Quarteto do Rio.
O Quarteto do Rio que é um grupo vocal e instrumental criado em 2016 pelos ex-integrantes do tradicional grupo Os Cariocas, fará única apresentação no Projeto 15 PRAS 7, no Teatro João Caetano (Praça Tiradentes – Centro ), no dia 16 de maio/2018, 5af, 18:45h, com ingressos a R$ 40,00 / R$ 20,00 (Meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60).
Eloi Vicente durante 22 anos, Neil Teixeira durante 21 anos e Fabio Luna durante 6 anos, integraram Os Cariocas, conjunto vocal e instrumental que fez história no Brasil, com o seu jeito marcante de harmonizar e interpretar.
Idealizado por Ismael Netto, o conjunto começou sua carreira na Rádio Nacional em 1946 e teve grande sucesso nos programas de auditório na era dourada do rádio. O grupo interpretava todo tipo de música com seus caprichados arranjos a 4 vozes, de baiões a toadas, de música americana ao nosso samba. Com o advento da Bossa Nova na década de 60, passou a ter uma fonte riquíssima de músicas, baseadas em belas harmonias e muito balanço, que combinaram com o seu jeito de interpretar, formando um casamento perfeito.
Este grupo, com formações distintas, se manteve em atividade até 2015 sob a direção musical de Severino Filho. Lançou em sua carreira cerca de 70 discos. Os dois trabalhos mais recentes foram destaques no Prêmio da Música Brasileira. O cd “Nossa Alma Canta” de 2010 foi vencedor do Prêmio na categoria melhor grupo de MPB, com a participação de Elói e Neil como integrantes e arranjadores. O cd “Estamos Aí”, de 2014, também foi finalista deste mesmo prêmio, já com Fábio Luna integrado à sua formação.
Com a morte do maestro Severino em março de 2016, os outros três integrantes do grupo decidiram dar continuidade ao trabalho que vinha sendo feito, já que Eloi e Neil, nos últimos anos, já vinham fazendo arranjos para o conjunto. No entanto foram informados pela família de Severino que o nome Os Cariocas não poderia mais ser usado pelo grupo.
Sendo assim, entendendo que o nome é menos importante do que a música, resolveram seguir em frente agora com o novo nome: Quarteto do Rio.
Para integrar o grupo convidaram o pianista/vocalista Leandro Freixo, que passa a compor o Quarteto do Rio fazendo a 1ª voz e tocando piano, juntamente com Fabio Luna, 2ª voz, bateria e flauta, Neil Teixeira, 3ª voz e baixo e Eloi Vicente, 4ª voz e violão.
Com esta nova formação, os cariocas do Quarteto do Rio pretendem manter vivo um modo de tratar a maravilhosa música popular brasileira, nos palcos e em gravações, com a qualidade e o esmero sempre exigidos pelo seu público por todos esses anos.
Em julho de 2017, lançaram o cd “Quarteto do Rio e Roberto Menescal – Mr. Bossa Nova”, com 10 músicas de Roberto Menescal, incluindo 3 inéditas.
No show, clássicos de bossa nova são maioria no repertório desse quarteto fantástico, da boa música: “Samba do Carioca” de Carlos Lyra e Vinícius de Moraes, “Rosa Morena” de Dorival Caymmi, “Minha Namorada” de Carlos Lyra e Vinícius de Moraes, “Samba do Avião” de Tom Jobim, “O Barquinho” / “Você” de Menescal e Boscoli, “Homenagem ao Malandro” de Chico Buarque e “Berimbau” de Baden Powell e Vinícius de Moraes são alguns dos clássicos no show.
Não dá pra perder …
Segue a programação do Projeto 15 PRAS 7, durante o mês de maio/2019:
Dia 16/05 – QUARTETO DO RIO (ex Os Cariocas)
Dia 22/05 – MOMBAÇA HOMENAGEIA GILBERTO GIL
Dia 23/05 – BANDA DO SÍNDICO
Show do QUARTETO DO RIO (ex Os Cariocas)
Dia 16 de maio 2019
Quinta Feira 18:45h
Tempo de duração: 70 minutos
Livre para todas as idades
Gênero: Musical.
Teatro João Caetano (Praça Tiradentes)
Preço dos Ingressos: R$ 50,00 / R$ 25,00 (Meia para estudantes, idosos acima de 60 anos e menores de 21 anos)
Maiores Informações: pelo tel/zap. (21) 99731-0933, com o produtor e assessor de imprensa
João Luiz Azevedo
Fonte: João Luiz Azevedo [email protected] em 08/05/2019.
Moyseis Marques e Chico Buarque
Quando foi convidado para fazer uma homenagem a Chico Buarque em 2017, Moyseis Marques escreveu ao mestre perguntando “com que olhos” ele via esse projeto. “Caro parceiro, vejo esse tributo com olhos azuis”, respondeu Chico. E é com enorme alegria e orgulho que o produtor João Luiz Azevedo, apresenta o show Moyseis Marques Canta Chico Buarque de Hollanda em seu projeto 15 PRAS 7, no Teatro João Caetano, dia 27 de fevereiro/2019, as 18:45h.
Moyseis é figura conhecidíssima das rodas de samba, forró e MPB da Lapa e adjacências.
Não tem quem não curta sua voz e seu carisma nesse show, onde ele canta sucessos de seu ídolo maior Chico Buarque de Hollanda.
O cantor e violonista é respeitado e aclamado no universo musical brasileiro.
Depois de estrelar uma bem-sucedida montagem da “Ópera do Malandro”, Moyseis se aproximou ainda mais da obra do compositor. Agora ele dedica show em tributo ao mestre e inspirador de sua carreira. No repertório estão as músicas “Vai Passar”, “Mambembe”, ‘Mil Perdões”, “Ópera do Malandro”, “Subúrbio”, “Aquela Mulher”, entre outras surpresas boas de ouvir e cantarolar juntos a ele.
Não é de hoje que Moyseis Marques apresenta a obra de Chico nos palcos. Desde o início da carreira, ainda com uma banda de forró, Moyseis já cantava sucessos como “Paratodos”, “Biscate”, “João e Maria” entre tantos outros.
— “O Chico é um dos meus super-heróis. Ele é um cara muito completo, que transita com muita naturalidade por gêneros como samba, valsa, xote, toada, balada. É um material muito rico para ser explorado por quem se interessa por música brasileira” — diz Marques.
Para esse show, Moyseis vem acompanhado do piano de João Bittencourt (que também toca sanfona), o contrabaixo de Luis Louchard e a bateria elegante de Gabriel Guenter e com sua voz, seu violão, seu tamborim e seu carisma, pincela a extensa obra de Chico Buarque, gênio da raça.
Recentemente Moyseis compôs “Chico para Prefeito”, samba bem humorado que celebra os 73 anos do poeta, comemorados em 19 de julho, viralizando em sua rede social.
— “Vai ter bolero (“Atrás da porta”), baião (“Paratodos”), samba (“Injuriado”) e muito mais. Procuro trazer visceralidade, fugindo do óbvio. E o que é óbvio, buscamos dar a nossa cara”.
Segue a programação do Projeto 15 PRAS 7:
– Dia 28 de Fevereiro/ 2019 – Show Baile Pré Carnavalesco com JOÃO ROBERTO KELLY e Suas Marchinhas de Carnaval. Participação especial de PAULINHO MOCIDADE.
Dia 13 de Março/2019 – TRIBUTO AO WILSON SIMONAL com ZECA DO TROMBONE & Banda;
Dia 14 de Março/2019 – DJAVANEAR O QUE HÁ DE BOM: Homenagem ao Djavan com Rogério Silvestre, Rafael Toledo e banda do musical ‘Gonzaguinha’;
Dia 21 de Março/2019 – RAIMUNDO FAGNER em show ‘Voz & Violão’;
Dia 28 de Março/2019 – ELYMAR SANTOS.
MOYSEIS MARQUES Canta CHICO BUARQUE DE HOLLANDA
Moyseis Marques (voz, violão e tamborim), João Bittencourt (piano e sanfona), Luis Louchard (contrabaixo) e Gabriel Guenter (bateria).
Data: 27 de março, quarta-feira, às 18:45h
Duração: 70 minutos – Classificação indicativa: Livre para todas as idades.
Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Local: Teatro João Caetano – Praça Tiradentes
Dia 27 de fevereiro/2019 – Quarta Feira às 18:45h
Capacidade do teatro: 600 lugares
Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos).
Fonte: João Luiz Azevedo [email protected] em 26/02/2019.
O ator Rogério Silvestre que interpreta o cantor e compositor Gonzaguinha, no musical em sua homenagem Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz em cartaz no Teatro João Caetano, até o dia 24/02, está muito feliz nesse início de ano, pois irá interpretar o ‘moleque’ Gonzaguinha também na Avenida Sapucaí.
Rogério foi convidado pela diretoria do Império Serrano para participar do desfile desse ano, na ala dos compositores da Escola, encarnando o próprio Gonzaguinha. Ele está muito feliz por isso:
“Imagine, eu, um garoto de Itajubá, do interior do sul de Minas, desfilando como destaque, no maior Carnaval do mundo, que é o Carnaval do Rio de Janeiro, em uma super escola de samba tão tradicional, como o Império Serrano, que tem entre seus baluartes grandes nomes do nosso samba como Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz e Wilson das Neves e, o melhor de tudo, homenageando Gonzaguinha, compositor do samba que será tocado na Avenida. Não sei se eu vou aguentar de emoção.”
Como se sabe, o Império Serrano escolheu como samba enredo para esse próximo Carnaval, a canção “O Que é o Que é ?” do próprio Gonzaguinha.
O musical Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz encerra sua temporada de sucesso no Teatro João Caetano na semana anterior ao Carnaval, já pra que o ator Rogério Silvestre possa se dedicar única e exclusivamente ao desfile pela Escola.
Passando o sábado das Campeãs, o musical voltará a ser apresentado na Lona Cultural de Campo Grande (dia 15/03), Lona de Vista Alegre (dia 26/03), Angra dos Reis (dias 23 e 24/03), Belo Horizonte (dia 29/03) e Rio das Ostras (dias 05 e 07/04) e muito mais…
Fonte: João Luiz Azevedo – [email protected] em 04/02/2019.
Sambista e seu inseparável banjo prometem um show de primeira linha e convidados surpresa
Rafael Bezerra.
O Samba do Barquinho com o cantor Rafael Bezerra vai ancorar no próximo dia 03 de junho, domingo, às 16h, na Casa do Mundo, na Barra da Tijuca. O evento é um esquenta para a Copa do Mundo e promete movimentar o local com muito samba de raiz e sucessos dos bambas que conquistaram o Brasil.
Com produção de Luciana Vieira, da Tambores Produções, o “Samba do Barquinho com Rafael Bezerra” traz a essência das rodas de Oswaldo Cruz e Madureira. No repertório do sambista estão músicas do Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Sombrinha, Almir Guineto, Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila, Beth Carvalho, Leci Brandão e Zeca Pagodinho. Além de obras de compositores renomados como Wilson das Neves, Adalto Magalha, Roberto Serrão e Serginho Meriti; canções imortais de Cartola, João Nogueira, Mestre Marçal e Jovelina Pérola Negra e adaptações de Seu Jorge, Chico Buarque e Maria Rita.
Rafael Bezerra e seu inseparável banjo prometem um show de primeira linha. Bem quisto nos principais redutos do samba no Rio, o cantor já recebeu em suas apresentações pela cidade ícones como Cleber Augusto, Dudu Nobre, Almir Guineto, Reinaldo nosso Rei, Sombrinha, Marquinho Sathan, Serginho Meriti, Ademir Batera do Fundo de Quintal e Ronaldinho (ex-Fundo de Quintal) como convidados especiais nas suas apresentações.
É esse clima pra cima, festivo e com convidados surpresa que vai tomar conta da Casa do Mundo. O local fica na Ilha do Ipê, nº 01, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, tem cerveja trincando no gelo e ambiente favorável para fazer aquela resenha sobre futebol e o que mais surgir no meio do papo.
Serviço
Samba do Barquinho com Rafael Bezerra. Casa do Mundo – Ilha do Ipê, nº 01, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJ. Data: 03 de junho (Domingo). Horário: 16h. Contribuição ao show: R$ 20,00 (somente em dinheiro na bilheteria). Classificação Livre (menores de 18 anos somente acompanhados pelos pais). Informações: (21) 96500-1188 Contato: [email protected].
Assessoria de Imprensa:
Fernanda Con’Andra – FECON Comunicação Estratégica – Tel. (21) 96436-7252 (Nextel/Whatsapp)
Fonte: Fernanda Con’Andra – – [email protected], em 30/05/2018.
Evento gratuito que reúne famílias todo sábado, no Engenho de Dentro, é a melhor opção de lazer do subúrbio carioca
Jorge Aragão. Crédito: Divulgação.
Sábado é dia de Samba da Feira, a roda de samba que conquistou o público e ganhou o respeito dos artistas. Tanto que sambistas famosos não perdem a oportunidade de baterem ponto nos Armazéns do Engenhão, localizados na parte externa do Estádio Nilton Santos, no Engenho de Dentro. É o caso do poeta do samba Jorge Aragão, que no próximo sábado, dia 2 de junho, se apresenta no nos Armazéns do Engenhão acompanhado pelo Grupo Bororó, anfitrião do evento. A entrada é gratuita e o samba acontece das 15h às 23h.
Com 20 álbuns (fora as muitas coletâneas) e mais de trinta anos de estrada, Jorge Aragão é um fenômeno da indústria fonográfica no Brasil. Um dos fundadores do Grupo Fundo de Quintal, o “poeta do samba” explodiu como compositor faz tempo, nas vozes dos maiores intérpretes da MPB e é gravado por nove entre dez estrelas, principalmente do samba.
Compositor, letrista, músico e intérprete, Jorge Aragão assina canções históricas como ‘Coisinha do pai’ – que ganhou uma gravação inédita em 1997, para acordar Mars Pathfinder, o robô da Nasa em Marte -, ‘Eu e você sempre’, ‘Lucidez’, ‘Moleque atrevido’, ‘Alvará’, ‘Malandro’, uma parceria com Jotabê, gravada por Elza Soares em 1976, ‘Coisa de pele’, ‘Terceira pessoa’, ‘Amigos… Amantes’, entre muitas outras.
Pelo Samba da Feira, já passaram muitos craques: Xande de Pilares, Fundo de Quintal, Reinaldo, Noca da Portela, Leandro Sapucahy, Revelação, Arlindinho, Marquynhos Sensação, Marquinho PQD, Juliana Diniz,, Samba Xoxo, Samba do Chapéu, Soul mais Samba, João Martins, Renato da Rocinha, Grupo do Arruda, Renato Milagres, Rafael Bezerra, Familia Macabu e RDN.
A roda, que começou despretensiosamente no quintal de uma casa em Piedade, agora é programa certo para famílias inteiras, das crianças aos idosos. São mais de 500 pessoas por sábado. Ao longo de quase dois anos, mais de 30 mil pessoas já curtiram o Samba da Feira. E todo esse sucesso sem patrocínio! Só mesmo com o suor e a criatividade de Mario Castilho, Diogo Viana, Eduardo Zebral, Marco Veiga e Rodrigo Guedes, amigos e sócios na empreitada – profissionais de diversas profissões: de administrador de empresa a servidor público e autônomo.
Além de ser a melhor opção de lazer para a galera do subúrbio – evento gratuito, com infraestrutura e segurança –, o Samba da Feira é também uma oportunidade de movimentar a economia local e dar oportunidade de trabalho e negócios para muita gente: músicos, equipe de bar, empresas de aluguel de cadeiras, banheiros químicos…
História
O projeto teve seus primeiros passos dados por um grupo criado no aplicativo WhatsApp chamado “ Bororó Produções”. O grupo reunia-se frequentemente, na casa de um de seus integrantes para tomar uma cerveja, tocar um bom samba e se divertir. O local mais frequente para esses encontros era na rua Teresa Cavalcante, em Piedade, casa de Mario Castilho, que costumava acordar cedo, preparar uns camarões e ouvir um bom samba no quintal, enquanto acompanhava o movimento da feira que ocorre todo sábado, na rua onde mora.
Pintou, então, a ideia de comprar um barril de chopp e deixar as portas da garagem abertas para quem quisesse parar e curtir o samba. Surgia assim o Samba da Feira, que estreou no dia 14 de maio de 2016. O barril logo virou vários, tiveram de providenciar espaço para os barraqueiros e para a galera que só aumentava a cada dia de feira. Não demorou para o samba, que ia das 10h às 16h, virasse febre e atraísse público do bairro e das adjacências.
O evento cresceu, e vieram os problemas: reclamações de vizinhos por causa do barulho, reclamações dos feirantes… Foram conversar com o administrador regional da XIII R.A. e receberam a oferta de fazer a roda nos Armazéns do Engenhão, localizados na parte externa do Estádio Nilton Santos. A continuidade do projeto estava assegurada.
“No dia 3 de dezembro de 2016, migramos para nossa nova casa, mantendo nossas premissas e filosofias podendo oferecer um pouco mais de comodidade e conforto para todos. Conseguimos maximizar nosso público e alavancar nosso plantel de convidados”, comemora Castilho. E conclui: “Enquanto o samba for capaz de curar almas feridas, revigorar estruturas, reacender luzes, reencontrar caminhos e transcender prazeres, não mediremos esforços em persistir e preservar com nossos ideais”.
Serviço: Samba da Feira com Grupo Bororó convida Jorge Aragão
Sábado, dia 2, das 15h às 23h
Armazéns do Engenhão – (Pça do Trem – em frente à Estação Engenho de Dentro)
Entrada franca – Classificação etária: livre
Fonte: Sheila Gomes – [email protected] em 31/05/2018.
O grupo Misturô será recebido pelo Grupo Bororó neste sábado, nos Armazéns do Engenhão, no evento mais democrático da Zona Norte
Crédito: Divulgação.
Neste sábado, dia 21, a atração vai ser jovem Grupo Misturô, que promete agitar o público dos galpões dos Armazéns do Engenhão. O Samba da Feira acontece todo sábado entre 15h e 23h, nos Armazéns do Engenhão.A roda de samba mais democrática do subúrbio carioca é aberta a públicos de todas as idades e de graça.
Artisticamente o Grupo Misturô pesquisa e desenvolve seu trabalho com base no samba de raiz de Cartola, Candeia, Monarco, Ratinho, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal e a poesia de Luiz Carlos da Vila. Recebe influência dos novos grupos Soul + Samba, Balacobaco entre outros. Misturam diversas vertentes musicais, como a MPB, com composições de Djavan, Luiz Melodia, Gilberto Gil, Dorival Caymi, o soul de Tim Maia. Assim, o grupo atualiza o samba musicalmente de forma a atrair um público cada vez maior e mais eclético. Nossa identidade musical está em constante evolução, com nossas apresentações em iferentes praças e locais, absorvemos a cultura de outros municípios, estados e países. Em 2017, o grupo participou do concurso “Joga a Corda” do Grupo Bom Gosto. Se classificando para final do mesmo, que em meio a muitos grupos de todo Brasil resultou no 2º lugar.
Pelo Samba da Feira, já passaram craques como Diogo Nogueira, Xande de Pilares, Fundo de Quintal, Reinaldo, Noca da Portela, Leandro Sapucahy, Revelação, Molejo, Arlindinho e Marquinhos Sensação. Anfitrião do Samba da Feira, o Grupo Bororó é composto por muitos daqueles amigos que se reuniam semanalmente em Piedade.
A roda, que começou despretensiosamente no quintal de uma casa da rua Teresa Cavalvante, já chegou a reunir 12 mil pessoas num só sábado nos Armazéns do Engenhão, um local praticamente abandonado que hoje é point da região, sem histórico de violência ou assaltos.
E todo esse sucesso sem patrocínio! Só mesmo com o suor e a criatividade de Mario Castilho, Diogo Viana (Chapoka), Eduardo Zebral, Marco Veiga e Rodrigo Guedes, amigos e sócios na empreitada – profissionais de diversas profissões: de administrador de empresa a servidor público e autônomo. Essa galera cheia de disposição é responsável pela ocupação e pela revitalização de um espaço que agora encontrou sua vocação e foi abraçado pelo público da Zona Norte, ávido por cultura e diversão.
Além de ser a melhor opção de lazer para a galera do subúrbio – evento gratuito, com infraestrutura e segurança –, o Samba da Feira é também uma oportunidade de movimentar a economia local e dar oportunidade de trabalho e negócios para muita gente: músicos, equipe de bar, empresas de aluguel de cadeiras, banheiros químicos…
História
O projeto teve seus primeiros passos dados por um grupo criado no aplicativo WhatsApp chamado “ Bororó Produções”. O grupo reunia-se frequentemente, na casa de um de seus integrantes para tomar uma cerveja, tocar um bom samba e se divertir. O local mais frequente para esses encontros era na rua Teresa Cavalcante, em Piedade, casa de Mario Castilho, que costumava acordar cedo, preparar uns camarões e ouvir um bom samba no quintal, enquanto acompanhava o movimento da feira que ocorre todo sábado, na rua onde mora.
Pintou, então, a ideia de comprar um barril de chope e deixar as portas da garagem abertas para quem quisesse parar e curtir o samba. Surgia assim o Samba da Feira, que estreou no dia 14 de maio de 2016. O barril logo virou vários, tiveram de providenciar espaço para os barraqueiros e para a galera que só aumentava a cada dia de feira. Não demorou para o samba, que ia das 10h às 16h, virasse febre e atraísse público do bairro e das adjacências.
O evento cresceu, e vieram os problemas: reclamações de vizinhos por causa do barulho, reclamações dos feirantes, etc. Resolveram, então, conversar com o administrador regional da XIII R.A. para encontrar uma boa solução. Resultado: receberam a oferta de fazer a roda nos Armazéns do Engenhão, localizados na parte externa do Estádio Nilton Santos. A continuidade do projeto estava assegurada.
Se antes, cada integrante levava cerveja e petiscos, agora tem tudo lá: uma grande oferta de lanches e belisquetes nos food trucks, com ótima estrutura de segurança e banheiros.
“No dia 3 de dezembro de 2016, migramos para nossa nova casa, mantendo nossas premissas e filosofias podendo oferecer um pouco mais de comodidade e conforto para todos. Conseguimos maximizar nosso público e alavancar nosso plantel de convidados”, comemora Castilho. E conclui: “Enquanto o samba for capaz de curar almas feridas, revigorar estruturas, reacender luzes, reencontrar caminhos e transcender prazeres, não mediremos esforços em persistir e preservar com nossos ideais”.
Serviço
Grupo Bororó recebe Misturô no Samba da Feira
Sábado, dia 21 das 15h às 23h
Armazéns do Engenhão
Praça do Trem – (Em frente à Estação do Engenho de Dentro – Lado da Rua Arquias Cordeiro)
Entrada franca. Classificação etária: livre
Fonte: Sheila Gomes – [email protected] em 19/04/2018.
Depois de regravar sucessos do Pop, Rock e Samba, a Orquestra Petrobras Sinfônica prepara uma homenagem ao reggae. O quarto EP da série “O Clássico é…” trará versões inéditas de “Andei só” (Natiruts), “Minha felicidade” (Roberta Campos), “Um anjo do céu” (Maskavo), “Aonde você mora” (Cidade Negra) e “Segue o baile” (Braza). A primeira apresentação do novo projeto será no Teatro Rival Petrobras, com entrada gratuita, às 20h do dia 18 de outubro (quarta-feira).
Os arranjos são assinados pelo músico Ricardo Candido e pelo compositor Rafael Smith e o lançamento chegará em breve às plataformas digitais em parceria com a DeckDisc. O programa inclui ainda canções de outros EPs gravados pela orquestra.
Esta é apenas uma das ações da Petrobras Sinfônica para incentivar a popularização da música clássica e a renovação do público do gênero. Entre as novidades do conjunto, destacam-se a reformulação da identidade visual e a divisão da Temporada 2017 em três mundos: Clássico, Pop e Urbano. As séries Djanira, Portinari, Armando Prazeres e Na Sala, além do Festival de Câmara, compõem a programação clássica, enquanto projetos como Em Família, que apresenta versões de clássicos infantis (Prêmio Profissionais da Música 2017 – Saltimbancos Sinfônico), e #ConcertoSecreto (Prêmio Profissionais da Música 2016) fazem parte das ações que buscam reforçar o perfil agregador, democrático e desbravador do grupo. Outra iniciativa de sucesso é a série Álbuns, que em fevereiro deste ano levou a turnê “Ventura Sinfônico” para casas de espetáculo lotadas pelo país, apresentando na íntegra o disco homônimo do Los Hermanos. Em dezembro, será a vez de homenagear o Thriller, icônico disco de Michael Jackson, lançado há 35 anos.
Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica
Aos 45 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores conjuntos musicais da América Latina. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra conta com uma formação de mais de 80 instrumentistas e tem como Diretor Artístico e Regente Titular o maestro Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
Modelo de gestão: A Associação Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, entidade que administra a orquestra, possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a PETROBRAS: A Petrobras completa 30 anos de patrocínio da Orquestra Petrobras Sinfônica em 2017. Através do Petrobras Cultural, a companhia busca contribuir para o fortalecimento das oportunidades de criação, produção, difusão e fruição da cultura brasileira, para a ampliação do acesso dos cidadãos aos bens culturais e para a formação de novas plateias. Esta parceria é essencial para manter a Orquestra Petrobras Sinfônica entre os principais conjuntos da América Latina, sempre desenvolvendo um importante trabalho de democratização da música clássica e de renovação do público do gênero.
Programa:
Orquestra Petrobras Sinfônica
Natiruts
Andei só
Roberta Campos
Minha felicidade
Maskavo
Um anjo do Céu
Cidade Negra
Aonde você mora
Braza
Segue o baile
Falamansa
Rindo à toa
Roberta Campos
De janeiro a janeiro
Grupo Revelação
Coração radiante
Pitty
Na sua estante
Titãs
Flores
Scalene / Far From Alaska
Relentless game
Pitty
Me adora
Ira!
Vida passageira
Paulinho Da Viola (Teresa Cristina)
Coração leviano
Grupo Revelação
Grades do coração
Arlindo Cruz
Meu lugar
Sorriso Maroto
Futuro prometido
Serviço
Data: 18 de outubro (quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim 33 – Cinelândia
Telefones: (21) 2240-4469
Entrada gratuita
Capacidade: 458 lugares
Classificação: livre
http://www.rivalpetrobras.com.br/
https://www.facebook.com/teatro.rival/
Instagram: @teatro.rival
Twitter: @teatro_rival
Aceitamos cartões de crédito e débito.
Abertura da casa: 1h antes do show
Programação: Camila Silva ([email protected])
Fonte: Sheila Gomes – [email protected] em 17/10/2017.
Foto: Ierê Ferreira.
Selecionado para a 10ª Edição do Festival Zózimo Bulbul, 30 de agosto a 9 de setembro, documentário sobre a vida de Zé Luiz do Império busca patrocínio para fazer estreia oficial
Já são mais de 40 anos de carreira. Uma vida pelo samba e pelo Império Serrano, que, aliás, se tornou um aposto ao nome do sambista. Zé Luiz do Império Serrano nasceu em Santa Teresa, mas carrega em seu DNA os traços do subúrbio carioca, da militância pela valorização do samba, e a sabedoria de quem conhece sua história e ancestralidade, e por isso, valoriza a comunidade da Serrinha e sonha um dia ver o jongo inserido nos desfiles de Escola de Samba.
Embora obtenha o título de patrimônio imaterial e cultural do Brasil, o samba sempre foi significado de luta e resistência. Tempo Ê, documentário escrito pela jornalista Aída Barros, filha de Zé Luiz, é mais uma forma de demonstração desse caminho árduo seguido pelos sambistas. Apesar da importância do que nele se discute e da reverência a um dos ícones desse movimento, o filme ainda luta por apoio e patrocínio para conseguir realizar o seu lançamento oficial. Por enquanto, a única janela de exibição para os amantes da sétima arte e do samba, acontecerá dia 01 de setembro na 10ª Edição do Festival de cinema negro Zózimo Bulbul, onde Tempo Ê foi selecionado.
O documentário conta a história do cantor e compositor Zé Luiz do Império, através de suas músicas, de seus parceiros Nei Lopes e Nelson Rufino, com quem compôs o clássico “todo menino é um rei” e de intérpretes de suas composições como Roberto Ribeiro, Zeca Pagodinho, Alcione, Fundo de Quintal e outros.
Foto: Ierê Ferreira.
A obra sobre a vida deste “imperiano” registra passagens e momentos da carreira do artista, que é por excelência e contribuição efetiva, um dos nomes mais importantes do samba. O relato passeia pelo cotidiano do compositor, que apesar de contido (expressão citada por Zeca Pagodinho no filme), e não gostar muito de aparecer, quando o assunto é samba, Zé Luiz do Império Serrano é escola.
“Me incomoda perceber a quantidade de homenagens que os artistas ligados às manifestações culturais como o samba recebem depois de mortos. Luiz Carlos da Vila, a quem dedicamos esse trabalho, é exemplo disso. Quero que as pessoas conheçam a história do meu pai enquanto ele está aqui, vivo e produzindo. Na medida do possível, penso que é assim que devemos homenagear nossos brasões. E Zé Luiz do Império Serrano é um brasão do samba. Ele não faz questão de dizer, mas eu fiz”, conta Aída Barros.
Além de mostrar um pouco da intimidade de Zé Luiz, Tempo Ê traz cenas representativas que contextualizam o que é fazer e viver do samba. Na roda formada pelo protagonista, os parceiros já citados, o violinista e compositor Cláudio Jorge e também o radialista e lendário Rubem Confete, vê-se as adversidades e falta de valorização do gênero musical irem de encontro aos interesses do mercado da música atual. O documentário traz ainda depoimentos de Paulão Sete Cordas e da Tia Maria do Jongo, e tem participação pra lá de especial de Arlindo Cruz.
Para a roteirista, participar do Festival de Cinema Negro Zózimo Bulbul é muito gratificante. Aída destaca que Zózimo foi pioneiro na ressignificação do papel do negro no audiovisual brasileiro. “Ter meu trabalho marcado por este selo de qualidade é confirmar que todo o esforço valeu à pena, declara.” As exibições dos filmes selecionados no Festival tem início em 30 de agosto e vão até 09 de setembro. Tempo Ê será exibido dia 01, no Odeon.
Assessoria de Imprensa:
Daniela do Valle – Tel. (21) 98222-0085
Juliana Moraes – Tel. (21) 98001-9296
Lívia C. Neves – Tel. (21) 96458-8774
Fonte: [email protected] em 23/08/2017.
Clara Nunes.
Este mês são lembrados os 30 anos da morte de Clara Nunes. Eu tinha quase nove anos quando ela se foi, aos quarenta, e me lembro vagamente da comoção de seus fãs, principalmente por ter sido uma morte tão repentina e de alguém tão talentosa e jovem. Ela era realmente muito querida por seu público.
Para homenageá-la, vários eventos estão sendo realizados. Em sua terra natal, a cidade mineira de Caetanópolis, foi inaugurado o Memorial Clara Nunes, em frente à creche que leva seu nome. Também estão sendo realizados espetáculos, shows, coletâneas, documentário, reedição de biografia, enfim, inúmeras e merecidas lembranças de quem foi considerada uma das maiores intérpretes do país. Porém, em minha humilde opinião, de todas as homenagens a mais linda é a música “Um ser de Luz”.
“Um ser de luz” é muito mais que uma música, é o exorcismo de uma saudade, é a beleza da admiração e do amor externados em versos melódicos. O poeta e letrista Paulo César Pinheiro (viúvo de Clara Nunes) recebeu a proposta dos compositores Mauro Duarte e João Nogueira de criar um samba de adeus para ela, no mesmo ano em que ela faleceu (1983). Li em um trecho do livro “Paulo César Pinheiro – História das minhas canções”, que no início ele achou a ideia meio absurda, não tinha cabeça para pensar nisso, mas depois foi convencido por João Nogueira com o argumento de que exorcizaria seus demônios e ao mesmo tempo calaria a voz dos oportunistas de plantão. “Pensa nisso com mais calma. Sei que o poeta ainda está sob o efeito da porrada. Mas vai valer é tua alma, companheiro. Ninguém vai se atrever a arriscar um samba depois do teu”, disse Nogueira. Convencido, nasceu “Um ser de Luz”, em parceria com os dois músicos.
A música e nesse caso o samba, especificamente, tem mesmo poder de dilacerar o coração, tanto para quem ouve como para quem faz. Impossível ouvi-lo e não se emocionar. Impossível ouvi-lo e não fazer a ligação imediata com a beleza da voz de Clara Nunes, que “onde chegava espantava a dor, com a força do seu cantar”.
Também é difícil não se emocionar com a beleza dos versos que o letrista construiu para expressar a enorme presença da falta que ela faz. “Mas aconteceu um dia/ Foi quando o Menino Deus chamou/
E ela foi pra cantar/ Para além do luar/ Onde moram as estrelas/ E a gente fica a lembrar/ Vendo o céu clarear/ Na esperança de vê-la, sabiá!/ Sabiá, que falta faz sua alegria/ Meu canto agora é só melancolia/Canta meu sabiá/Voa meu sabiá/Adeus meu sabiá/Até um dia!”
Uma linda homenagem para alguém que fez do canto a sua missão, uma dádiva para quem ouvia, um verdadeiro Sabiá! Até um dia….
“Eu tenho a grande missão de cantar, eu acho que todas as pessoas tem uma missão, a gente está aqui nesse mundo, ninguém está passeando ou passando férias, está todo mundo aqui cumprindo um compromisso já assumido em outras vidas, eu entendo assim.” (Clara Nunes)
“João tinha razão. A melodia foi feita e eu criei os versos mais definitivos que pude do acontecimento. Ninguém ousou fazer outro, nunca mais. Porém foi de dilacerar o coração, e eu jamais consegui cantá-lo” (Paulo César Pinheiro, História das minhas canções – Sobre a música “Um ser de luz”)
Anoushe Duarte Silveira é brasiliense, jornalista e bacharel em direito, pós graduada em documentário – com especialização em roteiros. Possui textos publicados em jornais e revistas e nos blogs http://www.amigas-da-leitura.blogspot.com/ e http://www.recantodasletras.com.br. Possui livros publicados em co-autoria, selecionados em concursos literários.
Noel Rosa.
Foto: Wikipedia
Uma borboleta vive em média de duas semanas a um mês. Ela, que é símbolo de liberdade, beleza e poesia fica no mundo, por míseros 30 dias, com muita sorte. Há algum tempo, divagando com amigos sobre isso— por que um ser que encanta tanto vive tão pouco, enquanto tem gente que vive por várias décadas e não transmite nada de bom a ninguém? — veio a resposta plausível: na verdade, não é a quantidade de tempo que determina o quanto você embeleza a vida de alguém ou de muitos, o quanto você compartilha bons sentimentos e deixa um legado … Pouco tempo pode ser muito!
Pouco tempo foi muito para Noel Rosa. O poeta do samba, um dos mais originais compositores de nossa história, viveu apenas 26 anos e produziu composições por menos de oito anos, o suficiente para criar 300 sambas e imprimir seu nome na história da música brasileira.
Nasceu há 102 anos, num parto difícil. Para não perderem o bebê e a mãe, os médicos usaram o fórceps, que deixou seu maxilar deformado, marca registrada. Filho de um casal de classe média baixa do bairro carioca de Vila Isabel, o garoto magro e debilitado aprendeu a tocar bandolim com a mãe Marta. Já adolescente, começou a tocar violão nos círculos boêmios do Rio de Janeiro e entrou em contato com o então nascente samba dos morros e dos quintais do bairro do Estácio.
Gravou clássicos como Com que roupa?, seu primeiro grande sucesso, gravado para o carnaval de 1931, quando vendeu 15.000 discos. A inspiração para compor a música veio quando certa vez chegou em casa com a intenção de se vestir para uma festa e sua mãe havia escondido todas as suas roupas. Isso porque dona Marta vivia preocupada com a saúde debilitada do filho, e sempre pedia para que ele voltasse cedo para casa. Quando os amigos chegaram para buscá-lo, gritou da janela: – com que roupa? E virou letra de samba…
Poeta do samba, cronista do samba, por que não? Era capaz de narrar por meio da música fatos simples do cotidiano carioca, como no Conversa de Botequim: Seu garçom, faça o favor de me trazer depressa/Uma boa média que não seja requentada/Um pão bem quente com manteiga à beça/Um guardanapo e um copo d’água bem gelada… E transformar em samba brigas de rua ou dores de amor, como na composição Pra que Mentir: Pra que mentir se tu ainda não tens/Esse dom de saber iludir?/Pra quê?! Pra que mentir/Se não há necessidade de me trair?/Pra que mentir, se tu ainda não tens/A malícia de toda mulher?
Até disputas viravam samba. Noel, depois de ouvir Lenço no Pescoço, no qual outro grande sambista da época, Wilson Batista, proclamava seu orgulho em ser vadio, escreveu o clássico, Rapaz Folgado. Noel se sentiu incomodado ao ver mais uma vez a palavra malandro ser usada como sinônimo de sambista. O samba de Batista começa: “Lenço no pescoço, tamanco arrastando…”, e vem a resposta de Noel: “Deixa de arrastar o teu tamanco, pois tamanco nunca foi sandália…”
Morreu vítima de tuberculose, antes mesmo de chegar aos trinta, deixando um enorme legado musical. Imagine o que teríamos dele se no último dia 11 de dezembro tivesse completado 102 anos? Teria colorido ainda mais o nosso samba… Livres e cheios de poesia, os 26 anos de Noel Rosa neste mundo encantaram o equivalente aos 30 dias da beleza de uma borboleta.
Anoushe Duarte Silveira é brasiliense, jornalista e bacharel em direito, pós graduada em documentário – com especialização em roteiros. Possui textos publicados em jornais e revistas e nos blogs http://www.amigas-da leitura.blogspot.com/ e http://www.recantodasletras.com.br.Possui livros publicados em co-autoria, selecionados em concursos literários.
