O Cantor Chileno Fernando Carrilllo, Cover Oficial do Maestro Barry White será a grande atração Internacional na Festa “Noite De Flashback” com o seu “Tributo ao Barry White” em única apresentação na Gaúcha das Laranjeiras dia 16 de agosto, a partir das 21h.
Orgulhosamente o produtor João Luiz Azevedo apresenta o show TRIBUTO AO BARRY WHITE com o cover oficial do cantor, compositor, maestro e produtor musical norte americano, o cantor chileno Fernando Carrillo na Festa Noite De Flashback, na Gaúcha das Laranjeiras (Rua das Laranjeiras 114 – Tel. para reservas: 21-99731-0933), no dia 16 de agosto, sexta feira, a partir das 21h, com ingressos a R$ 50,00 (antecipado até o dia 15 de agosto/2019) e R$ 60,00 (no dia da apresentação, 16/08). Ingressos com direito a mesa no local.
Certamente os amantes dos grandes clássicos dos anos 70’ e 80’ irão se deliciar com sucessos como “Just The Way You Are”, “You’re the First, the Last, my Everything”, “Never, Never Gonna Give You Up”, “Can’t Get Enough of Your Love”, “Babe”, o tema instrumental (da Love Unlimited Orchestra) “Love´s Theme”, “What I´m Gonna do With You”, “Let the Music Play”, “I´m So Glad That I´m a Woman”, “All Around The World” e “Rio de Janeiro” que Barry White gravou depois de uma turnê pelo Brasil nos anos 80.
E antes e depois do show, o Marcinho Deejay, com seus 32 anos de carreira passando por casas como Hippopotamus, Gattopardo, Resumo da Opera, Banana Café, Meli Melo, Bar do Copa, Milano Lounge, entre muitas outras casas e eventos badalados, como as festas Vogue ,Ploc e Livre Leve e Solta, comandará a pista de dança com muita música boa, dos anos 70’ e 80’ pra ninguém ficar parado…
Um Pouco sobre Barry White…
Barry Eugene Carter, nascido em 12 de setembro de 1944 no Texas e faleceu, com apenas 58 anos, em 4 de julho de 2003 na Califórnia.
Conhecido e aclamado mundialmente por seu nome artístico Barry White, era um cantor, compositor, músico, produtor musical e compositor.
Três vezes premiado com o Grammy, conhecido por sua distinta voz baixa e barítono e sua imagem romântica, seu maior sucesso veio na década de 1970 como cantor solo e com a “The Love Unlimited Orchestra” , criando muitas canções duradouras de soul, funk e disco como seus dois maiores sucessos: “You’re the First, the Last, my Everything”, e “Can’t Get Enough of Your Love, Babe”
Durante o curso de sua carreira no ramo da música, Barry White alcançou 106 álbuns de ouro em todo o mundo, 41 dos quais também alcançaram o status de platina. Barry tinha 20 singles de ouro e 10 de platina, com um recorde mundial de vendas de mais de 100 milhões de discos, e é um dos artistas de música mais vendidos de todos os tempos.
Suas influências incluíam James Cleveland, Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley, The Supremes, The Four Tops e Marvin Gaye.
No sábado, dia 17 de agosto, a partir das 22h, o cantor Fernando Carrillo será atração da 1ª Edição da Epire: A Festa – Um Tributo Internacional ao Barry White com Banda ao Vivo, no Salão Évora de Festas e Eventos (Rua Domingos Lopes 518 – Madureira – Informações pelo tel. 21-99803-1722).
Tributo ao Barry White com o cantor Fernando Carrillo.
Antes e depois do show Marcinho Deejay tocará os melhores sucessos dos anos 70’ e 80’
Produção: Lucas Campos & João Luiz Azevedo
Local: Espaço Gaúcha – Rua das Laranjeiras 114 – Tel. (21) 99731-0933.
Preço dos Ingressos: R$ 50,00 (antecipado, até o dia 15 de agosto/2019) e R$ 60,00 (no dia do show, 16 de agosto/2019).
Capacidade do local: 800 pessoas – Classificação: 18 anos.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 12/08/2019.
“A Mão na Face”, texto de Rafael Martins, dirigido por Rô Sant’Anna e estrelado por Jesus Borges e Renata Leite será apresentado no Espaço Fluir Botafogo – Av. Visconde Caravelas 176 – Botafogo – Tel. 2235-4821, nos dias 07, 14, 21 e 28 de agosto e apresentações sempre as quartas feiras às 20h e ingressos a R$ 25,00.
O espetáculo retrata o inventário que podemos fazer de nossas vidas, de nossas quase-vidas, do que queríamos e do que deixamos de querer, aquele inventário que nos remete às memórias que preferíamos manter ofuscadas.
Um espetáculo lúdico e realista que coloca defronte ao público personagens completamente inteiros.
Questionam sobre dignidade, lembranças, deslumbres.
Essas personagens estão tirando suas máscaras diante de nós.
Mara, a prostituta cansada de si e de seus shows, vem carregada de uma fortaleza no olhar, borrada com uma voz rouca e uma gargalhada muda, e Gina, a travesti que nos encaminha pelo olhar, pela postura, e pela movimentação insistente dos lábios, um contra o outro, a procura da cor que manchará sua boca: batom que não pinta, mas sangra.
Entre um show e outro, no camarim, Mara e Gina entram no caos de suas realidades, desejos e frustrações.
“A MÃO NA FACE” pode ser um gesto de carinho, bem como de violência, basta compreender onde nossos sonhos e sapatos apertam.
Serviço:
“A MÃO NA FACE” – Texto de Rafael Martins
Direção de Rô Sant’Anna
Com os atores Jesus Borges e Renata Leite.
Local: Espaço FLUIR BOTAFOGO Av. Visconde Caravelas 176, Botafogo
Tel. (21) 2235-4821.
Dias 07, 14, 21 e 28 de agosto/2019 – Todas as quartas feiras as 20h
Preço dos ingressos: R$ 25,00 / R$ 12,50 (meia para estudantes, jovens até os 21 anos e acima de 60 anos)
50 minutos. Classificação: 14 anos.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 06/08/2019.
Sob direção e adaptação de André Paes Leme, estréia no dia 9 de agosto, no Centro Cultural João Nogueira – Imperator
A obra do norte-americano Tracy Letts é vencedora dos prêmios Pulitzer de Melhor Drama e Tony de Melhor Texto.
A montagem brasileira obteve 21 indicações em premiações, sendo vencedora de 7 prêmios.
Vencedor do Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz (Guida Vianna)
Vencedor do Prêmio APTR de Melhor Atriz em papel protagonista (Guida Vianna e Leticia Isnard)
Vencedor do Prêmio APTR de Melhor Ator em papel coadjuvante (Claudio Mendes)
Vencedor do Prêmio FITA de Melhor Atriz em papel coadjuvante (Leticia Isnard)
Vencedor do Prêmio Especial do Juri do FITA para a atriz Guida Vianna
Vencedor do Prêmio FITA de Melhor Cenografia
Fotos de Divulgação: Silvana Marques.
O Centro Cultural João Nogueira – Imperator recebe, de 9 a 25 de agosto, sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h, o premiado espetáculo AGOSTO, uma contundente e emocionante história sobre conflitos familiares que emocionou as plateias brasileiras com espetaculares interpretações do seu elenco, em especial das atrizes Guida Vianna e Leticia Isnard. Uma peça sobre o inconfessável, sobre o que fica entalado na garganta e sufoca. A história de uma família desconectada, desfeita, cujos membros insistiram na união o quanto puderam, da forma que puderam, mas que chega finalmente ao limite da desistência. Apesar de se tratar de um texto denso, forte, há certa descontração na peça, uma divertida recusa em levar-se demasiado a sério, uma tendência a nos passar “rasteiras” cômicas justamente nos momentos que achamos que não há mais espaço para o riso. A obra do norte-americano Tracy Letts é vencedora dos prêmios Pulitzer de Melhor Drama e Tony de Melhor Texto. A montagem brasileira, com direção e adaptação de André Paes Leme, teve 21 indicações em premiações, sendo vencedora de 7 prêmios. O elenco estelar é composto por Guida Vianna, Letícia Isnard, Alexandre Dantas, Claudia Ventura, Claudio Mendes, Eliane Costa, Guilherme Siman, Isaac Bernat, Isabelle Dionísio, Julia Schaeffer e Marianna Mac Niven. AGOSTO é uma idealização da produtora Maria Siman e realização da Primeira Página Produções em parceria com a Sarau Agencia de Cultura Brasileira.
Ainda que Tracy Letts tenha construído todos os personagens da peça com complexidade e grande relevância para a trama, Violet (Guida Vianna) e Barbara (Letícia Isnard) são as suas protagonistas.
Vencedora de 3 prêmios por sua interpretação em Agosto, Guida Vianna comenta sua personagem:
“Violet é uma mulher que vive numa situação limite, literal e metaforicamente falando. Literal porque faz quimioterapia para um câncer de boca e talvez sua morte esteja anunciada. Metaforicamente, porque sua família está se desmantelando: o marido sumiu, as filhas só esperam o funeral para partir e a ela só restará permanecer sozinha aos cuidados de uma empregada que ela não conhece. Barbara é a filha preferida porque Violet a julga a mais inteligente e a mais parecida com ela. Os temperamentos parecidos levam as duas a embates frequentes. Violet guarda profunda mágoa de Barbara porque ela não voltou pra casa quando soube do seu câncer, mas voltou quando o pai desapareceu. A peça conta uma história familiar na extensão de seus conflitos e de seus afetos. E essa família pode servir como espelho reflexivo para qualquer indivíduo.”
Vencedora de 2 prêmios por sua interpretação em Agosto, Leticia Isnard comenta sua personagem:
“Barbara é uma mulher forte, que está num momento de total desestabilização. Seu casamento está ruindo, vive em crescente conflito com a filha adolescente, está a muito afastada das irmãs, do pai e bate de frente com sua mãe, Violet. Ela luta para não ter o mesmo destino da mãe: a solidão, consequente de uma personalidade forte, acachapante e agressiva. A tendência de Barbara é ficar igualzinha a Violet. E romper com esse ciclo de infelicidade e violência é também um ato de amor.”
O diretor André Paes Leme divide o palco nos cômodos da casa para uma “múltipla espacialidade” que vai exigir uma visão ativa do espectador.
– O primeiro cuidado que tive com a adaptação foi suavizar o contexto norte-americano da peça. O segundo foi em relação ao realismo acentuado proposto pelo autor. Priorizei as situações de conflito e busquei não valorizar ao detalhe a construção do ambiente de cada cena. Me interessa a complexidade das relações familiares, a intensidade com que depositamos no núcleo familiar tanto um amor inquestionável como também despejamos as angústias e inseguranças das nossas vidas. Textos como esse revelam o quanto imprevisível é o comportamento humano – explica o diretor. – A montagem divide o palco nos cômodos da casa em que se passa a história. A ação passeia por todos os cômodos e a proposta do autor é que o espectador possa ver simultaneamente todos os ambientes. Na nossa concepção, as cenas são sobrepostas: a personagem que está num determinado ambiente estará exatamente ao lado de outra que ocupa outra área da casa. Gradativamente, as diferentes cenas vão convivendo no palco.
Se o destino das personagens é inevitavelmente trágico, isso não faz de AGOSTO uma tragédia. Tracy Letts usa recursos do melodrama, da comédia de costumes, das sitcoms da televisão norte-americana e do vaudeville, mantendo a unidade formal, a coerência interna e estética da sua obra.
Tracy Letts é um dos mais importantes autores do teatro contemporâneo dos EUA. Nascido em Tulsa, Oklahoma, é um dos mais importantes autores norte-americanos vivos. Vencedor dos prêmios Pulitzer na categoria Melhor Drama e Tony na categoria Melhor Texto, August: Osage County estreou em Chicago em 2007, na montagem do Steppenwolf Theatre Company (companhia a que pertence Letts), encenada depois em Nova York e Londres, entre outras cidades e países. Em 2013, a obra inspirou o filme Álbum de Família protagonizado por Meryl Streep e Julia Roberts, além de Ewan McGregor, Juliette Lewis, Sam Shepard e Benedict Cumberbatch. E agora tem sua primeira montagem no Brasil pelas mãos da produtora Maria Siman, da Primeira Página Produções, em parceria com Andrea Alves e Sarau Agência de Cultura Brasileira. Responsável pela produção de importantes espetáculos como Ensina-me a Viver, O Pequeno Príncipe, O Grande Circo Místico, Incêndios e Maria do Caritó, Maria Siman adquiriu os direitos do texto teatral para montagem no Brasil após assistir ao filme Álbum de Família. “Percebi que se tratava de dramaturgia adaptada para o cinema e parti em busca dos direitos de montagem da peça no Brasil”, lembra.
Ficha técnica
Texto: Tracy Letts. Tradução: Guilherme Siman. Direção e Adaptação: André Paes Leme
Elenco/personagens: Guida Vianna (Violet Weston), Leticia Isnard (Barbara Fordhan), Alexandre Dantas (Steve Heidebrecht), Claudia Ventura (Karen Weston), Cláudio Mendes (Charlie Aiken), Eliane Costa (Mattie Fae Aiken), Guilherme Siman (Charles Júnior), Isaac Bernat (Beverly Weston/Bill Fordham), Julia Schaeffer (Johnna Monevata), Isabelle Dionísio (Jean Fordham) e Marianna Mac Niven (Ivy Weston)
Diretor Assistente: Anderson Aragón. Cenografia: Carlos Alberto Nunes
Figurino: Patrícia Muniz. Iluminação: Renato Machado. Música: Ricco Viana
Assessoria de Imprensa: Ney Motta. Projeto Gráfico: Mais Programação Visual
Fotos de Divulgação: Silvana Marques. Produção Executiva: Felipe Valle e Fernanda Silva
Direção de Produção: Maria Siman e Andrea Alves. Idealização e Coordenação Geral: Maria Siman. Realização: Primeira Página Produções https://www.facebook.com/agostoapeca
Serviço
Centro Cultural João Nogueira – Imperator. Rua Dias da Cruz, 170, Méier Tel.(21) 2597-3897
Temporada: 9 a 25 de agosto, sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia entrada)
Vendas na bilheteria, terças e quartas das 13h às 20h30, quinta a sábado das 13h às 21h30 e domingos das 13h às 19h30, ou pelo site https://www.ingressorapido.com.br
Duração: 130 minutos. Classificação:14 anos. Comédia dramática
Atendimento à Imprensa: Ney Motta – assessor de imprensa – contemporânea comunicação
cel./whatsapp: (21) 98718-1965 – [email protected]
Fonte: Ney Motta [email protected] em 31/07/2019.
Versão cênica de Paulo de Moraes para a obra-prima de William Shakespeare, Hamlet volta em cartaz de 7 de agosto a 1º de setembro, na Fundição Progresso.
Foto: Guto Muniz
Vencedor de prêmios de melhor atriz em papel principal, melhor iluminação, melhor cenário, melhor atriz em papel coadjuvante e melhor companhia de teatro.
Em setembro Hamlet será apresentado em 3 cidades da China: Harbin, Shanghai e Shenzen.
A premiada atriz Patrícia Selonk interpreta o príncipe da Dinamarca.
Depois de estrear Angels in America, cumprindo temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, a Armazém Companhia de Teatro volta a se apresentar com Hamlet, um de seus maiores sucessos. A nova de Hamlet será de 7 de agosto a 1º de setembro, na Fundição Progresso, centro cultural e casa de espetáculos situado no bairro da Lapa, junto aos Arcos da Lapa.
Partindo da obra fundamental de Shakespeare, a ideia geral da companhia é encontrar um Hamlet do nosso tempo. Um Hamlet cheio de som e fúria. Não numa atualidade forçada, mas ressaltando aspectos da obra que dialogam com esse coquetel de conflitos contemporâneos que vemos todos os dias jorrando nas grandes cidades do mundo. Em cena, sete atores dão vida aos personagens de Shakespeare: Patrícia Selonk (Hamlet), Ricardo Martins (Claudius), Marcos Martins (Polonius), Lisa Eiras (Ofélia), Jopa Moraes (Laertes), Isabel Pacheco (Gertrudes) e Luiz Felipe Leprevost (Horácio). Em participação em vídeo, Adriano Garib é o Espectro.
A montagem da Armazém foi vencedora de 6 prêmios: Prêmio Cesgranrio de Teatro 2017 de Melhor Iluminação, Prêmio Shell 2017 de Melhor Cenário, vencedor do Prêmio APTR 2017 de Melhor Atriz Coadjuvante (Lisa Eiras) e Melhor Cenário, vencedor do Prêmio Cenym 2017 de Melhor Atriz (Patrícia Selonk) e Melhor Companhia de Teatro. Além de ter sido indicado nas categorias: melhor espetáculo, melhor direção, melhor figurino e categoria especial (pela trilha sonora original), de várias premiações.
Patrocinada pela Petrobras desde 2000, a Armazém Companhia de Teatro completou 30 anos de existência no final de 2017, travando um complexo diálogo criativo com um dos melhores materiais dramatúrgicos da história. Hamlet é o príncipe da Dinamarca. Apenas um mês separa a morte repentina e inexplicável de seu pai e o novo casamento de sua mãe. O príncipe tem visões de seu pai, que afirma que foi envenenado pelo irmão, e exige que Hamlet se vingue e mate o novo Rei (seu tio e padrasto). Hamlet se finge de louco para esconder seus planos, e vai perdendo o controle sobre sua própria realidade no meio deste processo. Ou seja, a invenção teatral do século XVI de um príncipe que fingia loucura e o espírito inflamado do nosso século entraram inevitavelmente em colisão. Já não há mais fingimento. A loucura de Hamlet tornou-se a loucura do mundo.
A história de Hamlet é a história da destruição de uma ordem estabelecida. Shakespeare representa a corte real dinamarquesa mergulhada em corrupção. Assassinato, traição, manipulação e sexualidade são as armas usadas na guerra para preservar o poder. No centro dessa história está Hamlet, um homem desesperadamente preocupado com a natureza da verdade, um homem notável que quer ser mais verdadeiro do que, provavelmente, é possível ser. E que exige do resto do mundo que sejam todos verdadeiros com ele. Mas é possível conhecer a si mesmo integralmente? É possível conhecer integralmente as pessoas a seu redor? Hamlet se fragmenta, nossa época o faz assim, um sujeito destrutivo, atormentado e letal.
– É importante tratar Shakespeare como se ele fosse um genial dramaturgo recém-descoberto com algumas coisas urgentes a dizer sobre a guerra, sobre a loucura do mundo e sobre nossos líderes políticos modernos – comenta Paulo de Moraes, diretor do espetáculo Hamlet e fundador da Armazém Companhia de Teatro, em 1987. Paulo escreveu o roteiro das cenas antes de Maurício Arruda Mendonça fazer a tradução. – Maurício conseguiu uma poesia sem pompa, que comunica sem perder a beleza. E é grande mérito dos atores que essa poesia chegue rasgando, ela é língua, ela é corpo, ela é carne.
Em setembro Hamlet será apresentado em 3 cidades da China: Harbin, Shanghai e Shenzen.
Desde a estreia, em junho de 2017, no CCBB Rio de Janeiro, onde já realizou quatro temporadas, Hamlet passou por São Paulo, Angra dos Reis, Aracaju, Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, Londrina, Natal, Porto Alegre, Recife, Salvador e Vitória. Mais de 30 mil pessoas assistiram ao espetáculo nas mais de 100 apresentações realizadas até o momento. Após a temporada no Rio, Hamlet faz sua primeira turnê internacional, no mês de setembro, com apresentações em 3 cidades chinesas: Harbin, Shanghai e Shenzen.
O que disse a crítica
“A direção de Paulo de Moraes é de um artesanato criterioso. O primeiro ato reúne as características formais ampliadas numa sucessão de recursos surpreendentes. No segundo, o desenvolvimento da trama ganha o ritmo de um voo rasante. A cenografia de Carla Berri e Paulo de Moraes confere à caixa cênica a imponência de estrutura envidraçada, que se movimenta como anteparo de vilanias e abrigo de duelos. A iluminação de Maneco Quinderé define a coloração dramática de assassinatos e a luminosidade da maquinaria do palco com a autoridade de sua assinatura. O elenco está igualmente alinhado com a proposta vibrante do encenador.” (Macksen Luiz, Jornal O Globo)
“Em mais um grande acerto, a Armazém Companhia de Teatro equilibra com maestria o clássico e o contemporâneo nesta releitura da tragédia de Shakespeare. Patrícia Selonk dá uma aula de interpretação na pele do (quase) enlouquecido protagonista, muito bem acompanhada Lisa Eiras (Ofélia) e um amadurecido Jopa Moraes – que se desdobra em três papéis. Discretas referencias à realidade política do país também são muito bem exploradas.” (Renata Magalhães, Revista Veja Rio)
“Patrícia Selonk assina um Hamlet histórico, um desempenho monumental, construção de carne, afeto, razão desmedida, impossibilidade, flerte com o desejo humano desvairado de absoluto. A condição feminina faz parte da busca da contradição. Ela imprime ao personagem mais uma nota de oscilação e de incerteza sensível, fortalece a identificação do protagonista com a imagem patética do cidadão impotente do nosso tempo, a partir de uma intensa vibração afetiva subterrânea.” (Tânia Brandão, blog Folias Teatrais)
“A versão de Hamlet, da Armazém Companhia de Teatro, é um marco.” (Claudia Chaves, Jornal do Brasil)
“A montagem de Paulo de Moraes enfatiza não apenas a semelhança entre a Dinamarca da ficção e o Brasil atual, mas também o poder letal daqueles que conseguem superar a melancolia e o desespero e resolvem agir. E tal superação transcende o pessoal e se afigura como um gesto político. (…) além disso o encenador conseguiu extrair uma das mais brilhantes performances de Patrícia Selonk. Na pele de Hamlet, a atriz potencializa ao máximo toda a fragilidade e potência do personagem, tornando verossímeis tanto a melancolia e inércia do personagem no início quanto a fúria devastadora que o domina a partir do momento em que decide efetivamente agir. E no que se refere ao célebre monólogo ‘Ser ou não ser’, proferido em voz baixa e impregnado de uma dor que chega a ser exasperante, bastaria este breve e sublime momento para ratificar o que todos já sabem: Patrícia Selonk é uma das melhores intérpretes do país.” (Lionel Fisher, crítico e jurado dos prêmios APTR e Cesgranrio)
“A escolha de Patrícia Selonk para interpretar o príncipe vingador foi ousada e certeira. Ela se entrega por completo ao personagem e sua performance é marcada por muitas nuances, conseguindo transmitir as angústias e contradições de um indivíduo à sombra da memória (e do ódio) do pai. A Armazém consegue mostrar que Shakespeare é um autor essencialmente popular. Ele fala sobre o humano sem idealizações e não está confinado em uma torre de marfim que alguns críticos e estudiosos quiserem aprisioná-lo por séculos. Hamlet permanece atual porque a sombra da crueldade, da loucura, o questionamento do ser ou não ser, diz respeito à nossa natureza (ainda que muitas vezes queiramos negá-la).” (Márcio Bastos, Jornal do Commércio – Recife).
Sobre a Armazém Companhia de Teatro
Com mais de 40 prêmios nacionais no currículo, a companhia também tem levado seus espetáculos para o exterior, apresentando-se na América do Sul, Europa e Ásia, tendo sido premiada duas vezes no Festival Fringe de Edimburgo (na Escócia), com o prestigiado Fringe First Award (2013 e 2014) e no Festival Off de Avignon (na França), com o Coup de Couer de la Presse d’Avignon (2014).
A Armazém Companhia de Teatro foi formada em 1987, em Londrina, em meio à efervescência cultural vivida pela cidade paranaense na década de 80 – de onde saíram nomes importantes no teatro, na música e na poesia. Liderados pelo diretor Paulo de Moraes, o senso de ousadia daqueles jovens buscando seu lugar no palco impregnaria para sempre os passos do grupo: a necessidade de selar um jogo com o seu espectador, a imersão num mundo paralelo, recriado sobretudo pela ação do corpo, da palavra, do tempo e do espaço.
Com sede no Rio de Janeiro desde 1998, a companhia acaba de completar 30 anos de formação. Graças ao patrocínio continuado da Petrobras, desde 2000, a companhia tem conseguido levar seu trabalho aos públicos mais variados, tanto do Brasil quanto do exterior. Sempre baseando seus espetáculos em pesquisas temáticas (com a criação de uma dramaturgia própria com ênfase nas relações do tempo narrativo) e formais (que se refletem na utilização do espaço, na construção da cenografia, ou nas técnicas utilizadas pelos atores para conviver com o risco de encenar em cima de um telhado, atravessando uma fina trave de madeira ou imersos na água), a questão determinante para a companhia segue sendo a arte do ator. Busca-se para o ator uma dinâmica de corpo, voz e pensamento que dê conta das múltiplas questões que seus espetáculos propõem. E a encenação caminha no mesmo sentido, já que é o corpo total do ator que a determina.
Apesar da construção de espetáculos tão díspares e complementares como A Ratoeira é o Gato (1993), Alice Através do Espelho (1999), Toda Nudez Será Castigada (2005) e O Dia em que Sam Morreu (2014), a Armazém Companhia de Teatro segue sua trajetória sempre investindo numa linguagem fragmentada, que ordene o movimento do mundo a partir de uma lógica interna. Essa lógica interna é a voz da Armazém, talvez a grande protagonista do mundo representacional da companhia.
Ficha técnica
HAMLET
Da obra de William Shakespeare
Montagem da Armazém Companhia de Teatro
Direção: Paulo de Moraes
Tradução: Maurício Arruda Mendonça
Elenco: Patrícia Selonk (Hamlet), Ricardo Martins (Claudius), Marcos Martins (Polonius), Lisa Eiras (Ofélia), Jopa Moraes (Laertes), Isabel Pacheco (Gertrudes) e Luiz Felipe Leprevost (Horácio)
Participação em Vídeo: Adriano Garib (Espectro)
Cenografia: Carla Berri e Paulo de Moraes
Iluminação: Maneco Quinderé
Figurinos: João Marcelino e Carol Lobato
Música: Ricco Viana
Preparação Corporal: Patrícia Selonk
Coreografias: Toni Rodrigues
Preparador de Esgrima: Rodrigo Fontes
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Fotografias e Vídeos: João Gabriel Monteiro
Programação Visual: João Gabriel Monteiro e Jopa Moraes
Assistente de Produção: William Souza
Produção Executiva: Flávia Menezes
Produção: Armazém Companhia de Teatro
Patrocínio: Petrobras
Serviço
HAMLET
Da obra de William Shakespeare. Montagem da Armazém Companhia de Teatro
Direção: Paulo de Moraes. Tradução: Maurício Arruda Mendonça
Elenco: Patrícia Selonk, Ricardo Martins, Marcos Martins, Lisa Eiras, Jopa Moraes, Isabel Pacheco e Luiz Felipe Leprevost
Local: Fundição Progresso – Espaço Armazém – Rua dos Arcos, 24, Centro – RJ
Temporada: 7 de agosto a 1º de setembro
1ª semana (dias 7, 8, 9, 10 e 11): quarta-feira a sábado, 19:30 horas; domingo, 18 horas
2ª semana (dias 15, 16, 17 e 18): quinta-feira a sábado, 19:30 horas; domingo, 18 horas
3ª semana (dias 22, 23, 25 e 26): quinta, sexta e segunda-feira, 19:30; domingo, 18 horas
4ª semana (dias 29, 30, 31/08 e 01/09): quinta-feira a sábado, 19:30 horas; domingo, 18 horas
Obs: Não haverá apresentação no dia 24 de agosto. Haverá apresentação do no dia 26 de agosto, segunda-feira.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada)
– desconto de 50% no valor inteiro na compra de até 2 ingressos para a força de trabalho e clientes do Cartão Petrobras
Capacidade de público: 120 lugares – Duração: 140 minutos (incluindo 10 minutos de intervalo)
Classificação: 14 anos. Drama
Assessoria de Imprensa: Ney Motta – Contemporânea Comunicação
cel./whatsapp: (21) 98718-1965 – [email protected]
Fonte: Ney Motta – [email protected] em 30/07/2019.
O produtor João Luiz Azevedo orgulhosamente apresenta, pela primeira vez no Rio de Janeiro, o poeta, músico, arquiteto, declamador e contador de causos, o paraibano de Campina Grande Jessier Quirino que diz, não se considerar um estudioso, apenas um “prestador de atenção” em seu novo recital DOIDOS DE JUÍZO, em única apresentação, na Sala Municipal Baden Powell, no dia 26 de julho/2019, sexta feira, às 16 horas.
Jessier Quirino.
Arquiteto por profissão, poeta por vocação e matuto por convicção, como ele mesmo se define, vive subindo nos palcos de todo país, para apresentar sua poesia declamada e os causos matutos.
– “Eu sou um prestador de atenção. Observo as coisas com olhos e faro de rastreador e vou escolhendo palavras para colocar na minha poesia, nos meus escritos — gosta de dizer, acrescentando que o a sua vida artística começou cedo”.
– “Costumo dizer que, pra essas coisas das artes, sou eu e a torre de Pisa: sempre tive inclinação. Tirando as várias modalidades de desenho, que estudei até minha graduação em arquitetura, nunca tive nenhuma formação em artes. A poesia, a música, a literatura, a força cênica, tudo isto, veio aos poucos-pouquinhos e pelas beiras como quem come papa quente. Desde rapazote fazia isso muito à vontade, sempre imprimindo minha marca pessoal: Ou seja, declamava com uma manteiguinha a mais. Era a arma que eu usava para me impor diante dos colegas, aliviando toneladas de timidez.”
Se praticar doidice é fazer arte, Jessier Quirino sabe, como poucos, recolher os mais bem apanhados temas para sua poesia urbana e sertaneja, misturar com histórias da pontinha da unha, e emocionar a plateia.
“DOIDOS DE JUÍZO” é um mergulho em verso e prosa com tiradas engraçadíssimas, apresentadas em formato solo, assim definidas pelo poeta:
“Meu contente é um contente de observação do universo popular que é autêntico e sem-vergonha que só raposa criada em casa. É um contente palpável, vivo e hilariante.”
Assim ou quase assim é a versão teatral do espetáculo que Quirino traz para o Rio de Janeiro, no próximo dia 26 de julho na Sala Municipal Baden Powell, em Copacabana.
Como é a primeira vez que Quirino se apresentará no Rio, certamente irá inserir os seus clássicos “Matuto no Cinema”, “Paisagem de Interior”, “Trem da Greatwest”, “Vou-me Embora pro Passado”, etc
“Trem da Greatwest” no Programa Sr Brasil com Rolando Boldrin: https://www.youtube.com/watch?v=-q3_MyQ-s5o
“O Matuto no Cinema”: https://www.youtube.com/watch?v=4gktzR5xlfs
“Paisagem do Interior”: https://www.youtube.com/watch?v=i1Snqk3BM7M
“Vou-me Embora pro Passado”: https://www.youtube.com/watch?v=nGGqH9OS1IU
O POETA
Jessier Quirino, 65 anos, é paraibano de Campina Grande, um arquiteto que se fez poeta, e é hoje um dos nomes festejados no meio artístico nacional.
Além da obra publicada em livros, CDs e DVD, expõe sua arte (nas cancelas abertas da Internet), em programas de mídia nacional já veiculados como: Sr. Brasil (com Rolando Boldrin), Programa do Jô, Ensaio (com Fernando Faro), Fantástico, entre outros. Atualmente é colunista da Rádio CBN Paraíba e mantem um canal próprio no YouTube.
Seu canal no youtube: https://www.youtube.com/channel/UCyGoUKuDuh4rVNAH1WYxIEw
Em sua incursão editorial, publicou, pelas Edições Bagaço, uma dezena de livros entre os quais: Paisagem de Interior; Agruras da Lata D`água; Prosa Morena; Bandeira Nordestina; Berro Novo; Papel de Bodega; CDs, DVD, e mais recentemente, o livro Galos de Campina em parceria com Braulio Tavares.
Em outra vertente artística, encarnando o personagem Euclydes Villar, fez parte do elenco da microssérie “A Pedra do Reino”, veiculada pela Rede Globo.
Assim, preenchendo uma lacuna deixada pelos grandes menestréis do pensamento popular nordestino, o poeta tem chamado a atenção do distinto público, e, numa performance de pouco mais de uma hora de duração, faz hoje um dos mais belos recitais do gênero.
Pra fechar o firo, confessa ser doido, doidinho pelo prato galinha torrada com arroz de festa: “Gosto tanto de galinha que vejo a hora me transformar em raposa.”
E quem for doido perca o tal recital.
No dia 28 de julho, domingo as 19h, Jessier Quirino apresentará o espetáculo “Paisagem de Interior” no Sesc de Teresopolis, no encerramento do Festival de Inverno da região serrana.
Pagina do Facebook do artista: https://www.facebook.com/JessierQuirinoOficial
site oficial do artista: www.jessierquirino.com.br
Serviço:
Doidos De Juízo
Texto, direção e interpretação: Jessier Quirino
Produção Local, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo.
Sala Municipal Baden Powell -Av. Nossa Senhora de Copabacabana 360 – Copacabana
Classificação Livre. Tempo de Duração: 80 min. Capacidade do Local: 469 lugares.
Dia 26 de Julho/2019 – Sexta feira 16h
Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos)
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 23 julho 2019.
Temporada presta grande homenagem a Arlindo Cruz
A peça “Quando a gente ama” realiza temporada no Imperator – Centro Cultural João Nogueira, de 19 de julho a 4 de agosto, no Rio de Janeiro. O elenco, formado por Alexandre Moreno, André Muato, Cris Vianna, Édio Nunes, Lu Fogaça, Rodrigo França e Vilma Melo, canta os altos e baixos do amor, a partir do repertório do sambista Arlindo Cruz e parceiros na maior casa de espetáculos da Zona Norte do Rio. O público poderá ouvir grandes sucessos como Casal Sem Vergonha, O Show tem que Continuar e O Que é o Amor, entre outros. O texto é de João Batista e a produção é de Bruno Mariozz, da Palavra Z.
O elenco é acompanhado por cinco músicos que animam uma roda de samba em cena. “Quando a gente ama” tem dez histórias curtas cada uma delas relacionada a uma canção do repertório de Arlindo Cruz, a quem o espetáculo é dedicado. A ideia de levar o repertório dele para os palcos surgiu numa quadra de escola de samba.
“Quando o grupo que animava a feijoada tocou ‘O que é o amor’, a quadra inteira cantou junto. As expressões de cada pessoa pareciam indicar o que aquela música representava nas suas histórias pessoais. Pensei nessa identificação que se estabelece a partir das canções de Arlindo, e decidi homenageá-lo. A intenção também é lançar um olhar diferente sobre a ideia de musical brasileiro, tendo como ponto de partida o samba”, diz João Batista.
“É um prazer incrível ver a segunda edição desse musical porque na primeira edição eu e o Arlindo assistimos várias vezes e nos emocionamos bastante. Quando acendia as luzes do teatro a gente via o público chorando muito, com muita emoção rolando e o Arlindo ficou muito feliz em ter uma peça em sua homenagem, com a sua discografia. E toda homenagem é bem-vinda quando o artista está vivo. O Arlindo sempre falou: “faça a homenagem enquanto eu estiver por aqui”. E ele está por aqui, pulsando, maravilhoso, lutando, reagindo, vencendo e vamos lá assistir novamente a peça, eu e ele. Parabéns a toda a equipe!”, comemora Babi Cruz, esposa de Arlindo Cruz.
“Se você gosta de samba, amor e musical, não deixe de ver – a peça é toda sua. Quando a gente ama, de João Batista, (…) explora o velho sentimento irresistível seguindo notas de composições inspiradas, sucessos amados pelo povo, assinados pelo grande mestre Arlindo Cruz com parceiros célebres. O desejo da cena, dá para adivinhar, é propor caminhos novos para o musical brasileiro. (…)”
“Para um povo afetivo como o brasileiro, a linha de musical sugerida por João Batista abre uma vertente importante. Ela consegue unir a arte mais amada pelo povo, o samba das ruas, com o nosso jeito desabrido de amar, explodir o coração, pois quando a gente ama, brilha mais que o sol, como já ensinou a canção”.
Tania Brandão, crítica teatral em http://foliasteatrais.zip.net/
“A peça não é apenas para familiares e para fãs de Arlindo Cruz, tão pouco só para interessados em conhecer sua biografia. “Quando a gente ama” é sobre o amor em várias de suas facetas, pontos de vista, possibilidades, momentos e, por isso, é para o homem lembrar-se de que é homem, propondo, assim, arte da melhor qualidade”.
Rodrigo Monteiro, crítico teatral em http://teatrorj.blogspot.com.br
Ficha Técnica:
Com: Alexandre Moreno, André Muato, Cris Vianna, Édio Nunes, Lu Fogaça, Rodrigo França e Vilma Melo.
Direção Geral: João Batista
Direção Musical: Marcelo Alonso Neves
Direção de Produção: Bruno Mariozz
Produção: Palavra Z Produções Culturais
Serviço:
Data: 19 de julho a 04 de agosto
Horário: Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 19h
Local: Imperator – Centro Cultural João Nogueira (Teatro)
Endereço: Rua Dias da Cruz, 170 – Méier/RJ
Valor do Ingresso: Plateia inferior e balcão: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)
Local de venda: Bilheteria do Centro Cultural, Terça e Quarta: 13h às 20h30; Quinta a sábado: 13h às 21h30; Domingo: 13h às 19h30. Ou através do site ingressorapido.com.br
Classificação: 14 anos
Duração do espetáculo: 90 minutos
Informações: Tel. (21) 2597-3897 (das 9h às 12h/13h às 18h). Exceto Feriados.
Fonte: RoMa in Press Comunicação & Imprensa [email protected] em 15/07/2019.
Depois de ter sido aplaudido por mais de 25.000 pessoas em temporadas no RJ e apresentações em Belo Horizonte, Salvador, São Luis do Maranhão, Brasilia, Fortaleza e Manaus, o musical GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ chega a São Paulo para 03 únicas apresentações no Teatro Procópio Ferreira, nos dias 19, 20 e 21 de julho/2019.
Depois de muito sucesso em suas apresentações anteriores o musical GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ, será apresentado pela primeira vez na capital paulista, no Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta 2.823 – Cerqueira Cesar – Telefone do teatro: 11-3083.4475 – contato da produção para informações e reserva de ingressos, zap: 21-99731-0933) nos dias 19, 20 e 21 de julho/2019, com apresentações na 6ªf 21:30h, sábado 21h e domingo 19:30h e ingressos a partir de R$ 30,00 (meia no Setor II), R$ 40,00 (meia no Setor I) e R$ 45,00 (meia no Setor Premium).
Os ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria do teatro Procópio Ferreira, as Terças e Quartas feiras das 14h às 19h e de Quinta a Domingo das 14h até o início do espetáculo, ou pelo site https://compre.ingressorapido.com.br/event/61270-2/d/65482
No palco, o ator Rogério Silvestre dá vida ao personagem central, o próprio Gonzaguinha, interpretando um texto poético que passeia por momentos marcantes da vida do cantor e compositor carioca; como a infância no Morro de São Carlos (RJ), os primeiros passos na carreira artística, os embates com a ditadura militar e a relação conflituosa com o pai, o rei do Baião, Gonzagão.
O ator Rogério Silvestre + 02 cantores + 06 músicos apresentam 16 canções assinadas pelo próprio Gonzaguinha – “Explode Coração”, “Recado”, “Começaria Tudo Outra Vez”, “Moleque”, “Sangrando”, “O Que é o Que é?”, “Ponto de Interrogação”, “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, “Com a Perna no Mundo”, “Grito de Alerta”, “De Volta ao Começo”, “Palavras”, “É”, “Diga Lá, Coração”, “Espere por Mim, Morena” e “Vamos a Luta” – que misturam xote, samba, baião e música romântica que foram gravadas pelos maiores nomes da nossa MPB, como Maria Bethânia, Simone, Joanna, Zizi Possi, Raimundo Fagner, Ângela Maria, Cauby Peixoto e o próprio Wagner Tiso que já participou algumas vezes do espetáculo.
Como bem escreveu o crítico do jornal O Globo (RJ), Leonardo Bruno: “Gonzaguinha é um personagem que gera um fascínio impressionante. Morto aos 45 anos, em 1991, deixou obra extensa e alinhada com os anseios de sua geração, mas que ainda encontra eco quase três décadas depois — prova disso é que, nos últimos seis anos, sua figura virou peça de teatro, filme/série, enredo de escola de samba e ganhou homenagem no Prêmio da Música. O musical “Gonzaguinha — O Eterno Aprendiz”, demonstra profunda admiração e respeito pela obra e pelo artista.
A concepção de Kleber Lincoln e Amaury Vieira propõe dois espetáculos independentes: em um deles, um ator vive Gonzaguinha em monólogo; no outro, três cantores e uma banda revivem os sucessos do compositor.
O espetáculo ganha com a entrada em cena da banda, que relembra com competência o inspirado repertório de Gonzaguinha. Os cantores Rafael Toledo e Paulo Francisco Tiso conseguem bons momentos de comunicação com a plateia, mas é a voz de Bruna Moraes que eleva a eletricidade no palco. A ela coube tarefa desafiadora: reler canções que ficaram marcadas nas interpretações de Elis Regina e Maria Bethânia. A cantora mostra presença de palco e sobressai como o grande destaque do musical.
A intenção de homenagear Gonzaguinha é louvável, e a execução de seu repertório já garante momentos de catarse. “Gonzaguinha — O Eterno Aprendiz” é bem-sucedido como um show-tributo ao compositor.”
O homenageado…
Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, mais conhecido como Gonzaguinha, está no time dos maiores artistas brasileiros.
Nasceu no RJ no dia 22/09/1945 e nos deixou, aos 45 anos após sofrer um acidente de carro, na madrugada do dia 29/04/1991, quando voltava pra casa depois de um dos seus muitos shows pelo interior do país.
Gonzaguinha era filho registrado, mas não natural, do cantor e compositor pernambucano Luiz Gonzaga, ‘o rei do baião’ e de Odaléia Guedes dos Santos, cantora do Dancing Brasil. Teve 04 filhos: Daniel Gonzaga, Fernanda, Amora Pêra e Mariana.
Em 2017 foi tema do carnaval da Estácio de Sá, com o enredo “É! O Moleque desceu o São Carlos, pegou um sonho e partiu com a Estácio!” e no último Carnaval, a escola de samba Império Serrano escolheu como enredo para seu desfile no Grupo Especial, o sucesso de Gonzaguinha “O Que é, o Que é?”
Abaixo, o comentário postado nas redes sociais pelo espectador Júlio Cesar Farias após assistir ao espetáculo no Teatro João Caetano, no RJ:
“Fui assistir à excelente peça “GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ – O MUSICAL”, o espetáculo mostra, por intermédio de algumas de suas canções mais famosas, as várias facetas de um artista singular da nossa MPB. Mais notório como compositor do que cantor, Gonzaguinha forneceu um manancial de belas letras a grandes vozes do nosso cancioneiro, como Maria Bethânia, Simone, Nana Caymmi, Joanna e Fagner, entre outros. A grandeza de sua personalidade e obra não pode ser posta num único espetáculo, contudo nessa montagem musical especial ambas se fazem presentes com didatismo e grande força dramática. O que diferencia esse musical dos outros está no protagonismo de suas ideias nas canções de sua autoria, visto que o talentoso ator Rogério Silvestre incorpora a pessoa e não o cantor em si como fazem todos os outros musicais, nos quais os atores-cantores cantam as músicas do saudoso artista homenageado procurando dar o timbre o mais parecido na composição do personagem. Rogério só canta a canção de encerramento “O que é, o que é?”, numa apresentação conjunta apoteótica com os músicos e a plateia. O figurino do ator, todo de branco e com chinelo franciscano – o qual deixa de calçar a peça inteira – remete à doutrina espírita, como se o artista estivesse ali, realmente reencarnado no ator, sob um apropriado foco de luz. Tal observação pode ser constatada na interpretação comovente de Rogério Silvestre, que passa todos os sentimentos de Gonzaguinha, mostrando sua personalidade enigmática, forte, intensa e contestadora. Por várias vezes o ator se emociona e vai às lágrimas ao contar os principais fatos ocorridos na vida do homenageado, revelando toda a alegria e angústia de Gonzaguinha como se estivesse acontecendo com ele mesmo. A entrega do ator é impressionante ao mergulhar na alma do cantor. Uma banda profissional de primeira qualidade e um casal de primorosos cantores, que tecem o fio narrativo interpretando as canções ilustrativas em consonância com a performance do ator, completam a tocante dramaturgia intimista solo musical que vale muito a pena assistir!”
Certamente, Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz merece ser visto e revisto pelos fãs do Gonzaguinha e principalmente, pelos amantes do bom teatro.
Confiram…
Serviço:
Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz.
Local: TEATRO PROCÓPIO FERREIRA
Rua Augusta 2.823 – Cerqueira Cesar – SP. Telefone do teatro: (11) 3083-4475.
Dias 19, 20 e 21 de julho/2019,
Sexta Feira 21:30h – Sábado 21h – Domingo 19:30h.
Concepção do espetáculo: Dr Kleber Lincoln e Maestro Amaury Vieira.
Texto: Gildes Bezerra.
Com o ator Rogério Silvestre e os músicos Rafael Toledo (Guitarra, violão e voz), André Fernandes (voz e violão)Alcione Ziolkowski (bateria), Omar Fontes (teclados), Cacá Franklin (percussão) e Dudu Dias (baixo).
Diretor Musical: Rafael Toledo. Diretor Teatral: Breno Carvalho.
Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
Realização: Boca Fechada Produções Artísticas e Rogério Silvestre Produções.
Duração: 80 minutos – Classificação: 14 anos – Gênero: Teatro Musical
Contato da produção para informações e reserva de ingressos, Whatsapp (21) 99731-0933.
Preço dos ingressos: R$ 60,00 (Setor II), R$ 80,00 (Setor I) e R$ 90,00 (Setor Premium).
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 11/07/2019.
Nesta quarta-feira, dia 10 de julho/2019, as professoras Juliana Cabral e Kamila Habdallah promoverão a apresentação de Pole e Chair Dance seguida de Workshop gratuito, no Espaço Fluir Botafogo
Após a apresentação, os visitantes poderão participar de um mini workshop gratuito para que todos tenham um primeiro contato com as danças e aprender algumas movimentações. Aberto a Mulheres e Homens. Inscrições prévias em [email protected]
Vale lembrar que o Espaço Fluir Bota-Fogo é o primeiro e único espaço cultural no país dedicado a reflexão, discussão, debates e palestras sobre a sexualidade humana e os novos modelos de comportamento do homem, da mulher e dos casais e funciona sempre às 4ªs feiras, das 16:30h as 21h, com uma programação diversificada e múltipla a cada semana.
O espaço conta ainda com:
-Exposições: Minimuseu da lingerie, pintores, escultores e escritores.
-Aulas e serviços: Tarô, pole dance, chair dance, strip-tease, sensualidade, fotografia (com foco na natural sensualidade feminina e masculina), terapia e massoterapia tântrica e terapia ho’oponopono e constelação familiar;
Esses são os profissionais envolvidos no Projeto FLUIR BOTA FOGO:
Marcos Entrenós – Autor do 1º livro sobre a fantasia sexual swing lançado no Brasil (“Um Casal Entre Nós”). Mestre/Terapeuta tântrico e Ho’oponopono. Mentor do método FLUIR. 04 anos realizando terapia. Equilibrando vidas nos seguimentos: Mental, físico, espiritual e sexual. Também palestrante: Relacionamentos e fantasias sexuais
Julia Ferraro – Jornalista, palestrante, empresária e pós-graduanda em educação sexual. Sócia do Clube do Batom, produtora de eventos para mulheres. Em 2016 defendeu a tese Primavera das Mulheres – Feminismo, Sexualidade e Empoderamento. Palestrante: ‘Fantasias e Fetiches’, ‘Masturbação Feminina’, ‘Uso de produtos eróticos como ferramenta de autoconhecimento’, ‘Métodos anticoncepcionais’, ‘Sexo e Religião’, ‘Como falar sobre sexo da infância à adolescência’.
JuliKali (Juliana Cabral) – Professora de Pole dance, com 08 anos de experiência. Instrutora de Chair dance. Primeira massoterapeuta tântrica do método FLUIR no Brasil.
Kamila Habdallah – Taróloga com vasta experiência em consultas de tarô e oráculo. Suas sessões mesclam o oculto e o terapêutico, promovendo um atendimento integral e personalizado.
Thelma Vidales – Fotógrafa, com 9 anos de experiência. Seus ensaios mesclam sensualidade e arte oferecendo uma experimentação fotográfica diferenciada e uma ode ao exibicionismo.
Espaço Fluir Bota Fogo – Rua Visconde Caravelas 176 – Botafogo.
Mais informações: Tel. (21) 2235-4821
Funcionamento: Todas as quartas feiras, das 16:30h as 21h.
ENTRADA LIVRE
* Os serviços, como curso de pole dance, truques de maquiagem, terapia tântrica, fotografia para books sensuais, palestras, shows, performances teatrais… serão pagos a parte.
– Dia 10 de julho/2019 (das 19:30h as 21h):
Workshop a apresentação de Pole e Chair Dance GRATUITOS, ministrada pela professora Juliana Cabral.
Capacidade: 100 pessoas. Para palestras e shows: 40 pessoas.
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected], em 09/07/2019.
O Musical faz 06 únicas apresentações no Teatro João Caetano, nos dias 05, 06, 07, 12, 13 e 14 de julho/2019.
Devido ao sucesso em sua temporada de estreia, o espetáculo “Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro– O Musical”, voltará ao teatro João Caetano, na Praça Tiradentes, para 06 únicas apresentações, nos dias 05, 06, 07, 12, 13 e 14 de julho/2019, as sextas feiras e sábados 19h e domingo 18h, com ingressos a preços populares, de R$40,00 / R$20,00 (estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60).
O espetáculo marca os dois anos de ausência desse cantor e compositor que teve sua trajetória artística interrompida por sua própria vontade e necessidade; Antonio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes”, como gostava de ironizar, “um dos maiores nomes da música popular”. Mais conhecido como Belchior, o cantor e compositor nasceu no dia 26 de outubro/1946, em Sobral, norte do Ceará e faleceu, aos 70 anos, no dia 30 de abril/2017, em Santa Cruz do Sul, no Rio Grande do Sul.
O espetáculo Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro, título tirado de uma das canções do homenageado (“Sujeito de Sorte”), conta um pouco da história do cantor cearense Belchior, vivido em cena pelo ator/cantor Pablo Paleologo, a partir do personagem criado em suas canções: o ‘Cidadão Comum’, interpretado pelo ator Bruno Suzano, que representa uma larga faixa da juventude que se vê obrigada a se conformar com os padrões da sociedade, sem nunca conseguir ir atrás dos seus sonhos.
Com 15 músicas – ‘Alucinação’, ‘Apenas Um Rapaz Latino Americano’, ‘A Palo Seco’, ‘Na Hora do Almoço’, ‘Todo Sujo de Batom’, ‘Coração Selvagem’, ‘Medo de Avião’, ‘Mucuripe’ (de Belchior e Raimundo Fagner), ‘Conheço o Meu Lugar’, ‘Como Nossos Pais’, ‘Populus’, ‘Paralelas’, ‘Velha Roupa Colorida’, ‘Sujeito de Sorte’ e ‘Galos, Noites e Quintais’ – interpretadas por uma banda formada pelos músicos Dudu Dias (baixo), Emília B. Rodrigues (bateria), Mônica Ávila (sax/flauta), Nelsinho Freitas (teclado), Rico Farias (violão/guitarra) liderados pelo diretor musical Pedro Nêgo, e uma organização de textos, retirados de entrevistas do próprio Belchior, pela pesquisadora Claudia Pinto e o, também diretor, Pedro Cadore, a peça pretende passar para o espectador não a sua biografia, mas a filosofia de um dos ícones mais misteriosos da música popular brasileira.
O ator Pablo Paleologo que dá vida ao Belchior comenta: “Viver Belchior é, literalmente, uma alucinação. Como se estuda alguém tão enigmático, tão curioso, tão camaleônico? Admirava muito como compositor. Hoje admiro como pessoa. Belchior tinha o dom da palavra, como poucos tem. E, por opção, tornou-se o “desaparecido” da Música Brasileira. Trazê-lo de volta, em tempos atuais, é necessário. Poder transmitir as mensagens de suas músicas é um presente que me foi dado. É necessário lembrar que “amar e mudar as coisas” deve, de fato, ser o mais importante”.
Um dos organizadores do texto e diretor do espetáculo, Pedro Cadore explica: “Eu e a Cláudia Pinto (organizadora do texto, juntamente com ele) decidimos partir das palavras do homenageado e não apenas de suas músicas, mas também de suas falas em entrevistas de programas de televisão, de rádios e jornais. Fizemos uma compilação de seu discurso e suas referências criativas numa tentativa de mostrar um pouco da sua filosofia e atmosfera. O roteiro da peça se fechou quando entendemos que o personagem dentro das músicas não era um alter ego de Belchior, mas que na verdade ele estaria falando de uma larga faixa da população. Vemos então em cena não apenas a representação do cantor, mas também o personagem criado por ele: o Cidadão Comum. A vida do criador e da criatura se confundem e de alguma maneira acabamos contando um pouco de sua biografia, mas sempre dando preferência ao conteúdo de seu discurso”.
Na temporada passada, o espetáculo teve o aval dos filhos do Belchior em sua plateia e o diretor Pedro Cadore, comenta o quanto foi emocionante esse momento:
“Foi um sentimento único, que eu nem sei nomear. Principalmente pelo fato da Camila e do Mikael Henman Belchior terem feito questão de nos encaminhar um depoimento para adicionarmos ao projeto. Segue um dos comentários deles….”Nos emocionamos em ver uma produção sobre a obra do nosso pai tão alinhada com a proposta artística dele. O foco nas palavras de Belchior, tanto de músicas quanto de entrevistas, enaltece o compromisso do espetáculo com a filosofia do artista. Desejamos vida longa ao musical “Ano Passado Eu Morri, Mas Este Ano Eu Não Morro” e que ele alcance o Brasil inteiro. Parabéns a todos pelo lindo trabalho e empenho, que tenha sido a primeira temporada de muitas por vir!”
Ficha Técnica:
“Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro – O Musical”
Organização de Textos: CLÁUDIA PINTO E PEDRO CADORE
Direção: PEDRO CADORE
Atores: PABLO PALEOLOGO e BRUNO SUZANO
Músicos: CACÁ FRANKLIN (percussão), DUDU DIAS (baixo), EMILIA B. RODRIGUES (bateria), MONICA AVILA (sax/flauta), NELSINHO FREITAS (teclado) e RICO FARIAS (violão/guitarra),
Direção Musical: PEDRO NÊGO
Diretor de Arte e Cenografia: JOSÉ DIAS
Iluminação: RODRIGO BELAY
Visagismo: BETO CARRAMANHOS
Produção Geral, Assessoria de Imprensa e Marketing: JOÃO LUIZ AZEVEDO.
Local: Teatro João Caetano – Praça Tiradentes – tel. 2332-9257
Informações e Reserva de ingressos pelo whatsapp (21) 99731-0933
Dias: 05, 06, 07, 13, 14 e 15 de julho de 2019. Sexta e sábado às 19h e domingo às 18h.
Classificação indicativa: recomendado para maiores de 12 anos.
Valor dos ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos). Tempo de Duração: 70min.
Pontos de Venda de Ingressos: Bilheteria do Teatro João Caetano e no site Ingresso Rápido.
Produção: Boca Fechada Produções Artísticas
Fonte: João Luiz Azevedo [email protected] em 02/07/2019.
Única Apresentação na Sala Baden Powell, no dia 28 de Junho/2019
Bianca Cardoso apresenta o espetáculo “O Canto dos Signos”, com músicas que remetem aos signos e exposição de luminárias astrológicas acompanhadas de textos do carnavalesco e apresentador Milton Cunha.
O espetáculo é uma viagem pelas constelações zodiacais com destino à Lua, com apresentação do professor Phd Milton Cunha, a cantora e designer Bianca Cardoso e o maestro Jorge Cardoso ao violão apresentam o espetáculo “O Canto dos Signos” na Sala Municipal Baden Powell, no dia 28 de junho, às 20h30m.
Uma fusão de música, astrologia e design e para conectar o público com suas forças positivas e impulsionadoras.
O cenário do show é uma exposição da coleção de luminárias astrológicas “Força Cósmica”, que têm design assinado por Bianca.
São 12 luminárias, com lâmpadas de led que reproduzem o desenho da constelação de cada signo.
Milton Cunha escreveu um texto para cada uma dessas obras de arte que iluminam ambiente e a mente, conectando o espaço pertencente ao ser com o universo em toda sua conotação.
No show, Bianca interpretará um repertório de músicas que remetem às características e jeito de ser de cada signo.
Serão canções conhecidas de variados gêneros (samba/bossa, MPB, pop e rock), fazendo também releituras, seguindo um roteiro divertido e envolvente.
As luminárias compõem o cenário do show: “Sempre me dividi entre a profissão de designer e cantora. Depois de criar a coleção Força Cósmica, percebi o potencial das luminárias para compor um cenário e que estava tudo interligado. Era a hora de somar: fazer as duas coisas simultaneamente. Montei um show dentro do conceito da exposição e escolhi o repertório com as músicas temáticas. Convidei o Milton para conduzir e dirigir com seu estilo e personalidade essa viagem pelos signos falando sobre cada um deles e interagindo com o público. E ainda conto com o auxilio luxuoso do violão de Jorge Cardoso, meu pai”, explica Bianca Cardoso.
Cada signo apresentará duas canções e sua luminária ficará iluminada durante as execuções.
Dentre as músicas do repertório, estão: “Táxi Lunar” (Geraldo Azevedo, Alceu Valença e Zé Ramalho), “Jardins da Babilônia” (Rita Lee e Lee Marcucci), “Divino Maravilhoso” (Caetano e Gil), “Dê um Rolê” (Luiz Galvão e Antônio Pires), “De repente Califórnia” (Lulu Santos e Nelson Motta), “Vou Deixar” (Samuel Rosa e Francisco Amaral), “Diz que Fui por Aí” (Zé Ketti), “O Caderno (Toquinho e Vinícius), “Não é Proibido” (Marisa Monte), “Cotidiano” (Chico Buarque), “Argumento” (Paulinho da Viola), “Canto de Ossanha” (Vinícius e Baden Powell), “Pecado Capital” (Paulinho da Viola), “Metamorfose Ambulante” (Raul Seixas e Paulo Coelho), “O Quereres” (Caetano Veloso), “Se” (Djavan), “O Mundo é um Moinho” (Cartola), “Congênito” (Luís Melodia), “Tempos Modernos” (Lulu Santos e Nelson Motta), “Nunca” (Lupicínio Rodrigues), “Sozinho” (Peninha), “Gatas Extraordinárias” (Caetano Veloso), “Desculpe o Auê” (Rita Lee e Roberto de Carvalho), “Ando meio Desligado” (Sérgio Batista, Arnaldo Batista e Rita Lee)’ “Lua de São Jorge” (Caetano Veloso), “Lua e Estrela” (Vinicius Cantuária).
Diretora de arte formada em Publicidade e Propaganda, pós-graduada em Marketing, Bianca cursou fotografia no Ateliê da Imagem e Branding no Polo de Pensamento Contemporâneo – POP, num curso promovido por Ana Couto Branding. Após um período trabalhando em agências como diretora de arte e empresas no departamento de marketing, estabeleceu-se como designer gráfico. Um trabalho importante foi a criação da marca do Trem do Samba e toda a campanha com diferentes linguagens (grafite, escultura e ilustração) de 2012 a 2015 (quando o evento completou 20 anos), no Rio de Janeiro e na França/2015 – Lille e Nice. A coleção “Força Cósmica” é sua estreia como designer de produtos para decoração de ambientes.
Cantora, backing vocal da cantora Alcione por 8 anos e da banda Ponto de Equilibrio por 3 anos, participou de gravações com diversos artistas. Lançou um EP de samba em 2014 e atualmente é backing vocal do Padre Omar Raposo, reitor do Cristo Redentor.
Nas redes sociais:
Instagram: @ocantodossignos
FB: https://www.facebook.com/ocantodossignos
Show: Canto dos Signos
Texto e apresentação: Milton Cunha, com a cantora Bianca Cardoso e o diretor musical e violonista Jorge Cardoso.
Produção, Assessoria de Imprensa & Marketing: João Luiz Azevedo
Sala Municipal Baden Powell – Av. Nossa Sra. de Copacabana, 360 – Copacabana – Tel. (21) 2547-9147
Data: 28 de junho (sexta), às 20:30h
Duração: 90 minutos – Classificação: Livre
Gênero: Show Musical
Ingressos: R$ 60 (inteira) ou R$ 30 (meia entrada para estudantes, jovens até 21 anos e acima dos 60 anos).
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 17/06/2019.
