Cinemão realiza mostra voltada para o mês da Consciência Negra
Numa forma de celebrar o mês de novembro, que é o mês da Consciência Negra, o Cinemão realiza de 20 a 26 de novembro a Mostra Cinemão Negra. Serão exibidos de forma gratuita filmes que retratam a cultura negra e também problemas enfrentados, como o racismo. A programação conta com os longas A Batalha do Passinho, de Emilio Domingues, 5x Favela – Agora por Nós Mesmos, produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães e Auto de Resistência, dos diretores Lula Carvalho e Natasha Neri.
A Mostra Cinemão Negra tem patrocínio da RioFilme e Secretaria Municipal de Cultura + Diversidade
Apoio: UNIC Rio, Superintendência da Zona Portuária e Museu da Escravidão.
Realização: Cinemão.
Sobre o Cinemão
O Cinemão é uma rede exibidora popular. É uma sala de cinema móvel. Trata-se de uma carro aparelhado para exibição de filmes, equipado com projetor de alta performance, super telão inflável, sistema de som, cadeiras e pipoqueira.
Este projeto está em atividade desde 2010 e protagoniza o maior número de intervenções cinematográficas em espaços públicos no Rio de Janeiro.
O objetivo principal é democratizar e promover o cinema brasileiro de forma prática, gratuita e eficiente. O projeto exibe uma produção nacional (curtas e longas de todos os gêneros) de forma democrática e acessível, atendendo a toda e qualquer população. Também faz parte deste projeto a realização de oficinas de audiovisual para crianças e adolescentes.
A partir de acordos com distribuidores nacionais, o Cinemão funciona como uma importante janela para democratização do cinema brasileiro.
Também realiza oficinas de audiovisual e usa tecnologia própria por meio do Aplicativo “Cinemão” para o estímulo de construção de narrativas populares.
Com o intuito de difundir ainda mais as realizações propostas e atuar no processo de formação de plateias para o cinema nacional, tanto a exibição dos filmes e as oficinas possuem entrada franca em todas as suas atividades.
Sobre o MUHCAB:
O MUHCAB (MUSEU DA HISTÓRIA E DA CULTURA AFRO-BRASILEIRA) é um novo museu da Secretaria Municipal de Cultura que possui o objetivo de trabalhar pela igualdade racial na cidade a partir de atividades de educação, memória e capacitação do povo negro, buscando a sensibilização da sociedade para diminuição da desigualdade racial no país e a afirmação da identidade negra brasileira. O MUHCAB é parceiro do Cinemão na ação que acontece no sábado, dia 24, na Praça da Harmonia, na Gamboa.
Serviço:Mostra Cinemão Negra
Dia 20/11, terça-feira, às 19h30
Casas Casadas: Rua das Laranjeiras, 307. Laranjeiras.
Filme: 5x vezes Favela – Agora por nós mesmos
Dia 24/11, sábado, às 19h30
Praça da Harmonia (Gamboa), em parceria com o MUHCAB
Filme: A Batalha do passinho
Dia 26/11, segunda-feira, às 19h30
Escola EM Professor Teófilo Moreira da Costa: Rua Esperança, 387. Vargem Grande.
Filme: Auto de Resistência.
Entrada gratuita.
Classificação livre.
Fonte: RoMa in Press – Roberta Mattoso – [email protected] em 19/11/2018.
Mais de 6.000 espectadores assistiram na temporada de estreia, em apenas uma semana de apresentações.
Primeira adaptação teatral do livro-reportagem infanto-juvenil da jornalista Adriana Carranca.
Vencedora do Prêmio FNLIJ nas categorias Escritora Revelação e Livro Informativo. A obra também é recomendada pela FNLIJ para adoção nas escolas.
Uma história real e comovente para inspirar pais e filhos a acreditarem no poder transformador da educação.
Canções originais de Adriana Calcanhotto.
foto © Ricardo Borges
O Teatro Oi Casa Grande recebe, nos dias 17, 18, 24 e 25 de novembro, 8, 9, 15 e 16 de dezembro, sábados e domingos, às 15h, o espetáculo infanto-juvenil “Malala, a menina que queria ir para a escola”, primeira adaptação teatral do livro-reportagem da escritora e jornalista Adriana Carranca.
Idealizado pela atriz Tatiana Quadros, com direção de Renato Carrera, adaptação de Rafael Souza-Ribeiro e canções originais de Adriana Calcanhotto, o espetáculo narra a viagem da jornalista Adriana Carranca ao Paquistão, dias depois do atentado à vida de Malala por membros do Talibã, por defender o direito de meninas à educação.
A peça conta a saga de uma jornalista, curiosa, desbravadora e inquieta, que atravessa meio mundo para descobrir o que aconteceu de verdade com uma menina chamada Malala Yousafzai e porque ela estava sendo perseguida. Era uma missão perigosa, pois a terra natal de Malala, um vale de extraordinária beleza no interior do Paquistão, havia se tornado um território proibido para jornalistas. Vestida como as mulheres do Vale do Swat, a jornalista circula pelas ruas da cidade, se hospeda na casa de moradores locais, conhece as amigas de Malala, sua escola e até mesmo a casa onde morava.
“Ficou claro para mim que esta era uma história inspiradora para os pequenos, por Malala ser apenas uma menina, uma jovem de uma zona tribal que acreditou nos seus sonhos. Por ser uma história de amor a escola, aos professores e aos livros”, comenta Adriana Carranca. “Eu queria muito que as crianças brasileiras também acreditassem que é possível mudar o mundo.”
Dessa experiência, Adriana Carranca publicou, em 2015, o livro-reportagem infanto-juvenil “Malala, a menina que queria ir para a escola”, que foi vencedor do Prêmio FNLIJ, da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil nas categorias Escritora Revelação e Livro Informativo. A obra também foi recomendada pela FNLIJ para adoção nas escolas. Lançado em Portugal e em todos os países da América Latina, em breve o livro ganhará uma tradução para o alemão, turco e urdu.
“Transformação. Esta foi a palavra que tomei como norte para a encenação. O espetáculo narrado por oito atores e um músico, é localizado num quintal brasileiro. O quintal mágico onde tudo se transforma: peteca vira caneta, balão vira abóbora, tijolo vira cadeira. Uma casa vira escola. Com coreografias, projeção e percussão ao vivo, os atores se dividem em diversos personagens. Revisitamos nossas brincadeiras de quintal para encontrar a Malala que existe dentro de cada um de nós. Criança ou adulto. Um papel e uma caneta podem mudar o mundo e eles estão em nossas mãos”, afirma o diretor Renato Carrera.
“Li Malala, a menina que queria ir para a escola em 2015, na noite de lançamento do livro. Logo nas primeiras linhas, a cortina se abriu e a cada página que virava um refletor se acendia. Encenar essa história no palco, nesse momento em que travamos uma luta incansável contra tantas formas de opressão se faz necessário”, comenta Tatiana Quadros, atriz e idealizadora do espetáculo.
“Fiquei muito feliz por ter sido lembrada para escrever canções para a peça porque acompanho a trajetória de Malala desde sempre, com muita admiração por sua coragem e inteligência. Vejo a influência que ela exerce em Oxford e no mundo todo e acho linda a relação com seu pai, que fortalece aos dois e à luta de ambos por um mundo melhor. Gostei de compor pensando em Malala porque, no fundo, quando crescer quero ser igual a ela”, se diverte Adriana Calcanhotto.
Serviço
“Malala, a menina que queria ir para a escola”
de Adriana Carranca
Adaptação: Rafael Souza-Ribeiro
Direção: Renato Carrera
Canções Originais: Adriana Calcanhotto
Elenco: Adassa Martins, Dulce Penna, Fernanda Sal, Hugo Germano, Ivson Rainero, José Karini, Marcelo Valentim, Patrícia Garcia e Tatiana Quadros & o músico Adriano Sampaio com percussão original.
Local: Teatro Oi Casa Grande
Endereço: Avenida Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon, Rio de Janeiro.
Informações: Tel. (21) 2511-0800
Dias: 17, 18, 24 e 25 de novembro, 8, 9, 15 e 16 de dezembro, às 15h.
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Funcionamento da bilheteria: terça a domingo das 15h às 20h
Aceita cartões de débito e de crédito.
Vendas online: www.tudus.com.br
Lotação: 926 lugares
Duração: 70 minutos
Classificação: Livre
Malala Yousafzai nasceu em Mingora, a maior cidade do Vale do Swat, na província de Khyber-Pakhtunkhwa do Paquistão, uma região de extraordinária beleza, cobiçada no passado por conquistadores e protegida pelos bravos guerreiros pashtuns – os povos das montanhas. Uma região habitada por reis e rainhas, príncipes e princesas, como nos contos de fadas. Malala cresceu entre os corredores da escola de seu pai, Ziauddin Yousafzai, e era uma das primeiras alunas da classe. Quando tinha dez anos viu sua cidade ser controlada por um grupo chamado Talibã. Eles vigiavam o vale noite e dia, e impuseram muitas regras. Proibiram a música e a dança, baniram as mulheres das ruas e determinaram que somente os meninos poderiam estudar. Mas Malala foi ensinada desde pequena a defender aquilo em que acreditava e lutou pelo direito de continuar estudando. Usando um pseudônimo, tornou-se correspondente da BBC, através de um blog onde relatava ao mundo o impacto diário do Talibã no Vale do Swat, denunciando o regime de opressão medieval, em choque com os mais elementares princípios dos direitos humanos. Ela fez das palavras sua arma. A ousadia de Malala, que acabou por selar seu destino, foi declarar publicamente, um ano antes do atentado, que queria ser política para ajudar seu povo. Em 9 de outubro de 2012, aos 15 anos, quando voltava de ônibus da escola, sofreu um atentado a tiro, em retaliação a sua luta pelo direito feminino à educação. Em seu discurso na ONU – primeira aparição publica após o atentado – Malala prometeu que não seria silenciada e afirmou: “A caneta é mais poderosa que a espada”. Avançou firme em direção ao seu propósito e travou uma luta global contra o analfabetismo, a pobreza e o terrorismo, convocando todos os governos a assegurar a educação obrigatória livre e a elaborar um acordo de paz com intuito de proteger os direitos de meninas à educação. Em 2014 tornou-se a mais jovem vencedora do Prêmio Nobel da Paz.
Adriana Carranca é jornalista. Atualmente mora em Nova York, cobrindo histórias de migração e gênero. É colunista do jornal O Globo, comentarista do programa Pelo Mundo da Rádio CBN, além de colaborar com publicações internacionais. Escreve principalmente sobre conflitos, tolerância religiosa e direitos humanos, com olhar especial sobre a condição das mulheres. Suas reportagens foram publicadas por revistas como a americana Foreign Policy e a edição francesa da Slate, entre outras. Esteve na Síria e Iraque, para reportagem especial sobre a guerra e a crise dos refugiados. Antes disso, cobriu extensamente a guerra no Afeganistão e Paquistão, onde estava quando o líder da Al-Qaeda, Osama bin Laden, foi morto em uma operação dos EUA. Mergulhou no universo de países muçulmanos como Irã, Egito e Indonésia e nos territórios palestinos para reportagens especiais. Acompanhou de perto alguns dos conflitos mais sangrentos da África, como as guerras na República Democrática do Congo, Sudão do Sul e Uganda. Foi correspondente na ONU, em Nova York. Em 2012, passou temporada como pesquisadora convidada do Instituto Reuters para Estudos do Jornalismo, na Universidade de Oxford. No ano seguinte, integrou o Projeto de Jornalismo Internacional, da Universidade Johns Hopkins, de Washington. Tem três livros-reportagens publicados: “O Irã sob o chador” (Ed. Globo), finalista do prêmio Jabuti; “O Afeganistão depois do Talibã” (Civilização Brasileira); e o infantil “Malala, a menina que queria ir para a escolar” (Companhia das Letrinhas). É formada em jornalismo e tem mestrado em Políticas Sociais e Desenvolvimento pela London School of Economics (LSE), como bolsista Chevening. Adriana também tem trabalhos nas áreas de fotografia e documentário. Co-dirigiu “E se for menina?”, filme-documentário sobre adolescentes envolvidas com o crime em São Paulo, personagens que acompanhou por sete anos. Sua exposição fotográfica “Outono em Cabul” circulou pelo Brasil. Uma das imagens foi escolhida pela ONU para integrar a campanha Humanizing Development. Recebeu o Prêmio Esso, menção honrosa com a série de reportagem “Guerras da África”; o Prêmio Líbero Badaró, na categoria reportagem internacional, com “Sudão do Sul: a guerra esquecida”; novamente o Prêmio Líbero Badaró, grande prêmio, com a série “Coletânea da guerra no Afeganistão” e sete edições do Prêmio Estado de Jornalismo.
Ficha técnica
“Malala, a menina que queria ir para a escola”, de Adriana Carranca
Adaptação: Rafael Souza-Ribeiro
Direção: Renato Carrera
Canções Originais: Adriana Calcanhotto
Elenco: Adassa Martins, Dulce Penna, Fernanda Sal, Hugo Germano, Ivson Rainero, José Karini, Marcelo Valentim, Patrícia Garcia e Tatiana Quadros & o músico Adriano Sampaio com percussão original.
Assistente de Direção: Joana Cabral
Cenário: Daniel de Jesus
Figurino: Flavio Souza
Iluminação: Alessandro Boschini
Direção Musical: Lúcio Zandonadi
Direção de Movimento e Coreografia: Sueli Guerra
Preparação Corporal: Edgy Pegoretti
Projeções e Videoinstalação: VJ Vigas
Preparação Vocal: Danielly Souza
Desenho de Som: Arthur Fereira
Ilustração: Bruna Assis Brasil
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Programação Visual: Daniel de Jesus
Fotos de Divulgação: Ricardo Borges
Mídias Sociais: Ana Righi
Produção Executiva: MS Arte e Cultura
Gestão Financeira e Gerência de Projeto: Natalia Simonete
Direção de Produção: Alessandra Reis
Idealização: Tatiana Quadros
Atendimento à Imprensa
Ney Motta | Contemporânea Comunicação Assessoria de imprensa
Tel. (21) 98718-1965 e 2539-2873
Fonte: Ney Motta – [email protected] em 13/11/2018.
O espetáculo dá continuidade à pesquisa dramatúrgica de Pedro Brício em comédias que buscam falar sobre a contemporaneidade através de gêneros teatrais.
O Teatro Ipanema recebe, de 17 de novembro a 10 de dezembro, “O condomínio”, uma comédia que fala sobre desconfiança, intolerância e radicalismos da sociedade brasileira atual, tendo como cenário o condomínio de um tradicional prédio, na Copacabana dos anos 40. Uma trama policial, com tons kafkianos, onde os latidos de um cachorro coloca todos os moradores em cheque. Escrita pelo premiado dramaturgo Pedro Brício, que divide a direção com Alcemar Vieira, a peça é estrelada por Pedroca Monteiro e Sávio Moll, com direção de produção de Claudia Marques.
Na trama, o condomínio precisa se reunir. A reunião vai começar. No palco, apenas dois atores para interpretar todos os personagens. Sendo 1, 2, 3, 5, 10 personagens ao mesmo tempo. No centro da trama está Domenico, um cantor e compositor de bossa nova contemporânea, prestes a lançar o seu primeiro show solo. Domenico quer apenas silêncio para compor suas canções. Não é pedir demais. Ele paga seus impostos, respeita as leis (quase totalmente), dá bom dia para todos no prédio, evita entrar em discussões políticas, se considera um cidadão de bem. Acredita que merece ter um pouco de silêncio. Mas hoje em dia isso parece impossível. Em qualquer condomínio, mesmo na rua Domingos Ferreira, a situação é de tensão. De barulho. De guerra. Com o desenvolvimento da história e a chegada do investigador Raymond – que também compõe músicas nas horas vagas. O que era bufo vai ficando sinistro. E Domenico precisa fazer seu show de bossa nova no sábado. Tem que ser um sucesso. Mas como cantar sobre barquinhos quando há gritos e latidos ensurdecedores no corredor?
“O condomínio” dá continuidade à pesquisa dramatúrgica de Brício em comédias que buscam falar sobre a contemporaneidade através de gêneros teatrais, como em “Comédia russa”, “Me salve, musical!” e “A incrível confeitaria do Sr. Pellica”. Se nestas últimas havia um diálogo com o teatro de Gogol, com o musical americano e a obra de Molière, em “O condomínio” a inspiração é o humor absurdo de Kafka. Absurdo que toca diretamente no real, uma vez que vivemos numa época onde ele virou cotidiano e a realidade se assemelha a um pesadelo.
– Estamos assistindo em 2018 os radicalismos mais assustadores da nossa sociedade. Refletir comicamente (e criticamente) sobre esses conflitos de violência e intolerância nos parece fundamental. Como em toda boa comédia, queremos expor as nossas fraquezas, o nosso ridículo, acreditando que o riso é uma forma de aguçarmos a nossa percepção. O nosso desejo é realizar um espetáculo atual, relevante, provocativo, hilário, inquieto, comunicativo. Pleno das neuroses do presente. Uma fábula que possa espelhar o caos em que vivemos, e, como todo bom teatro, nos fazer sentir intensamente onde estamos. E como estamos vivendo –, comenta Pedro Brício.
Durante a temporada, em virtude de Pedroca gravar “Espelho da vida”, da Rede Globo, em alguns dias, Alcemar Vieira assume o seu lugar na peça.
Ficha técnica
Autor: Pedro Brício
Direção: Pedro Brício e Alcemar Vieira
Elenco: Pedroca Monteiro, Sávio Moll e Alcemar Vieira (revezando com Pedroca)
Direção de Produção: Claudia Marques
Música: Jonas Sá e Gustavo Benjão
Cenário: Tuca Benvenutti e Murilo Barbieri
Figurino: Antonio Medeiros
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Coreografias: Soraya Bastos
Preparação Vocal: Débora Garcia
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Programação Visual: Raquel Alvarenga
Fotos: Elisa Mendes
Realização: Fábrica de Eventos
Serviço
Local: Teatro Ipanema
Rua Prudente de Morais, 824, Ipanema, Rio de Janeiro. Tel. (21) 3518-5220
De 17 de novembro a 10 de dezembro de 2018. Sábados, domingos e segundas, às 20h.
Valor do ingresso: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia)
Duração: 80 minutos – Gênero: Comédia – Classificação: 12 anos
Fonte: Ney MoTTa <[email protected]> em 08/11/2018.
Crédito fotográfico: Bernardo Santos.
“Teatro Breve de Garcia Lorca”, do dramaturgo e poeta espanhol, Federico Garcia Lorca, produzido pela Cia Noir Sur Blanc, estreia temporada no Memorial Getúlio Vargas de 13 até 28 de novembro. A peça, dirigida por Brigitte Bentolila (“Hamlet é Negro” e “Os Negros”), francesa domiciliada no Brasil, traz em seu elenco os atores Paulo Guidelly (“Noites do Vidigal” e “Elza Soares – A Mulher do Fim do Mundo”) e Vanessa Pascale (“Anônimas”, “Medea en Promenade” e “Feira de Humor”).
– O Teatro Breve de Garcia Lorca é composto por três peças: “O Passeio de Buster Keaton”; “A Donzela, o Marinheiro e o Estudante” e “Quimera” que são levadas em cena com poesia, dança e música. O espetáculo pode ser entendido e apreendido de forma quase muda. Percebido através do corpo e do gesto, feito de imagens, ruídos e sensações, escrito e desenhado no espírito de juventude que desperta um olhar sobre a vida. Sua leveza é poética e profunda, onde a palavra surge a partir da rara necessidade – diz a diretora.
Lorca foi poeta, pintor e músico e criou na década de 30, “La Barraca”, cuja tradução do espanhol, significa “tenda”, que foi um lugar de encontro de pintores, bailarinos, comediantes, músicos, entre outros artistas que fomentavam o debate e as experimentações artísticas da época. Em Teatro Breve, ele fala desse encontro feliz de todas as artes reunidas em uma só: o Teatro.
– Eu estou muito ansioso, pois é uma responsabilidade grandiosa fazer no teatro obras de Frederico Garcia Lorca e substituir o grande ator que foi Antônio Manso. Esse espetáculo é uma homenagem a ele. Não vou ser pretensioso de dizer que tudo que eu levo em cena partiu somente da minha intuição de ator, ele é minha grande inspiração. Porém, somos atores de geração e formação bem diferentes. O espetáculo não será eu imitando o Antônio, contudo, ele é o meu ponto de partida, meu anjo da guarda – diz Paulo Guidelly sobre a importância do papel que foi vivido posteriormente por Antônio Manso.
O cinema mudo de Buster Keaton, em Nova York, o amor da Donzela para o Marinheiro; o Estudante na Espanha; o pai que deixa filhos e mulher, em casa, na Andaluzia são histórias simples e curtas, com imagens leves e alegres, tristes e profundas, amargas e doces que se provocam, se interpelam. A atriz Vanessa Pascale dá vida a todas essas cenas e soube dos testes por intermédio de uma amiga. Ela, que recentemente viveu Manu em “Malhação: Vidas Brasileiras”, estrela, ao lado de Paulo Guidelly o espetáculo.
– O processo é muito intenso e rico! Há dança, poesia, cinema e culturas variadas. Viajamos no tempo e no espaço. O Paulo é um presente, um ator habilidoso, com percepção refinada e gentil. É um trabalho de muita sensibilidade. A Brigitte, nossa diretora, é admirável, inteligentíssima, pragmática, generosa e também nos dá liberdade para criar junto – diz Vanessa Pascale sobre o processo de criação do espetáculo.
– O desejo, a sexualidade e a homossexualidade afloram de forma sutil, porém violenta na obra do poeta. Lorca foi assassinado em plena guerra civil espanhola por causa das suas opções de vida e de arte. Teatro singelo e singular, diferente das obras antológicas do Teatro mais reconhecido de Lorca, como “A Casa de Bernarda Alba”, “Bodas de Sangue” ou “Yerma”. “Teatro Breve” se destaca nas Obras Completas de Lorca. Essa peça foi escrita em Nova York em plena crise mundial em 1929 e ressoa de uma forma atual, moderna e contemporânea – finaliza Brigitte.
Teatro Breve de Garcia Lorca
Memorial Getúlio Vargas – Sala Zaíra de Oliveira
Temporada de 13 até 28 de novembro
Praça Luís de Camões s/n subsolo, Glória-RJ – Tel. 2205-8191 – 116 lugares
Apresentações: Terças e quartas às 19h – Duração: 60 minutos – Classificação: 14 anos
Ingresso: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia).
Ficha Técnica
Texto: Federico Garcia Lorca
Dramaturgia e Direção: Brigitte Bentolila
Atriz: Vanessa Pascale
Ator: Paulo Guidelly
Voz off: Antonio Manso
Figurino: Patrícia Muniz
Iluminação: Vilmar Olos
Cenografia: Victor Aragão
Assistente de Direção: Mônica Nega Assis
Assistente de Cenografia: Sofia Magalhães
Cenotécnico: Jose Luiz Cristofaro
Visagismo: Raphaela Galiza
Cabelo: Jacy Alves Tranças
Camareira: Rosângela
Preparação Vocal: Veronica Machado
Preparação Corporal: Renato Marques
Designer Gráfico: Thiago Fontin
Imagens e Vídeo: Clarissa Cosenza e Katherine Sério
Fotos: Bernardo Santos
Filmagem: Dan Coelho
Assessoria Jurídica: Dr. Eduardo Garcia
Assessoria de Comunicação: MercadoCom
Trilha Sonora: Cia Noir Sur Blanc
Assistente de Produção: Teca Viegas e Mônica Nega Assis
Produção Executiva: Manuela De Lorenzo
Coordenação do Projeto e Direção de Produção: Leandro Terra
Realização: Silhueta Produções
Fonte: Samyra – [email protected] em 09/11/2018.
Dia 9 de novembro, sexta-feira, às 19:30h, com ingressos gratuitos
Jana Korb transforma o romance de Margaret Atwood “Olho de Gato” em um espetáculo solo. Acompanhado de voz e sons de Jennie Zimmermann, com palavras que parecem hipnotizar o público. Uma peça sobre as melhores amigas. Um solo sobre a crueldade “tranquila” e manipulação sutil que é a amizade das meninas – uma reminiscência sobre infância – memórias sem nostalgia. No entanto, “Paper Dolls” é um apelo à amizade! Uma saudade da melhor amiga! Em seu trabalho Jana Korb está à procura de interdisciplinaridade e transcendência nas fronteiras tradicionais. Mescla teatro físico com artes circenses, dança com trapézio e novas mídias. Seu mundo do teatro aéreo é dolorosamente humano, é sobre sonhos pessoais e puras emoções.
“Em meu trabalho, costumo tomar uma perspectiva feminista – dentro de minha arte, dentro de meus mundos circenses, dentro da cena do teatro alemão no espaço público. Então eu segui de perto o movimento mundial #metoo. Minha primeira reação, cerca de um ano atrás, foi WTF, onde todos vocês moram? Como você não sabia nada disso? Eu vinha tentando conscientizar sobre esses assuntos por anos e anos e, de repente, todos estavam falando e escrevendo sobre isso. O que aconteceu? Mas depois que eu vi, que impacto isso teve, especialmente na indústria de performance e entretenimento, fiquei muito orgulhoso de todas as mulheres fortes, que tiveram a coragem de começar isso! Depois de um tempo, muitas indústrias começaram a fazer suas próprias declarações #metoo e coletaram depoimentos de sobreviventes do sexismo em todas as suas formas. Então, quando as mulheres do circo sueco começaram a organizar o evento #theshowisover, eu participei dele – e continuarei a tentar o meu melhor para aumentar a conscientização, mudar as estruturas e tornar meus mundos felizes para todos! Eu crio teatro aéreo e circo narrativo – e pesquiso mulheres extraordinárias e esquecidas. Então conto suas histórias: sobre as primeiras grandes damas do circo (Vintage! Mulheres! Variete!); sobre Kafkas lutando com personagens (First Sorrow); sobre uma mulher normal, mas excepcional, velha (Frau Vladusch); sobre um pensador anarquista radical medieval (FernNah); about bestfriends- forever (bonecas de papel); e muitos mais… Eu sou uma mulher de classe média, acadêmica, branca, bissexual, de sexo cis, vivendo em Berlim, Alemanha.” – declara Jana Korb.
O espetáculo PAPER DOLLS terá apresentação única nesta sexta-feira, 9 de novembro, sexta-feira, às 19:30h, no MAM Rio – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, como parte da programação do MULTICIDADE – Festival Internacional de Mulheres nas Artes Cênicas. Entrada Franca. Mais informações em www.multicidade.com
Assessoria de Imprensa
Ney Motta – Contemporânea Comunicação – Tel. (21)98718-1965/2539-2873
Fonte: Ney Motta – [email protected] em 08/11/2018.
Uma reflexão sobre o fazer artístico e o posicionamento da mulher na sociedade contemporânea.
De 9 a 13 de novembro, no Rio de Janeiro
MAM Rio, Teatro Ipanema, Casa de Cultura Laura Alvim, Casa França-Brasil, Sala Cecília Meirelles,
Teatro Poeira, Espaço Sequência, Casa 7, Universidade Candido Mendes e Escola Nacional de Circo.
O MULTICIDADE – Festival Internacional de Mulheres nas Artes Cênicas traz ao Rio de Janeiro, de 9 a 13 de novembro, mulheres artistas da Alemanha, Dinamarca, Reino Unido, França e Brasil (RJ, SP e PE) como forma de possibilitar o intercâmbio e a reflexão sobre o fazer artístico e o posicionamento da mulher na sociedade contemporânea. Trabalhos de excelência artística de mulheres engajadas na ampliação dos espaços sociais de atuação da mulher.
A direção geral e curadoria do festival são da atriz e diretora italiana Paola Vellucci, da diretora sérvia Jadranka Andjelic e da dramaturga e cineasta brasileira Eveline Costa.
Focado na produção teatral contemporânea e multimídia, a programação oferece ao público, de todos os gêneros, uma variada programação de espetáculos, performances, instalações, concerto teatral, exposição fotográfica, mostra de vídeos, demonstração de trabalhos, falas temáticas e oficinas gratuitas.
Ao contrário do que aconteceu na 1ª edição (2015), quando o festival ocupou durante 8 dias as instalações do Espaço Tom Jobim, localizado no Parque Jardim Botânico, a atual edição se “espalha” pela cidade com cerca de 27 atividades acontecendo em 10 equipamentos no Centro e Zona Sul do Rio de Janeiro.
A abertura, no dia 9 de novembro, será na área externa do MAM Rio – Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro, com apresentação do espetáculo de teatro aéreo “Paper Dolls” (Alemanha). Nos dias seguintes a programação acontece no Teatro Ipanema, Casa de Cultura Laura Alvim, Teatro Poeira, Casa França-Brasil, Espaço Sequência, Casa 7, Universidade Candido Mendes e Escola Nacional de Circo. O encerramento será na Sala Cecília Meirelles com o concerto teatral “Tout Moreau” do Voix Poliphonique (França).
O MULTICIDADE está conectado ao THE MAGDALENA PROJECT, uma rede internacional de mulheres atuantes no cenário artístico contemporâneo, que têm como perfil a valorização do fazer artístico feminino e a contribuição para a criação e comunicação em rede, como forma de fortalecimento mútuo, num sistema primordialmente colaborativo.
A diretora Jill Greenhalgh (País de Gales, Reino Unido), uma das fundadoras do The Magdalena Project, participa da programação com uma oficina de construção da performance “Daughter/Filha”, que será apresentada no último dia do festival. Esta atividade já realizada em Cuba, Dinamarca, Equador, Espanha, País de Gales e Suíça. Depois do Brasil, Jill a levará essa atividade para o Japão, EUA e Irlanda.
A programação completa está disponível no site oficial www.multicidade.com.
Programação diária
09/11, SEXTA-FEIRA
15h – FÓRUM com Participantes do Festival – Casa de Cultura Laura Alvim – Varanda
16h – Instalação POESIA DO GRITO, de Paola Luna e Maria Pace Chiavari [RJ . BRASIL] Casa de Cultura Laura Alvim – Sala Multiuso – GRÁTIS
17h – Abertura da exposição fotográfica MUNDOS ESQUECIDOS, de Eliane Band [RJ . BRASIL] – Casa de Cultura Laura Alvim – Galeria – GRÁTIS
19:30h – Espetáculo PAPER DOLLS, com Jana Korb, Teatro Aéreo [ALEMANHA] – MAM Rio – Área Externa – GRÁTIS – Classificação: 16 anos
10/11, SÁBADO
12h às 18h – Mostra de Vídeos É CONCEBÍVEL QUE MEUS OLHOS ESTIVESSEM ABERTOS curadoria de Analu Cunha e Alessandra Bergamaschi [RJ . BRASIL] – Casa França Brasil – Sala 40º – GRÁTIS
13h às 20h – Exposição fotográfica MUNDOS ESQUECIDOS, de Eliane Band [RJ . BRASIL]
Casa de Cultura Laura Alvim – Galeria – GRÁTIS
15h – ESPAÇO ABERTO – Casa de Cultura Laura Alvim – Varanda – GRÁTIS
16h – Instalação POESIA DO GRITO, de Paola Luna e Maria Pace Chiavari [RJ . BRASIL] – Casa de Cultura Laura Alvim – Sala Multiuso – GRÁTIS
17h – Fala Temática TIRANDO OS PERSONAGENS DO ARMÁRIO, Diversidade Sexual e de Gênero na Dramaturgia Contemporânea, com Marcia Zanelatto [RJ . BRASIL] – GRÁTIS Casa de Cultura Laura Alvim – Varanda
20:30h – Espetáculo LUNARIS, com Emilie Sugai [SP . BRASIL] – Teatro Ipanema – R$30,00 – Classificação: 16 anos
11/11, DOMINGO
12h às 18h – Mostra de Vídeos É CONCEBÍVEL QUE MEUS OLHOS ESTIVESSEM ABERTOS
curadoria de Analu Cunha e Alessandra Bergamaschi [RJ . BRASIL]
Casa França Brasil – Sala 40º – GRÁTIS
13h às 20h – Exposição fotográfica MUNDOS ESQUECIDOS – de Eliane Band [RJ . BRASIL]
Casa de Cultura Laura Alvim – Galeria – GRÁTIS
15h – ESPAÇO ABERTO – Casa de Cultura Laura Alvim – Varanda – GRÁTIS
16h – Instalação POESIA DO GRITO – de Paola Luna e Maria Pace Chiavari [RJ . BRASIL]
Casa de Cultura Laura Alvim – Sala Multiuso – GRÁTIS – 17h – Fala Temática MULHERES NEGRAS E AS ARTES CÊNICAS, com Carmen Luz [RJ . BRASIL] Teatro Ipanema – GRÁTIS
20:30h – Espetáculo A RECEITA, com Naná Sodré, Grupo O Poste [PE . BRASIL] – Teatro Ipanema – R$30,00 – Classificação: 16 anos
12/11, SEGUNDA-FEIRA
12h às 18h – Mostra de Vídeos É CONCEBÍVEL QUE MEUS OLHOS ESTIVESSEM ABERTOS
curadoria de Analu Cunha e Alessandra Bergamaschi [RJ . BRASIL] – Casa França Brasil – Sala 40º – GRÁTIS
13h às 20h – Exposição fotográfica MUNDOS ESQUECIDOS, de Eliane Band [RJ . BRASIL] Casa de Cultura Laura Alvim – Galeria – GRÁTIS
15h – Fala Temática TRÁFICO DE MULHERES – A palavra de NEVENA MITIC, “Violência, Arte e Realidade” Ato Performático/filme em processo, direção de Eveline Costa – Teatro Laura Alvim – GRÁTIS
16h – Instalação POESIA DO GRITO – de Paola Luna e Maria Pace Chiavari [RJ . BRASIL] – Casa de Cultura Laura Alvim – Sala Multiuso – GRÁTIS
16h – ESPAÇO ABERTO – Casa de Cultura Laura Alvim – Varanda – GRÁTIS
18h – Pocket ZEBELINHA, com As Marias da Graça [RJ . BRASIL] – Casa de Cultura Laura Alvim – Varanda – GRÁTIS
20h30 – Espetáculo CARTA PARA O ESPECTADOR, com Sandra Pasini, Teatro OM [DINAMARCA ] – Teatro Ipanema – R$30,00 – Classificação: 16 anos
13/11, TERÇA-FEIRA
13h às 20h – Exposição fotográfica MUNDOS ESQUECIDOS, de Eliane Band – Casa de Cultura Laura Alvim – Galeria – GRÁTIS
13:30h – Apresentação Oficina [DES]VELHECER – Teatro Ipanema – GRÁTIS
16h – Performance DAUGHTER, direção Jill Greenhalgh [REINO UNIDO] – Teatro Laura Alvim – GRÁTIS
16h – Instalação POESIA DO GRITO, de Paola Luna e Maria Pace Chiavari – Casa de Cultura Laura Alvim – Sala Multiuso – GRÁTIS
20:30h – Concerto Teatral TOUT MOREAU, com Voix Poliphonique [FRANÇA]
Sala Cecília Meireles – R$30,00 – Classificação: 16 anos
OFICINAS GRÁTIS (inscrições antecipadas pelo site)
9 a 12/11 – DAUGHTER – Oficina processo de criação, com Jill Greenhalgh [PAÍS DE GALES, REINO UNIDO] – Teatro Poeira
10 a 12/11 – OFICINA DE CANTO, com Brigitte Cirla e Éléonore Bovon [FRANÇA]
Casa 7
10 a 12/11 – CAMINHOS – Dois olhares sobre o treinamento dos atores, com Jadranka Andjelic e Ana Teixeira [RJ. BRASIL] – Universidade Candido Mendes
10 a 13/11 – [DES]VELHECER – Oficina cênica para mulheres acima de 60 anos, com Leticia Olivares [SP. BRASIL] – Espaço Sequência
FESTIVAL +
09/11 a 16/12, das 13h às 20h – Exposição fotográfica MUNDOS ESQUECIDOS, de Eliane Band [RJ . BRASIL] – Casa de Cultura Laura Alvim – Galeria
16 a 18/11 – Oficina A PRESENÇA DO VAZIO, Sandra Pasini e Antonella Diana [DINAMARCA] – Espaço Sequência
12, 13 e 14/11 – Oficina TEATRO AÉREO, Jana Korb com Hoppe Hoppinsky [ALEMANHA]
Oficina exclusiva para Alunos da Escola Nacional de Circo
Equipe Multicidade
Direção Geral e Curadoria: Eveline Costa, Jadranka Andjelic e Paola Vellucci
Produção Executiva: Mateus Tiburi
Produção de Espaços: Leila Meirelles
Coordenação de Comunicação: Guilherme Nanni
Estagiária de Produção: Júlia Teixeira
Cenográfo: Oswaldo Eduardo Lioi
Coordenação Técnica: Bruno Barreto
Coordenação de Palco: Rodrigo Ferreira
Luz: Paulo Ignacio
Som: Yago Rezende Franco e Magno Myller
Multimídia: Pedro Salim
Assistente de Palco: Consuelo Barros
Contra-Regras: Foguinho, Roney Torres e Leandro Nazário
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Projeto Gráfico: Pablito Kucarz
Programação Site: Helton Brito
Redes Sociais: Wes Mariano e Antônio Pedro Bello
Conteúdo Audivisual: Pedro Salim
Fotografia Artística: Renato Mangolin
Registro Videografico: Karima Shehata
Curadoria Mostra Video: Analu Cunha e Alessandra Bergamaschi
Monitora Oficinas: Luciana Fins
Tradutoras: Carol Garcês e Flávia Milioni
Assessoria Jurídica: Carolina Bassin
Contabilidade: Valdilene Telhado Duarte
Auxiliar Administrativo: Edson Inocêncio
Patrocínio: Eudora
Realização: Sequência f i l m e s, músicas e cênicas e Studioline filmes.
SERVIÇO:
MAM Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo / tel: 3883-5600
Teatro Ipanema – Rua Prudente de Moraes, 824, Ipanema / tel: 2267-3750 e 3518-5220
Casa de Cultura Laura Alvim – Av. Vieira Souto, 176, Ipanema / tel: 2332-2016
Casa França-Brasil – Rua Visc. de Itaboraí, 78, Centro / tel: 2332-5275
Sala Cecília Meirelles – Largo da Lapa, 47, Centro / tel: 2332-9223
Teatro Poeira – Rua São João Batista, 104, Botafogo / tel: 2537-8053
Espaço Sequência – Rua Campos da Paz, 105, Rio Comprido / tel: 3449-8736
Casa 7 – Rua Piragibe Frota Águiar, 7, Copacabana / tel: 3344-4212
Universidade Candido Mendes – Rua Joana Angelica, 63, Ipanema / tel. 2525-1000
Escola Nacional de Circo – Rua Elpídio Boamorte, 4, Praça da Bandeira / tel: 2504-5182
Leia detalhes da programação no site oficial www.multicidade.com
Classificação: 16 anos
Atendimento à Imprensa
Ney Motta – Contemporânea Comunicação Assessoria de Imprensa
Tel. (21) 98718-1965 e 2539-2873 – [email protected]
Fonte: Ney Motta [email protected], em 30/10/2018.
O Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM) completa cinco anos em 2018, e tem muitas razões para comemorar. Fundado por Reiner Tenente em 2013, a escola, que ganhou sede própria em junho no bairro da Glória, é a única no Rio de Janeiro especializada em ensino de teatro musical.
Além disso, o centro fomenta o atual cenário de produções na cidade. Somente no primeiro semestre de 2018, foram vários espetáculos encenados em diferentes teatros: “Sonho de uma noite de Verão”, “O Anti-musical, O Musical”, “O Grande Circo Místico” (releitura adulta e infantil), além de trazer a segunda temporada do sucesso Godspell, essa já de forma profissional.
Na recém-inaugurada sede do CEFTEM há três salas de aula/ensaio, uma sala de canto e música, além de um acervo de cenário e figurino. Reiner diz que os alunos e profissionais têm um espaço preparado e com infraestrutura para seu desenvolvimento técnico e artístico.
O espaço novo é a realização de um grande sonho. Poder oferecer uma estrutura que possibilite alunos a se tornarem artistas competentes e assim realizarem seus sonhos, me faz uma pessoa mais feliz e com sentimento de missão cumprida – diz Tenente.
No CEFTEM já passaram mais de dois mil alunos, entre eles nomes como Gabriel Stauffer, Evelyn Castro, Leo Bahia, Victor Maia, Bruno Fraga, Lyv Ziese, Gabi Porto, somente para citar alguns. No corpo docente, nomes de peso como João Fonseca, Dennis Carvalho, André Dias, Duda Maia, Tadeu Aguiar, Marcelo Castro, Laila Garin, Sergio Modena, Tony Lucchesi e Sueli Guerra já ministraram, ou ministram, aulas.
Para terminar o ano, a escola vai produzir mais três espetáculos, o Off Broadway “Pequena Miss Sunshine”, “O Pequeno Príncipe” e a produção original “Gonzaguinha, o musical”. Além de “A nobre arte de bater à porta”, que trata-se de um show com uma coletânea de números do teatro musical.
Esta é só uma parte dos espetáculos produzidos pelo CEFTEM. Durante os cinco anos já foram produzidos 12 musicais, quatro estão em produção para o fim de 2018 e início de 2019, chegando assim a 16 produções.
Além disso, produzimos três edições do “Tudo ao Contrário”, seis edições do Seminário Carioca de Teatro Musical e duas peças profissionais (Godspell e Ordinary Days) – finaliza Reiner.
Mais informações no www.ceftem.com.br
Fonte: Samyra Karyme – [email protected] , em 22/10/2018.
Teatro Café Pequeno recebe monólogo baseado no Diário de Anne Frank
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O Teatro Municipal Café Pequeno apresenta entre os dias 7 e 27 de novembro o espetáculo Mergulho ou A menina que sangrava poesia. O monólogo, baseado no clássico O Diário de Anne Frank e representado pela atriz Rita Grego, destaca os conflitos e descobertas de uma adolescente que vive a dicotomia de uma sociedade em meio ao caos instaurado pela guerra.
O confinamento, a tirania e o preconceito são os principais agentes transformadores de sua visão de mundo, até então, ingênua, forjando novos valores e uma personalidade questionadora à frente de seu tempo. Sua narrativa, apesar de datar um período específico da história mundial, permite trazer à luz da discussão temas extremamente atuais, como o racismo, intolerância religiosa, restrição da liberdade e tantos outros. Durante a clandestinidade forçada, o único contato permitido com o exterior, era através de uma pequena fresta de janela, onde Anne tornou-se expectadora de um mundo e sociedade que desmoronavam.
Para a atriz, Rita Grego, a proposta é a de que os espectadores tenham a oportunidade de vivenciar uma experiência semelhante a partir do cotidiano relatado pela família Frank, onde cada um poderá enxergar a sua maneira o universo de questionamentos que descortinamos através da pequena fresta histórica que oferecemos.
“O Diário de Anne Frank, é um grito de resistência, de luta e de coragem. Ele narra, sob o ponto de vista sensível de uma adolescente que teve a sua liberdade ceifada pela fascismo, os horrores causados pela guerra.Alerta e nos faz refletir o quanto desumanos podemos ser. Falar sobre Anne Frank, sobre o Holocausto é falar de humanidade, de respeito às diferenças”, destaca a atriz.
Ficha Técnica:
Texto e direção: César Valentim
Atriz e produtora: Rita Grego
Cenário: José Facury Heluy
Figurino: Ricardo Rocha
Iluminação: Tiago da Silveira
Composição e arranjos musicais: Júlio Monteiro
Desing gráfico: Ricardo Rocha
Visagismo: Ernane Pinho
Adereços: Vanja Freitas
Fotografia: Carambola Estúdio e Paulo Mainhard
Mixagem: Ricardo Amorim
Edição trilha original: Rodrigo Enoque
Assessoria de imprensa: RoMa in Press Comunicação & Imprensa
Serviço: Mergulho ou A menina que sangrava poesia
Teatro Café Pequeno: Avenida Ataulfo de Paiva, 269. Leblon. Rio de Janeiro.
Datas: 7 a 27 de novembro, terças e quartas, às 20h
Valor: R$40, a inteira. Lista amiga: R$15
Tempo de espetáculo: 55 minutos. Capacidade: 80 lugares. Classificação: 14 anos.
Fonte: Roberta Mattoso – RoMa in Press – [email protected]
Tel. (21) 99769.7920 (celular) / +55 (21) 98108.9896 (WhatsApp) – em 30/10/2018
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A Galeria Evandro Carneiro Arte apresenta de 10 de novembro a 15 de dezembro a exposição Francisco Brennand, que reúne 44 peças representativas da grandeza e da diversidade complementar de sua obra, todas elas procedentes do acervo Brennand, com a curadoria de Evandro Carneiro, Maria Helena e Maria da Conceição Brennand. A mostra inclui 13 desenhos e pinturas – dentre as quais algumas telas da série As névoas de Caspar (Caspar David Friedrich) -, cinco lindas cerâmicas vitrificadas, 15 dos famosos ovos cerâmicos e, ainda, 11 espetaculares esculturas seriadas. Algumas obras são inéditas ao público, pois serão exibidas pela primeira vez no Rio de Janeiro. Todas as peças estarão à venda. Natural de Recife, Brennand é ceramista, escultor, desenhista, pintor, tapeceiro, ilustrador e gravador. É autor de importantes espaços culturais de Recife: a Oficina Cerâmica Francisco Brennand, o Parque das Esculturas Francisco Brennand e a Academia de Arte Brennand.
Francisco Brennand nasceu em 1927, no Recife, em uma família tradicional, ligada à aristocracia rural, e por outro lado, descendente de empreendedores ingleses que trouxeram o nome com o qual o artista ficou conhecido. Ricardo Brennand, seu pai, herdou o Engenho São João da Várzea, que inicialmente produziu açúcar e mais tarde se tornou uma importante olaria. Em 1917 Ricardo fundou a primeira fábrica de cerâmicas da família. Cinquenta e cinco anos depois, sobre as ruínas da Cerâmica São João, Francisco recriou o espaço de territorialidade familiar, construindo ali a sua moradia, mas também a famosa Oficina Brennand, o Parque de esculturas e, mais recentemente a sua Academia.
Neste complexo, repleto de significados afetivos, simbólicos e fabris, Francisco Brennand vem desenvolvendo a sua arte, há mais de 60 anos. Uma arte totalizante e complementar nas facetas de pintura, escultura, cerâmica, desenho, gravuras, mas também paisagismo e museologia. Em entrevista concedida a Walnice Nogueira Galvão para a revista Artes e Letras (março de 2000), ele diz: “E posso lhe dizer mais: hoje sou um ceramista porque sou um pintor. E não sei mesmo como alguém pode ser um ceramista se não for pintor ou escultor.” (p.147).
Conforme o belo e importante texto de Alexei Bueno no livro O Universo de Francisco Brennand (2011),“Graças a Francisco Brennand, de fato, essa mais primeva entre as matérias, o barro, saiu, entre nós, da categoria do puramente utilitário ou do artesanal para alcançar o patamar da grande arte.” (p.22). Seu trabalho magistral reúne o seu talento nato àquelas aptidões complementares e ainda se somam a sua erudição e o seu humanismo, conferindo sentidos mitológicos, históricos e literários à totalidade de sua obra. Suas esculturas, cerâmicas e pinturas encarnam tradições nas referências que delas emanam, mas recriam significados em sua originalidade. Grécia antiga (O nascimento de Vênus, Lilith, Gnose, Halia…), cabala judaica (Árvore da vida), romantismo alemão (Caspar David Friedrich!), cultura nordestina (Gilberto Freyre, Ariano Suassuna e “a onça castanha” das “terras cor de vinho”…), pintura moderna (Balthus, Klimt, Schiele, Picasso, Miró, Cezánne…) são algumas das referências recriadas em ressurgências artísticas e intelectuais com a marca de Brennand. O artista não possui somente uma assinatura, mas uma marca mesmo: Francisco Brennand é também fábrica de arte e cultura do homo faber. Em telas costuma assinar por extenso, mas também assina F.B. de maneira estilizada e outras vezes carimba a sua marca com um símbolo de Oxossi, referenciando também a tradição afro-brasileira. São signos complementares, como as modalidades artísticas que (re)inventa: “(…) Até a minha assinatura caligráfica foi motivo de especulação e eu que pretendo reduzi-la a um mero F. e um B. desenhados como ornatos, para que não destroem do próprio grafismo das pinturas e, pelo contrário, se identifiquem com ele e até se percam dentro dele.” (trecho de seu diário O nome do livro, 5 de janeiro de 1960, apud. BUENO, 2011, p. 116).
Em outra parte de seu diário, o artista ilumina o que dissemos acima:
“Jamais esteve nas minhas divagações a possibilidade de criar uma forma nova. Uma forma nova só pode parecer nova à medida de sua paixão. Os olhos que a descobrem nova são igualmente apaixonados. Na verdade – em qualquer arte – a ideia de conceber uma forma inteiramente nova já é em si uma monstruosidade. Seria, em todos os sentidos, invisível aos olhos humanos, uma vez que desconhecida. Nós só ´vemos aquilo que conhecemos´. Trabalhei nesse projeto visionário durante vinte anos, sempre à procura de um mundo genésico, onde, com o decorrer do tempo, isso sim, consegui expressar uma mitologia pessoal. Acrescente-se a esse tempo mais cem anos e não seria ainda suficiente para terminar projeto tão atroz. O seu desgaste natural e os olhos arrebatados das novas gerações saberão como mantê-lo vivo, novo e cada vez mais antigo como o futuro.” (O nome do livro, 11 de setembro de 1992, apud. BUENO, 2011, p. 55).
Serviço: Exposição Francisco Brennand
Galeria Evandro Carneiro Arte: Rua Marquês de São Vicente, 124 (Shopping Gávea Trade Center), salas 108 e 109. De 10 de novembro a 15 de dezembro.
Visitação: de segunda a sábado, das 10h às 19h. Tel. (21) 2227-6894
Estacionamento no local.
Fonte: Roberta Mattoso – RoMa in Press – [email protected]
Tel. (21) 99769.7920 (celular) / +55 (21) 98108.9896 (WhatsApp) – em 30/10/2018.
Os Incríveis transformou-se em uma das bandas mais famosas do Brasil, na mesma época dos Beatles e Rolling Stones.
Netinho, líder e fundador d´Os Incríveis, tem na bagagem inúmeros sucessos, passou com autoridade por diferentes movimentos musicais, tanto no Brasil como no exterior.
Lembrando que Netinho foi um dos integrantes do conjunto The Clevers, em 1963, que daria origem ao grupo Os Incríveis, com Mingo – vocal e guitarra / Risonho – guitarra / Manito – sax e Neno – baixo (substituído por Nenê em 1965).
Sucessos como “Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones”, “Vendedor de bananas”, “O milionário”, “Eu te amo meu Brasil”, “O vagabundo”, “Marcas do que se foi”, dentre outras músicas marcantes fazem parte deste grupo emblemático.
Em tempo: A banda continua alimentando a música a brasileira com shows e lançando trabalho inédito “A Paz é Possível” (via selo Discobertas) em que comemora “50 Anos de Carreira”, com participações especiais de Hibiki Family, Filó Machado, Mestrinho, Amon Lima, Daniel D’Alcântara, Pepe Cisneros, Michel Leme, Laércio da Costa e Quarteto Versão Brasileira.
Netinho, lendário baterista, fala sobre o novo trabalho, dentre outras coisas.
Foto: Netinho. Crédito: Elias Nogueira.
Reportagem por Elias Nogueira
CD “A Paz é Possível”, com canções próprias. Quando surgiu a ideia de gravar e lançar disco de inéditas?
– Pois é! Não foi fácil tomar essa decisão, mas acho que é de lei “renovar”. Na verdade, estas músicas foram gravadas há mais de cinco anos e não conseguimos lançar porque os empresários acharam diferentes do que o mercado exigia, ou seja, bom demais como disse Manoel Poladian. Isso nos deixou um pouco frustrado e engavetamos o projeto. De repente recebi uma proposta da comunidade japonesa para criar uma música hino da campanha mundial sobre a paz (em mais de 100 países). Esta foi a oportunidade que vimos em lançar junto as músicas, até então engavetadas.
O projeto “A Paz e Possível” (Peace Is Possible) visa mobilização de jovens em nível mundial, buscando criar consciência, advogar e comprometer-se com a paz mundial. A campanha tem como objetivo a construção de uma aliança de pessoas interessadas na mudança da sociedade atual com foco em um futuro mais pacífico. Conheça mais sobre o projeto no link www.youtube.com/watch?v=oR0gaXcBBtM
Numa época em que a música é basicamente descartável, onde Os Incríveis encontraram vontade e prazer em continuar trabalhando com shows e lançando disco?
– O que particularmente me motiva a continuar com Os Incríveis é justamente a companhia de músicos excelentes, principalmente o incentivo de meu maior parceiro que é meu filho, o multi-instrumentista Sandro Haick, produtor e arranjador do novo disco.
Sobre a formação inicial d´Os Incríveis. Saudade?
– Os Incríveis foi um carma bom que aconteceu na minha vida, e ainda por cima tive o privilégio de tocar com ótimos músicos, excelentes pessoas e amigos do coração; aprendi muito com eles. Saudade imensa!
Sobre Rita Pavone, em 1963, Netinho viajou pela Europa acompanhando a cantora italiana.
– Esse foi outro fato de suma importância que ajudou muito a alavancar a minha carreira e a fama da banda. Imagina aos 17 anos fazendo 40 shows pela Europa? Bom demais!
Passagem pela Jovem Guarda.
– Nossa passagem pela Jovem Guarda foi curta. Como tínhamos equipamento próprio adquirido na turnê pela Europa, viajávamos muito fazendo shows por todo Brasil – por esse motivo, sem tempo hábil não podíamos estar em SP todos os domingos para participar do programa, e também, logo depois fomos contratados pela TV Excelsior para ter o nosso próprio programa aos domingos, logo após o horário da Jovem Guarda.
Fale sobre a lendária banda Casa das Máquinas.
– Casa das Máquinas era pra ser uma continuação dos Incríveis, mas com a influência das novas bandas internacionais e principalmente dos novos companheiros que convidei para integrarem a banda, surgiu um som mais pesado e mais roqueiro. Foi uma grande vitória fazermos shows pelo Brasil em estádios lotados.
“Amor e Caridade – volumes 1 e 2” – discos solo do baterista Netinho.
– Sempre fui espírita, e quando resolvi parar com Casa das Maquinas, por motivos particulares – fui morar num sitio distante 200 km da capital de SP junto com a família, e lá fazíamos música juntos. Daí surgiu á ideia de chamar um pessoal para compor e gravar. Foi talvez, o trabalho mais gratificante da minha vida. Fizemos dezenas de shows beneficentes.
Sobre a formação e o momento atual d´Os Incríveis.
– Bem, o momento atual da música está bastante complicado e eu atribuo isso ao empresariado em geral que querem ganhar dinheiro fácil. Mas como eu disse, tenho apoio dos meus companheiros e tocar com músicos bons é outro papo. Quando estou no palco esquecemos tudo, tanto que a banda nunca ensaia. Nosso show nunca é igual um ao outro. E assim vamos até onde Deus quiser. Os Incríveis são: Netinho – bateria, Sandro Haick – guitarra e voz, Rubinho Ribeiro – voz e guitarra, Leandro Weingaertner – baixo e voz e Bruno Cardozo – teclados.
Paul McCartney, Ringo Starr, Rolling Stones, Erasmo Carlos, dentre outros artistas contemporâneos, continuam tocando ao vivo e gravando discos. Em algum momento você pensou em parar?
– Não, nunca pensei em parar. Música é minha vida.
Segue o link da Spotify para ouvir “A Paz é Possível” https://open.spotify.com/album/0fBPKi9WJN9yBhYeFW2P0L?si=Ktk9ZMY-S6aQe6gfYIr02g
Fonte: Elias Nogueira [email protected] em 24/10/2018.
