto a 1º de setembro, na Fundição Progresso.
Foto: Guto Muniz
Vencedor de prêmios de melhor atriz em papel principal, melhor iluminação, melhor cenário, melhor atriz em papel coadjuvante e melhor companhia de teatro.
Em setembro Hamlet será apresentado em 3 cidades da China: Harbin, Shanghai e Shenzen.
A premiada atriz Patrícia Selonk interpreta o príncipe da Dinamarca.
Depois de estrear Angels in America, cumprindo temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, a Armazém Companhia de Teatro volta a se apresentar com Hamlet, um de seus maiores sucessos. A nova de Hamlet será de 7 de agosto a 1º de setembro, na Fundição Progresso, centro cultural e casa de espetáculos situado no bairro da Lapa, junto aos Arcos da Lapa.
Partindo da obra fundamental de Shakespeare, a ideia geral da companhia é encontrar um Hamlet do nosso tempo. Um Hamlet cheio de som e fúria. Não numa atualidade forçada, mas ressaltando aspectos da obra que dialogam com esse coquetel de conflitos contemporâneos que vemos todos os dias jorrando nas grandes cidades do mundo. Em cena, sete atores dão vida aos personagens de Shakespeare: Patrícia Selonk (Hamlet), Ricardo Martins (Claudius), Marcos Martins (Polonius), Lisa Eiras (Ofélia), Jopa Moraes (Laertes), Isabel Pacheco (Gertrudes) e Luiz Felipe Leprevost (Horácio). Em participação em vídeo, Adriano Garib é o Espectro.
A montagem da Armazém foi vencedora de 6 prêmios: Prêmio Cesgranrio de Teatro 2017 de Melhor Iluminação, Prêmio Shell 2017 de Melhor Cenário, vencedor do Prêmio APTR 2017 de Melhor Atriz Coadjuvante (Lisa Eiras) e Melhor Cenário, vencedor do Prêmio Cenym 2017 de Melhor Atriz (Patrícia Selonk) e Melhor Companhia de Teatro. Além de ter sido indicado nas categorias: melhor espetáculo, melhor direção, melhor figurino e categoria especial (pela trilha sonora original), de várias premiações.
Patrocinada pela Petrobras desde 2000, a Armazém Companhia de Teatro completou 30 anos de existência no final de 2017, travando um complexo diálogo criativo com um dos melhores materiais dramatúrgicos da história. Hamlet é o príncipe da Dinamarca. Apenas um mês separa a morte repentina e inexplicável de seu pai e o novo casamento de sua mãe. O príncipe tem visões de seu pai, que afirma que foi envenenado pelo irmão, e exige que Hamlet se vingue e mate o novo Rei (seu tio e padrasto). Hamlet se finge de louco para esconder seus planos, e vai perdendo o controle sobre sua própria realidade no meio deste processo. Ou seja, a invenção teatral do século XVI de um príncipe que fingia loucura e o espírito inflamado do nosso século entraram inevitavelmente em colisão. Já não há mais fingimento. A loucura de Hamlet tornou-se a loucura do mundo.
A história de Hamlet é a história da destruição de uma ordem estabelecida. Shakespeare representa a corte real dinamarquesa mergulhada em corrupção. Assassinato, traição, manipulação e sexualidade são as armas usadas na guerra para preservar o poder. No centro dessa história está Hamlet, um homem desesperadamente preocupado com a natureza da verdade, um homem notável que quer ser mais verdadeiro do que, provavelmente, é possível ser. E que exige do resto do mundo que sejam todos verdadeiros com ele. Mas é possível conhecer a si mesmo integralmente? É possível conhecer integralmente as pessoas a seu redor? Hamlet se fragmenta, nossa época o faz assim, um sujeito destrutivo, atormentado e letal.
– É importante tratar Shakespeare como se ele fosse um genial dramaturgo recém-descoberto com algumas coisas urgentes a dizer sobre a guerra, sobre a loucura do mundo e sobre nossos líderes políticos modernos – comenta Paulo de Moraes, diretor do espetáculo Hamlet e fundador da Armazém Companhia de Teatro, em 1987. Paulo escreveu o roteiro das cenas antes de Maurício Arruda Mendonça fazer a tradução. – Maurício conseguiu uma poesia sem pompa, que comunica sem perder a beleza. E é grande mérito dos atores que essa poesia chegue rasgando, ela é língua, ela é corpo, ela é carne.
Em setembro Hamlet será apresentado em 3 cidades da China: Harbin, Shanghai e Shenzen.
Desde a estreia, em junho de 2017, no CCBB Rio de Janeiro, onde já realizou quatro temporadas, Hamlet passou por São Paulo, Angra dos Reis, Aracaju, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, Londrina, Natal, Porto Alegre, Recife, Salvador e Vitória. Mais de 30 mil pessoas assistiram ao espetáculo nas mais de 100 apresentações realizadas até o momento. Após a temporada no Rio, Hamlet faz sua primeira turnê internacional, no mês de setembro, com apresentações em 3 cidades chinesas: Harbin, Shanghai e Shenzen.
O que disse a crítica
“A direção de Paulo de Moraes é de um artesanato criterioso. O primeiro ato reúne as características formais ampliadas numa sucessão de recursos surpreendentes. No segundo, o desenvolvimento da trama ganha o ritmo de um voo rasante. A cenografia de Carla Berri e Paulo de Moraes confere à caixa cênica a imponência de estrutura envidraçada, que se movimenta como anteparo de vilanias e abrigo de duelos. A iluminação de Maneco Quinderé define a coloração dramática de assassinatos e a luminosidade da maquinaria do palco com a autoridade de sua assinatura. O elenco está igualmente alinhado com a proposta vibrante do encenador.” (Macksen Luiz, Jornal O Globo)
“Em mais um grande acerto, a Armazém Companhia de Teatro equilibra com maestria o clássico e o contemporâneo nesta releitura da tragédia de Shakespeare. Patrícia Selonk dá uma aula de interpretação na pele do (quase) enlouquecido protagonista, muito bem acompanhada Lisa Eiras (Ofélia) e um amadurecido Jopa Moraes – que se desdobra em três papéis. Discretas referencias à realidade política do país também são muito bem exploradas.” (Renata Magalhães, Revista Veja Rio)
“Patrícia Selonk assina um Hamlet histórico, um desempenho monumental, construção de carne, afeto, razão desmedida, impossibilidade, flerte com o desejo humano desvairado de absoluto. A condição feminina faz parte da busca da contradição. Ela imprime ao personagem mais uma nota de oscilação e de incerteza sensível, fortalece a identificação do protagonista com a imagem patética do cidadão impotente do nosso tempo, a partir de uma intensa vibração afetiva subterrânea.” (Tânia Brandão, blog Folias Teatrais)
“A versão de Hamlet, da Armazém Companhia de Teatro, é um marco.” (Claudia Chaves, Jornal do Brasil)
“A montagem de Paulo de Moraes enfatiza não apenas a semelhança entre a Dinamarca da ficção e o Brasil atual, mas também o poder letal daqueles que conseguem superar a melancolia e o desespero e resolvem agir. E tal superação transcende o pessoal e se afigura como um gesto político. (…) além disso o encenador conseguiu extrair uma das mais brilhantes performances de Patrícia Selonk. Na pele de Hamlet, a atriz potencializa ao máximo toda a fragilidade e potência do personagem, tornando verossímeis tanto a melancolia e inércia do personagem no início quanto a fúria devastadora que o domina a partir do momento em que decide efetivamente agir. E no que se refere ao célebre monólogo ‘Ser ou não ser’, proferido em voz baixa e impregnado de uma dor que chega a ser exasperante, bastaria este breve e sublime momento para ratificar o que todos já sabem: Patrícia Selonk é uma das melhores intérpretes do país.” (Lionel Fisher, crítico e jurado dos prêmios APTR e Cesgranrio)
“A escolha de Patrícia Selonk para interpretar o príncipe vingador foi ousada e certeira. Ela se entrega por completo ao personagem e sua performance é marcada por muitas nuances, conseguindo transmitir as angústias e contradições de um indivíduo à sombra da memória (e do ódio) do pai. A Armazém consegue mostrar que Shakespeare é um autor essencialmente popular. Ele fala sobre o humano sem idealizações e não está confinado em uma torre de marfim que alguns críticos e estudiosos quiserem aprisioná-lo por séculos. Hamlet permanece atual porque a sombra da crueldade, da loucura, o questionamento do ser ou não ser, diz respeito à nossa natureza (ainda que muitas vezes queiramos negá-la).” (Márcio Bastos, Jornal do Commércio – Recife).
Sobre a Armazém Companhia de Teatro
Com mais de 40 prêmios nacionais no currículo, a companhia também tem levado seus espetáculos para o exterior, apresentando-se na América do Sul, Europa e Ásia, tendo sido premiada duas vezes no Festival Fringe de Edimburgo (na Escócia), com o prestigiado Fringe First Award (2013 e 2014) e no Festival Off de Avignon (na França), com o Coup de Couer de la Presse d’Avignon (2014).
A Armazém Companhia de Teatro foi formada em 1987, em Londrina, em meio à efervescência cultural vivida pela cidade paranaense na década de 80 – de onde saíram nomes importantes no teatro, na música e na poesia. Liderados pelo diretor Paulo de Moraes, o senso de ousadia daqueles jovens buscando seu lugar no palco impregnaria para sempre os passos do grupo: a necessidade de selar um jogo com o seu espectador, a imersão num mundo paralelo, recriado sobretudo pela ação do corpo, da palavra, do tempo e do espaço.
Com sede no Rio de Janeiro desde 1998, a companhia acaba de completar 30 anos de formação. Graças ao patrocínio continuado da Petrobras, desde 2000, a companhia tem conseguido levar seu trabalho aos públicos mais variados, tanto do Brasil quanto do exterior. Sempre baseando seus espetáculos em pesquisas temáticas (com a criação de uma dramaturgia própria com ênfase nas relações do tempo narrativo) e formais (que se refletem na utilização do espaço, na construção da cenografia, ou nas técnicas utilizadas pelos atores para conviver com o risco de encenar em cima de um telhado, atravessando uma fina trave de madeira ou imersos na água), a questão determinante para a companhia segue sendo a arte do ator. Busca-se para o ator uma dinâmica de corpo, voz e pensamento que dê conta das múltiplas questões que seus espetáculos propõem. E a encenação caminha no mesmo sentido, já que é o corpo total do ator que a determina.
Apesar da construção de espetáculos tão díspares e complementares como A Ratoeira é o Gato (1993), Alice Através do Espelho (1999), Toda Nudez Será Castigada (2005) e O Dia em que Sam Morreu (2014), a Armazém Companhia de Teatro segue sua trajetória sempre investindo numa linguagem fragmentada, que ordene o movimento do mundo a partir de uma lógica interna. Essa lógica interna é a voz da Armazém, talvez a grande protagonista do mundo representacional da companhia.
Ficha técnica
HAMLET
Da obra de William Shakespeare
Montagem da Armazém Companhia de Teatro
Direção: Paulo de Moraes
Tradução: Maurício Arruda Mendonça
Elenco: Patrícia Selonk (Hamlet), Ricardo Martins (Claudius), Marcos Martins (Polonius), Lisa Eiras (Ofélia), Jopa Moraes (Laertes), Isabel Pacheco (Gertrudes) e Luiz Felipe Leprevost (Horácio)
Participação em Vídeo: Adriano Garib (Espectro)
Cenografia: Carla Berri e Paulo de Moraes
Iluminação: Maneco Quinderé
Figurinos: João Marcelino e Carol Lobato
Música: Ricco Viana
Preparação Corporal: Patrícia Selonk
Coreografias: Toni Rodrigues
Preparador de Esgrima: Rodrigo Fontes
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Fotografias e Vídeos: João Gabriel Monteiro
Programação Visual: João Gabriel Monteiro e Jopa Moraes
Assistente de Produção: William Souza
Produção Executiva: Flávia Menezes
Produção: Armazém Companhia de Teatro
Patrocínio: Petrobras
Serviço
HAMLET
Da obra de William Shakespeare. Montagem da Armazém Companhia de Teatro
Direção: Paulo de Moraes. Tradução: Maurício Arruda Mendonça
Elenco: Patrícia Selonk, Ricardo Martins, Marcos Martins, Lisa Eiras, Jopa Moraes, Isabel Pacheco e Luiz Felipe Leprevost
Local: Fundição Progresso – Espaço Armazém – Rua dos Arcos, 24, Centro – RJ
Temporada: 7 de agosto a 1º de setembro
1ª semana (dias 7, 8, 9, 10 e 11): quarta-feira a sábado, 19:30 horas; domingo, 18 horas
2ª semana (dias 15, 16, 17 e 18): quinta-feira a sábado, 19:30 horas; domingo, 18 horas
3ª semana (dias 22, 23, 25 e 26): quinta, sexta e segunda-feira, 19:30; domingo, 18 horas
4ª semana (dias 29, 30, 31/08 e 01/09): quinta-feira a sábado, 19:30 horas; domingo, 18 horas
Obs: Não haverá apresentação no dia 24 de agosto. Haverá apresentação do no dia 26 de agosto, segunda-feira.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada)
– desconto de 50% no valor inteiro na compra de até 2 ingressos para a força de trabalho e clientes do Cartão Petrobras
Capacidade de público: 120 lugares – Duração: 140 minutos (incluindo 10 minutos de intervalo)
Classificação: 14 anos. Drama
Assessoria de Imprensa: Ney Motta – Contemporânea Comunicação
cel./whatsapp: (21) 98718-1965 – [email protected]
Fonte: Ney Motta – [email protected] em 30/07/2019.
